形神毕肖意趣盎然——大观夜场中的晚清花鸟画丨中国嘉德2025春拍

摘要：19世纪中叶，随着上海开埠成为经济文化中心，各地画家云集，由此形成晚清画坛极具影响力的“海上画派”（简称“海派”）。他们适应新兴市民阶层的审美需求，大胆革新，善于把诗书画一体、独抒个性的文人画与民间美术传统结合起来，又从刚健雄强的金石艺术中汲取营养，创造出雅俗

中国嘉德2025春季拍卖会

大观——中国书画珍品之夜·古代

预展

5月21日-5月24日

嘉德艺术中心

（北京市东城区王府井大街1号）

拍卖

5月26日 17:00 顺延

嘉德艺术中心 A厅

本辑为各位藏家呈现“大观——中国书画珍品之夜·古代”中两位海派集大成者的三件作品：虚谷《紫绶金章》及任颐《蕉荫竺羽图》《花鸟羽翎四屏》。

19世纪中叶，随着上海开埠成为经济文化中心，各地画家云集，由此形成晚清画坛极具影响力的“海上画派”（简称“海派”）。他们适应新兴市民阶层的审美需求，大胆革新，善于把诗书画一体、独抒个性的文人画与民间美术传统结合起来，又从刚健雄强的金石艺术中汲取营养，创造出雅俗共赏的新格局。其中虚谷和任颐是“海派”早期重要的代表人物，他们清新活泼的画风对近现代画坛产生了重大影响。

虚谷，俗姓朱，名虚白，曾为清朝参将，后出家为僧。人品画格都高出时流，吴昌硕、任伯年等都极推重之。杨逸《海上墨林》评他：“山水、花卉、蔬果、禽鱼，落笔冷峭，蹊径别开。”

任颐是“中国美术史上的旷世奇才”，与山水、人物、花鸟、走兽及写照无一不能，亦无一不工。吴昌硕尊称其为“画圣”，蔡若虹赞为“近代绘画的巨匠”，徐悲鸿推许为“仇十洲以后中国画家的第一人”。

Lot 3208

虚谷（1823-1896）

紫绶金章

甲午（1894）年作

立轴设色纸本

173.5×48 cm. 约7.5平尺

RMB：1,000,000-2,000,000

题识：紫绶金章。甲午长夏，虚谷。

钤印：虚谷书画、耿耿其心

出版：《中国书画名品编目——虚谷·任伯年·吴昌硕三家书画选萃》，第4页，大冢巧艺新社（日本），2010年。

说明：2001年4月，香港苏富比春拍，第105号拍品。

作为晚清时期“海上画派”的代表作家，画僧虚谷具有多方面的艺术才能。在其艺术生涯的早期，他以肖像写生见长，曾为曾国藩、张鸣珂等名流写照，影响甚广；后则于山水、花鸟无所不工，尤以松鼠、金鱼及蔬果为人所激赏;同时兼擅诗，有《虚谷和尚诗录》行世。

虚谷《紫绶金章》局部

“紫绶金章” 出自《汉书》“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶” 句。此类画因具有官至显贵的吉祥寓意而深受民众的喜爱，也是虚谷乐意且善画的题材。

虚谷《紫绶金章》局部

本幅绘五只金鱼游于紫藤叶下惬意的景致。藤蔓以断续顿挫的侧锋表现，线条老辣又松灵，叶直接以色彩点染而成，燥润互补，形成隽雅的笔墨韵味。金鱼的形态简练夸张，视角新颖别致，用俯视来描写，身躯肥短，鳍尾张开，头部、眼睛多以直笔勾出，并适当地进行变形，笔线多“毛糙”看似断断续续，但其实拙而不滞，枯中含润。金鱼头部施以艳丽的红彩，使得画面更加天真烂漫，涌动着活泼的生机和野趣。

任颐，是个天才画家，不仅花鸟、人物、山水、走兽、虫鱼，乃至仙佛，传神无一不能亦无一不精，而且成熟极早，三十余岁其画已蔚然可观，超越同侪。在晚清画坛上独树一帜，执海派之牛耳。他以个性鲜明的艺术风貌反映了怫郁昂藏而又充满生机的时代气息，一变晚清文人画家笔下的雅人高致、陈陈相因与不食人间烟火，作品立意由出世而入世，艺术趣味由雅转“俗”，题材广泛，意趣盎然。

