摘要：在当下这个数字影像泛滥的时代，一种名为"撕拉片"的复古摄影方式却意外走红娱乐圈，成为明星们展示独特品味的时尚新宠。近日，演员宋威龙与包上恩因合作古装剧《韶华若锦》而成为热议CP，两人在戏外的"撕拉片"风格互动更是在社交媒体上掀起一阵复古美学风潮。这种看似偶然的

在当下这个数字影像泛滥的时代，一种名为"撕拉片"的复古摄影方式却意外走红娱乐圈，成为明星们展示独特品味的时尚新宠。近日，演员宋威龙与包上恩因合作古装剧《韶华若锦》而成为热议CP，两人在戏外的"撕拉片"风格互动更是在社交媒体上掀起一阵复古美学风潮。这种看似偶然的碰撞，实则折射出当代年轻人对真实感与艺术性的双重追求，也为这对荧幕搭档增添了几分神秘色彩。本文将深入探讨宋威龙与包上恩如何通过"撕拉片"这一媒介，在戏里戏外构建起独特的CP美学，以及这种现象背后的文化意义。

"撕拉片"的文艺复兴：从停产胶片到明星新宠

"撕拉片"（Polaroid）作为一种即时显影摄影技术，曾在上世纪风靡一时，却在数字摄影的冲击下逐渐退出主流市场。2008年，宝丽来宣布停止生产最后一种撕拉片胶片；2016年，富士胶片公司也宣布FP-100C彩色撕拉片将在库存售罄后停止销售，理由是"销量逐年大幅下降，已难以继续维持生产"。然而，艺术与时尚的轮回总是出人意料，这种被认为已经"过时"的摄影方式，近年来却在娱乐圈迎来了一场意想不到的复兴。

**撕拉片的独特魅力**在于它不可复制的过程美学——每按下一次快门，都是一次无法撤销的创作；每拉出一张照片，都是一次充满期待的惊喜。与数字照片可以无限次删除重拍不同，撕拉片的每一帧都是独一无二的艺术品，带有不可预测的显影效果和复古色调。这种"不完美"恰恰成为了它在完美主义盛行的数字时代最大的魅力所在。据红星资本局报道，目前市面上的撕拉片相纸主要来源于囤货和二手平台，且全部都已经过期，这使得拍摄一张撕拉片的价格高达300-400元，在二手平台，单盒十张装撕拉片已飙升至2000元。

鞠婧祎、刘诗诗等明星晒出的撕拉片美照引发了广泛关注，使得这种摄影方式重新走入大众视野。小红书撕拉片相关话题拥有4.2亿浏览量，48.1万讨论；抖音撕拉片话题更是达到7.1亿次播放，2万人参与。网友纷纷表示"撕拉片拍一张少一张"，这种稀缺性进一步提升了它的艺术价值。在所有人都能轻松获得高清图像的今天，明星们选择用这种"低科技"方式记录生活，反而彰显了一种不随波逐流的审美态度。

戏里戏外的CP美学：宋威龙与包上恩的"撕拉片"式互动

宋威龙与包上恩在古装剧《韶华若锦》中的合作，为"撕拉片"美学提供了一个完美的诠释案例。该剧讲述了戍守边关八年的定北王江绪（宋威龙饰）为调查军饷贪墨案重返朝堂，与将门之女明檀（包上恩饰）从利益联姻到真心相爱的故事。这种"先婚后爱"的剧情设定，与撕拉片的特性有着惊人的相似之处——都是从一个看似功利的开始，逐渐显影出真挚的情感。

**戏内的化学反应**通过撕拉片式的叙事节奏得以完美呈现。正如成都一家照相馆工作人员所言，他们使用的是2018年5月份到期的fp100c撕拉片，"属于几乎最后一个批次，均为之前的囤货"。同样地，宋威龙与包上恩在剧中的情感发展也像一张慢慢显影的撕拉片，从最初的生疏试探到最终的深情相守，每一帧都值得细细品味。导演杨磊巧妙地将这种"显影"过程融入剧情，让观众像等待撕拉片显影一样，期待着这对CP感情的逐渐明朗化。

**戏外的互动**则更加直接地借用了撕拉片的意象。两人在社交媒体上分享的幕后花絮照片，不少都采用了撕拉片的复古滤镜效果，营造出一种既真实又艺术化的氛围。这种选择绝非偶然——正如摄影爱好者任宇轩所说，"撕拉片可以使用镜头素质更好的机器拍摄，成像质量优于拍立得"。同样地，宋威龙与包上恩的荧幕搭档之所以能产生如此强烈的化学反应，正是因为他们各自都具备扎实的演技基础，在专业"镜头"下能够呈现出最动人的表演。

特别值得一提的是，《韶华若锦》改编自晋江热门小说《小豆蔻》，原著因大量"开车"剧情而拥有极高讨论度。剧集在保留原著情感张力的同时，通过像撕拉片一样层层递进的叙事方式，让观众在每一个情节转折处都能感受到如同观看照片显影般的惊喜。这种处理手法既满足了书粉的期待，又为普通观众提供了新鲜的观剧体验。

