摘要：在全球化与数字化浪潮的冲击下，非物质文化遗产的传承面临严峻挑战。如何让传统艺术在现代教育中焕发新生？皮影戏与动画设计的跨媒介教学，提供了一条兼具创新性与可行性的路径。这种融合不仅是对传统技艺的保护，更是对文化基因的现代转译。

在全球化与数字化浪潮的冲击下，非物质文化遗产的传承面临严峻挑战。如何让传统艺术在现代教育中焕发新生？皮影戏与动画设计的跨媒介教学，提供了一条兼具创新性与可行性的路径。这种融合不仅是对传统技艺的保护，更是对文化基因的现代转译。

皮影戏：传统技艺的文化密码

皮影戏作为中国最古老的戏剧形式之一，其艺术价值远超娱乐功能。它以兽皮或纸板雕刻人物，通过灯光投影与艺人操控，配合唱腔与配乐演绎故事。皮影戏的造型融合了剪纸与绘画技法，线条流畅、色彩浓烈，具有极高的审美价值。其表演需艺人同时操控多个影人、配合音乐与唱腔，对技艺要求极高。然而，受现代娱乐方式冲击，皮影戏的观众群体老龄化、传承人断层等问题日益凸显。在此背景下，将皮影戏引入教育体系，成为激活其生命力的关键。

动画设计：数字时代的叙事语言

动画设计作为数字时代的产物，以自由的表现形式与强大的叙事能力，成为当代文化传播的重要载体。它突破了物理限制，通过虚拟场景与角色塑造，实现创意的无限延展。在动画创作中，角色造型、动作设计、光影运用等环节，与皮影戏的雕刻技法、表演动作、灯光效果存在共通性。例如，皮影戏中“推、转、凿”的雕刻刀法，可转化为动画角色的线条设计；皮影表演中影人的跳跃、转身，可借鉴为动画动作的动态捕捉。这种内在联系，为跨媒介教学提供了天然的契合点。

跨媒介教学的实践路径

在跨媒介教学中，皮影戏与动画设计的融合可通过三个层面展开。首先，技艺传承层面，学生可参与皮影制作的全流程，从选皮、雕刻、着色到组装，亲身体验传统工艺的精妙。例如，在制作“龙王与定桥龟”等皮影角色时，学生需掌握推刀、转刀等雕刻技巧，理解皮影造型的平面化与装饰性特征。其次，文化理解层面，通过分析皮影戏的经典剧目，学生可深入理解其背后的历史故事与民俗文化。例如，《武松打虎》《小蝌蚪找妈妈》等剧目，既展现了皮影戏的艺术魅力，又传递了道德教化与生态观念。最后，创新应用层面，学生可将皮影元素融入动画创作，探索传统与现代的对话。例如，以皮影风格设计动画角色，运用数字技术模拟皮影的光影效果，或借鉴皮影的叙事结构创作动画短片。

跨媒介教学的深层价值

跨媒介教学的意义，不仅在于技艺的传授，更在于文化认同的建构。通过皮影戏与动画设计的融合，学生既能掌握传统工艺的精髓，又能理解数字技术的逻辑，实现“手艺”与“科技”的双重赋能。例如，在福州市鼓楼实验小学的课堂中，学生将福州软木画的雕刻纹理融入动漫设计，既展现了地域文化特色，又赋予传统工艺以现代审美。这种创作过程，实质是文化基因的再编码，使传统技艺以新的形态融入当代生活。

非遗进课堂的核心，在于激活传统文化的现代生命力。皮影戏与动画设计的跨媒介教学，通过技艺传承、文化理解与创新应用的结合，为非遗保护提供了新范式。它不仅培养了学生的动手能力与创造力，更在代际传递中完成了文化记忆的延续。未来，随着技术的迭代与教育的深化，这种跨媒介融合或将催生更多元的艺术形态，让传统技艺在数字时代绽放新的光彩。

来源：云布简牍