摘要：深林幽静，翠竹成荫。诗人独坐其间，抚琴自娱，偶尔吹一声长啸，不为取悦他人，只为在这清幽之地做安安静静的自己。
01
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
——唐·王维《竹里馆》
深林幽静，翠竹成荫。诗人独坐其间，抚琴自娱，偶尔吹一声长啸，不为取悦他人，只为在这清幽之地做安安静静的自己。
竹影婆娑，琴声悠远，这样的夜晚无人相伴，却有明月悄然攀上枝头，将清辉洒向林间，它便是无声的知音。
王维的诗常以简淡之笔勾勒出世外之境。此处不写喧嚣尘世，只描摹一人一琴、一林一月，看似孤独，却透出超然的自足。
诗人借竹林琴声，抒发的不仅是隐逸之趣，更是心与物游的自在。
02
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
——唐·王维《鸟鸣涧》
春夜的山谷，清静得能听见桂花飘落的簌簌声。人心若闲，万物皆可入诗。
起初是无声的画卷：空山无人，夜色如墨。忽而月升东山，清光掠过树梢，惊起栖鸟。几声啼鸣划破寂静，又迅速被春涧的流水声淹没。
王维以“闲”字点睛，一个人只有心无挂碍，方能在细微处捕捉自然的律动。
桂花落地的轻响、山鸟乍飞的慌乱，这些瞬间被月光串联成诗，看似随意，却暗藏生机。
诗中无一字写“幽”，却处处是幽；无一词言“静”，却静到极致。
鸟鸣打破了宁静，反衬得春山更空灵。这便是诗佛笔下的禅意：动与静、空与满，本是一体。
03
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
——唐·王维《鹿柴》
空山里看不见人，只听得人语隐隐，似有还无。夕阳的余晖斜斜探入密林，斑驳的光影在青苔上跳跃。
王维的诗如一幅水墨，留白之处皆是意境。深林本无人迹，偶然飘来的人声更显山的寂寥；
暮色中的一缕返照，短暂却明亮，映得青苔苍翠欲滴。
诗人不语“孤寂”，只以声与光作引，人语愈渺茫，空山愈深邃；斜阳愈温柔，暮色愈苍茫。
空灵小诗，词语简单、造镜深妙、袅袅余香，每一句都是人间妙笔！当一个人的内心放空了，自然也就静了。
04
苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。
荷笠带斜阳，青山独归远。
——唐·刘长卿《送灵澈上人》
竹林寺隐于苍翠深处，暮钟声声，荡开一片暮色。灵澈上人头戴竹笠，披一身斜阳，沿着青山小径渐行渐远。
送别诗不写离泪，像是一个摄影师录下了高僧远去的背影。
钟声的悠长、青山的绵延，与僧人的孤影融为一体，仿佛天地本就该如此空旷。
“独归远”三字最妙，行者无牵无挂，送者亦不执著。斜阳为笠，青山作伴，此去不是凄凉，而是归于本真。
刘长卿的笔下，离别亦可如禅意，淡到极致，反见深情。
05
君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
——唐·崔颢《长干曲四首·其一》
水波轻漾的横塘渡口，女子撑船停棹，笑问邻舟男子：“郎君家住何方？”未等对方回答，又急急补一句：“我家就在横塘……或许，我们是同乡？”
崔颢以寥寥二十字，写尽江南水乡的烟火温情。女子看似唐突的搭讪，藏着小女儿的羞怯与期盼。乡音、同乡，不过是借口；舟船相逢的刹那，心底早已动了芳心。
诗中无风月字眼，却满纸情致。停船借问的直率，欲说还休的忐忑，恰似春水初生，含蓄又鲜活。
06
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
——唐·王维《送别》
送君至山前，转身已是黄昏。柴扉轻掩，将友人的背影与渐沉的暮色一同关在门外。
山间的离别总是寂静，没有长亭酒盏，只有春草自顾自地生长。
诗人望着远去的路，内心反复咀嚼，轻声自问：待明年草色再绿时，远游的你可会归来？
