网红文旅局长们，该补补景区审美课了

摘要：各地文旅局的卖力，网友是深深感受到了，为了让家乡能吸引更多人来旅游，都太有敬业福了。在表示敬意之余，桑姐也想说几句可能会被喷的话——人文、自然、古迹已自有表达与传承的力量，能不能不要再搞些景区土味美学了……

自从几年前甘孜的旅游局长走红之后，各地的文旅局长也是全员卷上了，跳舞、拍短剧、cosplay、吃播带货、甚至半裸温泉。

各地文旅局的卖力，网友是深深感受到了，为了让家乡能吸引更多人来旅游，都太有敬业福了。在表示敬意之余，桑姐也想说几句可能会被喷的话——人文、自然、古迹已自有表达与传承的力量，能不能不要再搞些景区土味美学了……作为一个旅行经验超过二十年的人，中华大地的旅行多样性一直让我着迷，很多地方都是一去再去，贵州云南新疆西藏的边边角角反复重刷了好几次。我最爱的梅里雪山，十几年间已经去过四次了，梅里雪山本身倒是仍如初见，岿然不动。但周围匹配的景区环境，变化可就太大了。08年第一次去梅里的时候，还很原生态，一张长椅，一棵神树，前来转山的藏民和喇嘛将青稞粒和柏枝投入煨桑的桑康，袅袅的青烟升起，梅里雪山一览无余，庄严秀丽。
坐在光秃秃的石头悬崖边，我半个小时都说不出话来，那种美是简单直给的，大自然的灵气和内心瞬间链接上了，给了我最初的震撼。

仅仅过了四年，再去到梅里雪山，我却再也找不到当时的那种与大自然深度链接的震撼感。那时金沙江大湾观景台、雾浓顶观景台、飞来寺观景台已经全部竣工，等我走到梅里雪山面前的时候，完全旧貌换新颜。观景台采用了大红色的防腐木地板，大红色的栏杆，大红色的旗子，广场上立着宣传板，山头上铁架子举着广告牌，13座白塔粉刷得比牙膏广告还要亮白，白塔和白塔之间还铺着红地毯。红色的栏杆地板很抢镜，若要留影，无论如何都躲不过，梅里雪山都沾染上了几分匠气。（我那天没有了拍照的兴致，大概是这张图片中的样子，可以看到地毯撤掉的地方原本的红色更艳）

又过了多年，我第三次去梅里。经过了几年的风吹雨打，鲜艳的红色褪色了，地板变成了略显黯淡的木色，反而与自然景观和谐了起来，终于没那么突兀了。但是又有了新的变化——飞来寺观景台外和214国道上全都修起了丑丑的围墙，防止游客看到实景不买景区套票。（今年争议围墙已部分拆除了）

去年暑假，我第四次去了梅里。雪山还是那个雪山，但整体气质与16年前截然不同，从超尘脱俗的仙品变成了随便某个景区。
观景台上超市、餐吧、水吧、宣传栏、霓虹灯、广告装置、赛事logo雕塑应有尽有。晚上在正对雪山的酒店阳台上，巨大的LED屏一闪一闪亮瞎我的眼。

雾浓顶观景台上的奢华酒店正在大兴土木，到处是尘土飞扬的施工现场，这里也逃不过熟悉的网红打卡点：此生必驾318，今生情定214，还挺对仗的。

全国各地景区想你的风，自然也吹到了梅里雪山。

全国的风景各有特色，一地一景，但各地的审美却出奇的默契。我甚至怀疑是不是有个什么蓝牌牌秘密组织——无论再好再美的地方，再偏远再难抵达的地方，都必然立着一块蓝牌牌，“我在XX很想你”，“想你的风又吹到了XX”仿佛是他们的接头暗号。

（图：刘小顺）

我在林芝住了一家很有特色的家庭旅馆，一推开阳台门，“我在林芝很想你”的蓝牌牌赫然立在两个观景沙发的正前方，有种逃到犄角旮旯还被追杀到了的荒诞感。

想起写这篇文章是因为看到了一张图，赛里木湖恐龙大迁徙。

以前的赛里木湖是一个开放的景点，可以自驾、露营、住湖边看日出，但为了保护环境，拆除了绝大部分的客栈和民宿。我2018年去的时候，景区内还剩毡房可以住，条件简陋价格便宜，体验一下游牧式的特色住宿也很不错。后来，景区里面新建了星空房和房车营地，条件简陋，but，一晚收你2-3千。景区里面依然能住人，只是价格比以前贵了6-7倍，有资格体验到湖水、星空、日出的人，至少得是个中产阶级。环境保护了，又好像没完全保护。
景区去年在湖边安放了一大堆恐龙。从腕龙到剑龙，从禽龙到霸王龙应有尽有，横跨了侏罗纪到白垩纪，相隔几千万年的恐龙大乱炖。