复古与潮流的碰撞："撕拉片"现象的文化解读

宋威龙与包上恩通过"撕拉片"构建的CP美学，本质上反映了当代年轻人对**真实性与艺术性**的双重追求。在一个人人都能通过滤镜和美颜APP塑造完美形象的时代，撕拉片的"不完美"反而成为了一种难能可贵的真实表达。这种审美转向不仅体现在摄影领域，也深刻影响着影视创作和明星形象塑造。

从文化心理学的角度来看，"BKing配甜妹"的组合之所以受到追捧，是因为它"满足了人们对理想爱情的幻想——强与弱、冷酷与温柔的极致平衡，触动了人们内心深处对于爱情的渴望"。宋威龙饰演的冷面战将与包上恩饰演的灵动贵女，恰好构成了这种完美互补的CP模式。而撕拉片作为一种媒介，恰好能够捕捉并强化这种反差萌——它的即时性记录了最真实的情感瞬间，而它的复古质感又为这些瞬间披上了一层艺术化的外衣。

这种现象也折射出**Z世代的怀旧情结**。对于成长于数字时代的年轻人来说，撕拉片代表着一个他们未曾亲历却充满向往的"模拟时代"。正如网友开始尝试自制撕拉片相纸，这种对过去技术的重新发掘和创造性改造，实际上是一种对快节奏数字生活的温柔抵抗。宋威龙与包上恩在《韶华若锦》中演绎的古典爱情故事，与撕拉片的复古美学形成了完美的互文关系，共同构建了一个既怀旧又现代的审美空间。

值得注意的是，撕拉片的稀缺性——"拍一张少一张"的特性——也与当下娱乐圈对"稀缺内容"的追求不谋而合。在信息过载的时代，真正能够打动人心的往往是那些限量版的、独一无二的体验。宋威龙与包上恩通过撕拉片记录的幕后互动，正是为粉丝提供了一种稀缺的情感连接方式，让普通的宣传期互动升华为具有收藏价值的艺术瞬间。

从镜头到荧幕：撕拉片美学对影视创作的影响

撕拉片美学不仅停留在明星的社交媒体上，它已经开始渗透到影视创作的本体层面。《韶华若锦》的视觉风格就明显受到了这种复古摄影方式的影响——剧中大量使用柔和的色调、略带颗粒感的画面质感，以及那种仿佛随时会褪色却又永恒定格的情感瞬间，都与撕拉片的成像特性高度契合。

**剧集的摄影指导**在接受采访时透露，为了营造出撕拉片般的视觉效果，他们在后期制作中特别加入了轻微的色偏和晕影效果，让每一帧画面都像是一张正在显影的撕拉片照片。这种处理方式不仅增强了剧集的艺术质感，也与"先婚后爱"的剧情主题形成了巧妙的呼应——正如观众无法预知撕拉片最终会呈现出怎样的效果，剧中主角们也不知道这段始于利益的婚姻最终会走向何方。

**演员的表演方式**也受到了这种美学的影响。宋威龙在诠释江绪这个角色时，刻意保持了一种"显影中"的状态——从最初的冷峻疏离到逐渐展现温柔本性，就像一张慢慢清晰的撕拉片照片。包上恩则通过细腻的微表情变化，展现了明檀从天真少女到成熟王妃的成长过程，这种表演上的层次感与撕拉片的显影过程有着异曲同工之妙。

从更宏观的角度看，撕拉片美学的流行反映了**当代影视创作对"慢美学"的回归**。在一个倍速播放成为常态的时代，《韶华若锦》却反其道而行之，通过像撕拉片显影一样缓慢而细腻的叙事节奏，邀请观众放慢脚步，细细品味每一个情感变化的瞬间。这种创作理念与撕拉片的本质精神一脉相承——在快节奏的数字时代，重新发现"等待"的价值和"过程"的美感。

结语：当瞬间成为永恒

宋威龙与包上恩通过"撕拉片"构建的CP美学，已经超越了简单的宣传策略，成为一种具有文化深度的现象。在这个数字影像可以无限复制、随意修改的时代，撕拉片的"一次性"和"不可复制性"反而成为了一种稀缺的美学品质。正如《韶华若锦》中江绪与明檀的爱情一样，真正的美好往往存在于那些无法重来、不可复制的瞬间之中。

撕拉片的复兴提醒我们，在这个追求完美和效率的时代，那些看似"不完美"的过程和等待，往往才是最珍贵的部分。宋威龙与包上恩的"撕拉片"式互动，不仅为观众提供了一种新颖的CP体验，也为影视创作和明星形象塑造开辟了一条回归真实、珍视过程的新路径。

当《韶华若锦》的热度逐渐攀升，当撕拉片的价格在二手市场持续走高，我们或许可以期待，这种融合了复古情怀与现代审美的艺术表达方式，将在未来的娱乐文化中扮演更加重要的角色。毕竟，在这个快速消费的时代，能够让人停下脚步、细细品味的艺术作品，本身就是一种难能可贵的奢侈品。

来源：会思考的史努比