王维的诗淡如秋水，却暗涌深情。山中岁月长，春草绿了又枯，枯了再绿，可人世间的聚散，却无定数。
诗人想到这里，于是心里就有了淡淡的怅惆，又在自我宽慰中释怀了。
07
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
——唐·孟浩然《宿建德江》
小舟停靠在雾霭朦胧的沙洲旁，暮色四合时，漂泊的孤寂忽然漫上心头。
四野空旷，远处的天幕低垂，仿佛要压弯江边的树影；江水澄澈，一轮明月悄然浮出，清辉洒向孤舟，像与自己亲近了起来。
孟浩然写愁，不诉肝肠寸断，只以天地为纸墨。这天地间的一叶孤舟，何尝不是每个异乡客的缩影。
天与树的苍茫、月与江的亲近，勾勒出旅人矛盾的心境，江湖之大，无处容身；幸得，当人间灯火遥远，至少还有一轮月，陪你默然对望。
08
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
——唐·孟浩然《春晓》
春日的酣眠总被鸟鸣唤醒，推窗望去，晨光里处处是跃动的生机。
昨夜风雨悄然而至，诗人半梦半醒间听见花枝轻颤。今朝鸟声清脆，却不知有多少芬芳零落成泥。
二十字，写尽春天的鲜活与无常。贪睡的人、欢啼的鸟、无情的风雨，全都符合了春季的特征。
一个人得有多么闲适的心情，才可以稳稳的睡上这一夜。孟浩然以慵懒之笔，点破时光的残酷，花开时不曾珍惜，花落时方觉惊心。
诗中并无哀叹，只有一缕淡淡的怜惜。
09
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
——唐·王之涣《登鹳雀楼》
落日缓缓沉入群山，黄河滔滔奔向东海，天地壮阔，尽收眼底。
诗人立于高楼，忽觉目力所及仍有边界。若要望穿千里烟霞，只有拾级而上，追寻更高处的风景。
此诗如一幅泼墨山水，却暗藏人生的隐喻。
前两句写尽时空的苍茫，后两句陡然转折，将物理的登楼化为精神的超拔。
山河亘古，而人之志不息；眼界有限，而心之所向无穷。
盛唐的气度，便在这“更上一层”的洒脱中，熠熠生辉。
如今鹳雀楼仍在，每个凭栏远眺的人，都会不经意的吟诵当年的这首诗，眼界之外，仍有天地啊。
10
孤云将野鹤，岂向人间住。
莫买沃洲山，时人已知处。
——唐·刘长卿《送方外上人》
孤云与野鹤相伴，本就不属于尘世烟火。
诗人笑劝友人：莫去沃洲山隐居，那名胜之地，早已挤满寻幽的俗客。
送别方外之人，不言离苦，反带几分诙谐。
真正的修行者，如云鹤逍遥，岂会拘泥于名山？沃洲山虽幽，一旦成为众人追逐的风景，便失了清净。
刘长卿以禅机入诗，真正的隐者，心远地自偏；若刻意追逐名山，反成另一种执念。
诗中的劝诫，何尝不是对友人的提醒：修行在方寸之间，何必囿于形迹？
千年后，我们仍在寻找心中的桃花源，却忘了，心若澄明，闹市亦可作深山。
11
怀君属秋夜，散步咏凉天。
山空松子落，幽人应未眠。
——唐·韦应物《秋夜寄邱员外》
秋夜微凉，诗人独自漫步庭院，心中牵念远方的友人。
山间空寂，松子悄然坠地的声响清晰可闻。他忽而莞尔：此刻的你，是否也因这清幽夜色难以入眠？
韦应物笔下的秋夜，是思念的容器。
松子落地本是极细微的动静，却因山空人静显得格外分明，一如思念在独处时愈发汹涌。
末句的揣想尤为动人，将自身心境投射于友人，仿佛隔着千山万水，共享同一片月光下的清醒与孤独。
真正的知己，未必需要朝夕相对。有时正是这般“我知你亦未眠”的默契，彼此的情感双向奔赴。
12
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
——唐·柳宗元《江雪》
大雪封山，飞鸟绝迹，人间路径尽掩于茫茫素白。只见一叶孤舟泊于江心，老翁披蓑戴笠，垂钓寒江。
这幅极简的水墨画里，藏着柳宗元被贬永州时的孤傲。