虽然新疆曾经是恐龙大本营，但赛里木湖本身，跟恐龙活动并无什么深刻渊源，所以湖边放这么些巨大的恐龙模型，多少有点无厘头。网友投诉恐龙影响赛里木湖的自然景观，景区也知错能改，立马用卡车吊车把恐龙们集体搬迁了。

新疆的白沙湖，18年去的时候，站在岸边惊叹西域之美，阳光、云和风在山体和湖面上投下流动的光影，像油画一样。几个月前刷小红书有人在吐槽，景区去年在湖边搞了十个大鼓，围城一圈圆桌开会，画蛇添足。

苍凉神秘的神农坛，变成了巴巴爸爸。

古都西安的城墙，一到晚上全是冰糖葫芦。

齐云山的香炉峰，白天能修仙，晚上像阴间。

无锡的寄畅园，江南秀美内敛的园林，披红挂彩

月牙泉的黄沙苍茫侠客行，却放了些不知所谓的夏威夷Tiki culture和卡通丑骆驼，当然还有我在敦煌很想你。

从这些吐槽里，其实能看出，受众和景区策划者之间，存在着审美的鸿沟。景区负责人的发心是好的，希望游客愿意来，留下来，想再来。但是因为自身的审美和认知局限，他们一边费尽心思讨好游客，一边又耗费人力物力，还引起游客的反感。

许多决策者并不具备系统的美学教育，也缺乏对文化风貌保护的意识，再加上真正懂设计的设计师、景观师，作为乙方根本说不上话，于是很多媚俗的审美灾难，由此产生了。

大景区至少还有负责人听取游客意见，能及时整改，在小景区和民间，审美的降级则是灾难中的灾难，变成了一出出喜剧。

审美看似是关于美的情绪价值，实则是历史、体制、社会心理等因素交织的结果。很多年前，我在暹粒时，看到一个各国援建的古建筑修缮群，每个国家负责一个区域的文物修复，每个国家都有自己的风格、审美、策略。
有些国家用新材料对本体进行补充，有些国家则认为这样会破坏遗产的真实性；再比如，有些国家选择对遗址进行加固，有些国家则选择解体再重建的“解体式修复”。
法门无数，最终修得好不好看，和环境融不融入，则是非常直观的结果。《纽约时报》曾这样描述吴哥窟被印度队修复的场景：“在印度人的指挥下，成百名没有古迹修复经验的柬埔寨劳力，用硬刷子和一桶桶氨水，使劲擦洗那些精美的石雕，仿佛在擦洗厨房的脏地板。” 在氨水清洗之后，吴哥窟的砂岩石露出了原色，变得明亮，却因此丧失了岁月带来的沧桑感，文物保护界和柬埔寨政府都不满意。
怯怯说句实话不要骂我，当走到祖国园区时，发白的新建材，崭新的配色，表情喜感的造像，我立马就感应到了国内古建景区修旧如新的那个熟悉的feel，外观是大差不差，但审美上，始终还是差点味道。当然这是很多年前的事了，后来我也看了相关的采访，一开始进行修缮的时候，中国工作队对这些古迹还很陌生，各国之间存在激烈的修复争议。后来随着一代又一代队员的积累，经验越来越丰富，柬埔寨将最重要的王宫遗迹也交由中方修复。审美是可以进步的。现在国内的景区，也在更新一些新的理念了。这是西安大明宫遗址，保留了古迹的原样，又用现代的材质，让人能遥望当年的精美辉煌。

安岳石刻保留了原始佛像上自然风化的痕迹，仿佛看到了时间的流动。

西夏王陵的修复工作坚持着“修旧如旧”和“最小干预”的理念：出土的石象生残块，没有强行修补，而是用轮廓重构的手段，虚实结合地恢复到原有台座上，反而让游客深切体验到岁月与王朝的物是人非。

“审美灾难”并不是中国的传统，而是现代化进程中快速、浮躁、短视、迎合的综合产物。日本韩国在快速崛起的那段岁月里，也经历过昭和土味、成金趣味、江南风的的时代。这段浮躁的日子，终究会随着经济步伐的放缓而回到克制、留白、沉静的审美中。桑姐对文旅局长们有个小小提议，虽然提高审美水平是个漫长的过程，但减少审美媚俗化，第一步其实很简单——那股想你的风，先别到处乱吹了。