摘要：卷菱湖生于日本文化年间，活跃于幕府末期。少年时期，他师从梁田蜕岩学习书法，系统接触中国书法理论与技法。成年后，他广泛临摹中国古代书法作品，于楷书研习欧阳询《九成宫醴泉铭》的严谨法度，剖析笔画起收与转折的处理；临习褚遂良《雁塔圣教序》，钻研线条的灵动变化与结构的

卷菱湖生于日本文化年间，活跃于幕府末期。少年时期，他师从梁田蜕岩学习书法，系统接触中国书法理论与技法。成年后，他广泛临摹中国古代书法作品，于楷书研习欧阳询《九成宫醴泉铭》的严谨法度，剖析笔画起收与转折的处理；临习褚遂良《雁塔圣教序》，钻研线条的灵动变化与结构的虚实相生。行书方面，他以李邕《麓山寺碑》为范本，学习欹侧取势与雄浑气势；临王羲之《兰亭序》，揣摩其笔法的细腻变化与行气的贯通。草书钻研《孝经》《书谱》的草法规则，隶书专注《曹全碑》的秀润飘逸。经过长期积累，他融合众家之长，在日本书法界形成独特的“菱湖派”，其作品笔画劲健，结构端庄，在当时日本书法界影响深远，与市河米庵、贯名菘翁并称为“幕末三笔”。

19世纪中叶，卷菱湖开始书写《正气歌》。他选用优质宣纸，以狼毫毛笔饱蘸浓墨。起笔时，遵循欧阳询楷书笔法，藏锋逆入，使笔画坚实有力；横画行笔稳健，略有弧度，体现褚遂良的灵动；竖画垂直而下，力透纸背。在处理转折处，他运用提按顿挫，使线条富有节奏感。在书写过程中，他逐字对照文天祥原作，力求在书法形式上精准呈现文意。作品完成后，全篇共计600余字，每个字大小均匀，间距适中。单字结构上，重心平稳，笔画间相互呼应；整体布局上，行列整齐，疏密得当，既展现楷书的严谨规范，又融入个人书法风格，使作品兼具艺术美感与文化内涵。

卷菱湖书写《正气歌》，是中日文化交流的典型案例。自隋唐时期，日本便派遣遣隋使、遣唐使来华，学习中国书法、文学、建筑等文化。书法作为重要文化载体，被大量引入日本，中国书法经典成为日本书家学习范本。卷菱湖书写《正气歌》，一方面体现日本对中国传统文化的持续学习，另一方面也反映出《正气歌》蕴含的精神在跨文化传播中的适应性。然而，这种文化传播存在理解差异。中国文化中的家国情怀以宗族、地域为基础，日本文化中的忠诚更多指向主君，二者存在本质区别。卷菱湖对《正气歌》的理解，基于日本文化背景下对“气节”“忠诚”的认知，与文天祥所处时代的精神内核存在偏差。

卷菱湖楷书《正气歌》究竟是对中国文化的纯粹传承，还是日本文化语境下的重构？从书法技法看，其作品忠实遵循中国书法传统笔法与结构；从文化内涵看，日本独特的历史文化背景必然赋予其新的解读。当《正气歌》的“正气”跨越国界，是保持原有的精神内核重要，还是顺应新的文化土壤发展更有意义？这种争议背后，反映出文化传播过程中，原生文化与接受文化之间不可避免的矛盾，也促使人们重新思考文化传承与创新的边界究竟在哪里。

来源：鸿之书院范洪坤