鸟绝人灭的“绝境”，反衬出钓翁的超然，他钓的何曾是鱼？分明是与天地精神往来的孤勇。
江雪千年未化，那个倔强的背影，始终在提醒世人，真正的坚守，是摆脱世俗、超然物外的清高孤傲。
13
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
——唐·元稹《行宫》
昔日的行宫早已荒废，只有野花兀自花开花落。白发宫女倚坐廊下，絮絮说着开元盛世的旧事。
她们谈论的玄宗，是君王，是传奇，也是自己凋零青春的见证者。
二十字写尽沧海桑田。宫花越艳，越显行宫寂寥；宫女越平静，越见命运残酷。
那些轻描淡写的“闲坐说玄宗”，恰似枯井中投下的石子，回声里尽是盛衰无常的叹息。
历史从不缺宏大的叙事，但这些被遗忘的角落，才藏着最真实的悲欢故事。
14
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？
——唐·白居易《问刘十九》
新酿的米酒浮着细沫，泥炉烧得正旺，映得满室暖红。
暮色渐沉，天边堆起雪云，诗人研墨提笔，写下这句邀约。
没有风花雪月的辞藻，只问老友：风雪将至，可愿共饮一杯温酒？
白居易最懂人间烟火。绿酒红炉的色彩，欲雪未雪的天气，都是为最后一句铺垫。
所谓至交，不必高谈阔论，而是在寒夜里能共享一炉暖意的人。
千年后的我们读此诗，依然能闻到那缕酒香，原来有些真挚的感情，暖心的问候，最抵岁月漫长。
15
故国三千里，深宫二十年。
一声何满子，双泪落君前。
——唐·张祜《宫词》
故乡远在三千里外，我在这深宫之中，锁住了二十年光阴。
当《何满子》的曲调响起，宫女再也忍不住泪水，那曲子唱的，不正是自己断送的年华与望不到头的归途？
数字里藏着惊心动魄：三千里是空间的无情阻隔，二十年是时间的冰冷消磨。
一曲悲歌，揭开了盛世帷幕后的累累伤痕。
帝王家的朱墙碧瓦，不知倾覆了多少平凡人生。
而历史记住的，从来只有“一声何满子”，却无人细数，多少眼泪曾落在这曲中。
16
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
——唐·李商隐《登乐游原》
天色渐晚，心中无端烦闷，索性驾车登上长安城南的乐游原。
极目远眺，夕阳余晖染红天际，壮丽得令人屏息。只是这般美景，终究短暂，转眼便要沉入暮色。
乐游原曾是唐代文人登高抒怀之地，李商隐却在此刻捕捉到一种微妙的矛盾，对灿烂晚景的眷恋与对时光流逝的无奈。
诗人未直言愁绪，只以“夕阳近黄昏”作结，却让读者从绚烂与消逝的对比中，体味到人生迟暮、盛世将阑的苍凉。
这短短二十字，像一幅水墨晕染的黄昏图，又似一声轻叹。
或许每个人心中都有一座“乐游原”，盛放着对美好的贪恋，也暗藏着对终将逝去的隐忧。
17
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
——唐·贾岛《寻隐者不遇》
走入青松苍翠，云雾萦绕的深山之中。诗人满怀期待造访隐者，却只见小童悠然应答，师父入山采药去了。
再问去向，童子抬手一指云雾缭绕的峰峦，笑言踪迹难寻。
贾岛以简淡笔墨勾勒出隐逸者的超然。山中云雾既是实景，亦是隐喻，隐者如闲云野鹤，心性自由，不为尘世所缚。
一问一答间，未见其人，却已见其神。
这“不遇”反而成就了诗的深意，真正的隐士无需露面，他的存在已融于山水，化为一种理想生活的象征。
或许人生所求，有时恰在这“云深不知处”的留白之中。
18
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
——唐·金昌绪《春怨》
春日慵懒，女子本在梦中与远戍辽西的丈夫相聚，却被枝头黄莺啼声惊醒。
气恼之下，她嗔怪鸟儿扰了美梦，竟要“打起黄莺”，只为续上那甜蜜的团圆美梦。
全诗不见“思”字，却借一桩小事道尽相思之苦。