Lot 3209

任颐（1840-1896）

蕉荫竺羽图

光绪庚辰（1880年）作

立轴设色纸本

148×81 cm. 约10.8平尺

RMB：380,000-580,000

题识：光绪庚辰仲春上浣吉日，山阴任颐伯年甫写于海上客次。

钤印：任颐印（参见《中国书画家印鉴款识·任颐》24印，306页）

出版：《嘉德二十周年精品录》（古代书画卷·二），第888-889页，故宫出版社，2014年。

说明：中国嘉德2013春季拍卖会第980号拍品。

此轴作于其四十一岁时，红果一树，古干屈曲，盈红满枝。其下湖石横出，其后则芭蕉一杆直上，扶苏摇曳，迎风作态，二白头翁正从远处飞来，栖止飞动，顿见生趣无穷。伯年才思敏捷，泼墨运笔，淋漓畅达，笔到意足，一气呵成。全幅用淡色，在近于平涂之中以点点朱红提醒，于是神韵跃出，格调亦复不低。能而兼妙，的是高手。

任颐《蕉荫竺羽图》局部

任颐生前常对人说：“山水人物，今不如古；花卉翎毛，古不及今。”他艺术成熟期的花鸟远比人物、肖像多，所取得的成就更引人瞩目。他的花鸟画立意独特，巧趣十足。其早年绘画以工笔赋彩见长，吸收宋人花鸟技法，以重墨勾勒轮廓，后来吸收恽南田没骨画法，以及青藤、白阳、朱耷的写意画法，笔墨趋于简逸、放纵，设色偏向明净、淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调。由此画法，任翁开辟了花鸟画的新境界，艺术表达上则更加熟练、大胆，炉火纯青，对近现代花鸟画艺术的发展产生了极大的影响。王雪涛曾称赞任伯年：用色考究，尤其是用粉，近百年来无一人能及。他善于从文人绘画传统和民间艺术中吸取精华，特别是将中国吉祥物融入中国花鸟画中，使写实的花鸟画凭添了吉祥寓意。

Lot 3210

任颐（1840-1896）

花鸟羽翎四屏

光绪甲申（1884年）作

立轴设色绢本

159×58 cm. 约8.3平尺（每幅）

RMB：5,500,000-6,500,000 (4)

题识：

（一）光绪甲申夏五，山阴任颐伯年甫写于春申浦寓斋。

（二）畴昔之夜，飞鸣而顾我者，非子也耶？爰录苏长语。光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫并记于海上寓斋。

（三）光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫。

（四）夫子之文章。范湖居士画孔鹊以此作题，爰录之。光绪甲申夏五月，山阴任颐伯年甫。

钤印：任颐印（三次）、任伯年（二次）（参见《中国书画家印鉴款识·任颐》24、19印，306页）

出版：

1.《辛未新春书画展》，图3，集古斋，1991年。

2.《艺海名家书画精选》，第20-21页，西泠出版社，2005年。

3.《海上绘画》，第34-35页，上海书画出版社，2011年。

展览：“辛未新春书画展”，香港中环都爹利街八至十号香港钻石会大厦，1991年1月18日至1月31日。

部分出版物书影

是套花鸟四屏，于绢素上分绘兰草仙鹤、木棉孔雀、桃花鸲鹆、玉兰麻雀四种为人喜闻乐见的题材，用笔富于变化，用色如用墨，重视意境的创造、个人情感的抒发，各种动物形象在他笔下千变万化，颇具情趣，每幅逾8平尺，当为任氏写意花鸟画之倾心巨帙。

任颐《花鸟羽翎四屏》局部

其中《兰草仙鹤》《木棉孔雀》二幅尤为难得，不仅充分展现出任颐高超的造型能力与笔墨掌控力，更因画中罕见的诗文题而极具研究价值。在《兰草仙鹤》中，任颐援引苏轼《后赤壁》中“畴昔之夜，飞鸣而顾我者，非子也耶？”一句，增加了长寿之鹤神秘的灵性色彩。仙鹤以任氏写意没骨法写出，通过淡墨与白粉交融晕染，不着意于翎毛细节的刻画，生动地呈现出仙鹤的优雅姿态；背景兰草则以墨线勾勒，密密丛丛衬在其后，凸显出“疏密”“虚实”相生的传统美学追求。兰草的高洁，仙鹤的超凡脱俗，令画面具有了深邃哲思。

任颐《花鸟羽翎四屏》局部

《木棉孔雀》一幅题有“夫子之文章”，此句系“范湖居士”画孔雀时所引《论语》文句。“范湖居士”为晚清著名词人、篆刻家，海派名家周闲（1820-1875）。其画超浑迈众，矜重艺林。与任薰、任颐、吴大澂等交游密切，更深受吴昌硕敬重，昌硕画作中不时可见“仿范湖法”等题。同治六年（1867），任颐还曾作《范湖居士四十八岁小像》。