黄莺本是春日的精灵，在此却成了离恨的化身。女子天真任性的举动，反衬出她深重的孤独，现实阻隔无法跨越，只能寄梦境可慰寂寥。
这轻声的埋怨，是千万征人妇的缩影。乱世烽火中，多少平凡的牵挂，都化作了无力的叹息。
19
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
——唐·王维《辛夷坞》
山涧幽深处，辛夷花绽放在树梢，红萼灼灼如焰。
没有游人赞叹，亦无蜂蝶喧闹，它们自开自落，与溪声鸟鸣为伴，完成一场寂静的盛放与凋零。
王维笔下的辛夷花，是禅意的化身。花开不为取悦他人，花落亦无悲喜纠缠。
这种“空山无人，水流花开”的境界，正好是诗人对生命本质的领悟，存在本身即是圆满。
现代人总在追逐外界的认可，却少了一份“涧户寂无人”的从容。
或许真正的自在，便是如这山花一般，在属于自己的季节里，热烈地，也安静地大开大落过。
20
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
——唐·王勃《山中》
长江水浩浩东流，在游子眼中却似凝滞不前，仿佛载不动他的乡愁。
归途万里，思念如潮。更何况秋风萧瑟，漫山黄叶纷飞，更添漂泊无依的苍凉。
王勃早年才华横溢，却仕途坎坷。
这首诗写于他漫游巴蜀时，江水与落叶皆成了心境的投射。
末句“山山黄叶飞”，以天地为画卷，将个人的孤寂升华为永恒的萧瑟。
秋叶年年飘零，长江亘古奔流。
千年前游子的怅惘，今日依然能在异乡客的心中激起回响，原来有些情感，从未被时光冲淡。
21
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
——唐·王维《相思》
红豆生长在温暖的南方，春日里悄然萌发新枝。
愿你多多采撷这鲜红的小豆，它最是能寄托深切的思念。
红豆又名“相思子”，相传古时一位女子因丈夫战死边疆，哭于树下而亡，血泪化为红豆，从此成为相思的象征。
王维此诗以红豆起兴，借物抒情，语浅情深。
前两句轻描淡写，似在闲谈南国风物，却暗藏相思的萌芽；后两句直抒胸臆，表面劝人采撷，实则寄托对远方故人的挂念。
全诗无一处直言离别之苦，却借红豆的鲜艳与生命力，将绵绵情意化作可触可感的意象。
此诗流传极广，孩童吟唱其朗朗上口，文人品读其含蓄隽永。
一粒红豆，承载着千年来人们心中难以言说的眷恋与等待，至今仍在春日枝头摇曳生辉。
22
何处秋风至？萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。
——唐·刘禹锡《秋风引》
不知秋风从何处悄然袭来，萧瑟声中送走南飞的雁群。
清晨的风穿过庭院枝叶，漂泊的游子总是敏感地最先听见那孤寂的凄楚。
刘禹锡一生屡遭贬谪，此诗或作于谪居途中。秋风本是无情物，却在诗人笔下成了触动离愁的媒介。
首句似问非问，带着几分迷茫与追寻；次句以“萧萧”摹声，雁阵南飞更显天地苍茫。
后两句笔锋一转，写孤客独坐庭院，连风声也格外清晰。
旁人或许不觉秋意已深，只有漂泊者敏感于时节变迁，一缕风过便勾起万千思绪。
诗中没有悲啼，却字字浸染孤寂。秋风、雁群、庭树，本是寻常景物，却在“孤客”的耳中眼中，化作漂泊的痕迹。
23
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
——唐·杜甫《绝句二首·其一》
春日悠长，山水明媚生辉；暖风拂过，花草芬芳四溢。
泥土松软，引得燕子翩跹衔泥；沙洲温煦，伴着鸳鸯慵懒酣眠。
杜甫晚年定居成都草堂，生活暂得安宁。
此诗如一幅工笔花鸟图，四句分写四景，却浑然一体。
“迟日”二字点出春光的慵懒与丰足，江山因之明丽；“泥融”“沙暖”从细微处着笔，燕子的忙碌与鸳鸯的闲适相映成趣。
诗人以简淡笔墨勾勒出生机勃勃的春日，字里行间透露出对平静生活的珍视。
没有宏大叙事，只有燕语呢喃、沙暖风轻。乱世中片刻的宁静，在杜甫笔下化为永恒的诗意，让后人读来仍觉心暖。
24
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
——唐·杜甫《绝句二首·其二》
江水碧透，衬得飞鸟羽色愈白；山色青翠，映得繁花似火欲燃。
眼看这春日美景又将匆匆逝去，何时才能踏上归途？
此诗与前一首同作于成都，却流露截然不同的心境。
前两句极写色彩之浓烈：江碧、鸟白、山青、花红，宛如丹青泼洒；后两句陡然转折，美景愈盛，愁思愈深。
诗人以乐景写哀情，春日的绚烂反衬出漂泊的无奈。
花开如火，却照不亮归途；鸟羽如雪，亦载不动乡愁。
一句“何日是归年”，似自语，似叹息，道尽战乱年代游子无根之痛。
杜甫总能在寻常风物中捕捉时代的剪影，此诗明为惜春，实为对家国安宁的无声呼唤。
25
终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
——唐·祖咏《终南望余雪》
终南山北麓秀峰连绵，未化的积雪仿佛漂浮在云间。
林梢染上晴光初霁的淡金，长安城中暮色渐深，寒意愈发刺骨。
此诗是祖咏应试时所作。按科举规定应写六联，他却仅以四句成篇，考官问其故，答曰“意尽”。
前两句写远望终南积雪的巍峨景象，“浮”字化静为动，雪山与云气相融，平添缥缈仙气；
后两句笔触收回人间，林间霁色与城中暮寒对照，似有未尽之言，山巅冰雪辉映晴光，而人间百姓仍困于苦寒。
二十字中，有壮阔，有清冷，有对自然的礼赞，亦暗含对民间疾苦的隐忧。
诗止而意未止，正应了那句“意尽”，留白处反见匠心。
26
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
——唐·李白《夜宿山寺》
山寺高楼仿佛凌空百尺，伸手便能触及天幕星辰。不敢在此纵情谈笑，只恐惊扰了云端仙人的清梦。
李白笔下的“危楼”并非实写，而是以夸张之语极言山寺之高峻，云雾缭绕间似与天宫相接。
星辰可摘，足见其飘逸想象；恐惊天人，又添几分孩童般的顽皮与敬畏。
此诗如一幅水墨写意，寥寥数笔勾勒出山寺夜色的空灵。
诗人独宿高处，既沉醉于超然物外的逍遥，又心怀对宇宙的谦卑。
天地浩渺与人之渺小，在举首摘星的动作中达成奇妙平衡，正是李白独有的浪漫与天真。
27
弄日临溪坐，寻花绕寺行。
时时闻鸟语，处处是泉声。
——唐·白居易《遗爱寺》
闲坐溪畔拨弄水中日影，漫步寺周寻觅野花芳踪。
耳畔不时传来鸟雀私语，抬眼处处可见山泉淙淙。
白居易晚年倾心山水，此诗如一卷悠然自得的行乐图。
前两句写动作：“弄日”显闲趣，“寻花”见雅兴；后两句写声音：鸟鸣清脆，泉响清泠，自然之声交织成曲。
诗人不写寺宇庄严，独取溪花鸟泉，以琐碎细节构建禅意。
没有钟磬梵唱，却让读者从一草一木中听见佛寺的宁静。
这般“不著一字，尽得风流”，正是白居易“平常语写天然境”的妙处。
28
日暮苍山远 ，天寒白屋贫 。
柴门闻犬吠 ，风雪夜归人。
——唐·刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》
暮色中苍山轮廓渐隐于远方，寒天里茅屋孤零零立于雪中。
忽听得柴扉外犬吠声声，原是风雪夜有人寒冲冒雪踉跄归来。
刘长卿擅写萧索之境，此诗却于冷寂中暗藏温情。
前两句如淡墨渲染：山远、天寒、屋贫，层层叠加出荒凉；
后两句蓦然点活画面，犬吠打破寂静，归人抖落一身风雪，瞬间让寒夜有了人间烟火气。
“夜归人”是谁？是山民，是旅者，抑或诗人自己？
答案已不重要。那一声犬吠，一盏昏灯，足以让漫天风雪化作归途的陪伴。
乱世中的款款温情，尽在此夜。
29
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
——唐·李峤《风》
它吹散深秋枯叶萧萧而下，亦催开早春繁花灼灼而生。
掠过江面掀起滔天巨浪，穿过竹林引得万竿低俯。
此诗通篇不着一“风”字，却句句写风之形神。
前三联以“解落”“能开”“过江”“入竹”四组动作，写尽风的温柔与暴烈、创造与毁灭；
末句“万竿斜”尤具画面感，竹海起伏如绿浪，风声似在耳边呼啸。
李峤以物咏志，风成了无常命运的隐喻，既能予人春暖花开，亦能卷起世间波澜。
二十字间，见天地浩荡，见人生起落，孩童读来觉有趣，成人品之叹沧桑。
30
大漠沙如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。
——唐·李贺《马诗》
塞外大漠平沙茫茫似覆雪，燕然山巅弯月如银钩悬空。
何时才能戴上华贵鞍具，在秋高气爽的疆场上驰骋如电？
李贺借马抒怀，前两句以“沙如雪”“月似钩”写边塞苍凉，后两句转写骏马的渴望，金络脑象征机遇与认可，踏清秋则是生命力的迸发。
诗人以马自喻，冷月黄沙的背景下，一匹良驹昂首向天嘶鸣。
未言壮志难酬，却让读者从“何当”二字中听出嘶哑的呐喊，这世间千里马常有，而伯乐何在？
秋风中，马蹄声碎，踏碎的是不甘沉寂的灵魂。
31
香灯伴残梦， 楚国在天涯。
月落子规歇， 满庭山杏花。
——唐·温庭筠《碧磵驿晓思》
残存的梦境里仍萦绕着灯烛余香，遥想故国楚地却远在天涯。
月落时分，子规鸟的啼声渐渐停歇，晨光中，满院山杏花正悄然绽放。
温庭筠笔下常有漂泊之思，此诗写于旅途驿站。
前两句虚实交错：香灯残梦是眼前的孤寂，楚国天涯是心底的怅惘；
后两句悄然转换时空，子规声歇，暗喻长夜将尽；山杏花开，又似在荒凉中点亮一抹温柔。
诗人不言愁，却让读者从“天涯”与“满庭”的对比中，读出一缕欲说还休的乡愁。
杏花繁盛，反衬游子孑然；月落天明，更觉前路茫茫。
32
玉溆花争发，金塘水乱流。
相逢畏相失，并著木兰舟。
——崔国辅《采莲曲》
玉带般的溪畔，莲花竞相盛开；金波荡漾的池塘，水流交错纵横。
采莲人相遇时生怕错过彼此，索性将木兰舟并靠，共赏一池芳华。
此诗宛如一幅江南采莲图。前两句以“玉溆”“金塘”写水光花色，富丽中透着生机；“争发”“乱流”则暗藏采莲的热闹与匆忙。
后两句笔锋轻转，从忙碌中捕捉片刻温情，舟船相并，或许是羞怯，或许是默契，将人间情愫化入碧波莲影。
崔国辅擅写细腻情思，诗中“畏相失”三字最是动人：采莲本为劳作，却在萍水相逢时生出微妙牵挂。
一池莲花，几叶轻舟，载不动的是欲语还休的青春心事。
33
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里。
——宋·范仲淹《江上渔者》
江岸上人来人往，只知赞叹鲈鱼鲜美。
君且看那捕鱼的小舟，在风浪中起伏飘摇，几近倾覆。
范仲淹心系民生，此诗以平实语言道出尖锐对比。
前两句写食客的饕餮之乐，后两句揭开幕后艰辛，美味鲈鱼的背后，是渔人搏命风波的险恶。
“一叶舟”与“风波里”的意象，如惊涛中的孤帆，瞬间将读者拉入渔者的视角。
没有悲悯的呼喊，却让江上每一朵浪花都成了无声的控诉。
诗人以冷眼观世情，二十字间，写尽人间苦乐不均。
34
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
——宋·王安石《梅花》
偏僻墙角斜出几枝梅花，迎着严寒悄然绽放。
远远望去虽似白雪覆枝，却有一缕幽香暗自浮动，泄露了它的真容。
王安石变法失败后退居江宁，此诗以梅自喻。
前两句写梅的孤傲：不择地而生，不惧寒而开；
后两句转写其内在风骨，纵使形似冰雪，终因暗香区别于俗世凡物。
“暗香”二字最妙，既写梅香清幽，亦喻品格高洁。
诗人不说自己如何坚守信念，却借梅花的凌寒与芬芳，将孤寂化为力量。
墙角数枝梅，终成中国文人精神世界里永不凋零的图腾。
来源：荔枝姑娘诗词赋一点号
