摘要：关于“会不会有玉米地”的疑问此前在网络上频传，这是属于中国季默迷们的接头暗号——《星际穿越》里的主角库珀驾着皮卡，载着儿女在玉米地里横冲直撞、追逐无人机的场面，正是以一曲季默创作的Cornfield Chase （《原野追逐》） 为背景音乐。

▲汉斯·季默北京音乐会 图/逸轩心宿二

“音乐的魅力不关乎技术，而在于你是否拥有一颗深广的心灵(big heart)。”

“这就烧上玉米地准备穿越了吗？”

5月4日晚上6点多，距离汉斯·季默北京音乐会开场不到半小时，华熙五棵松场馆内弥漫开一团团轻烟，有人在社交平台上戏谑地问。

当时还在路上奔去五棵松的我，生出一丝“好戏要开场”的激动。

关于“会不会有玉米地”的疑问此前在网络上频传，这是属于中国季默迷们的接头暗号——《星际穿越》里的主角库珀驾着皮卡，载着儿女在玉米地里横冲直撞、追逐无人机的场面，正是以一曲季默创作的Cornfield Chase （《原野追逐》） 为背景音乐。

对于将季默尊称为“寂寞大叔”的国人，这样的密码和希冀还有太多。摄影师逸轩记得，上高中时，学校为了激励大家，经常在广播里播放类似《十大史诗级背景音乐》，其中总有五六首都来自汉斯·季默所作的电影配乐，那时他便“种了草”。而我这个70后半吊子影迷和乐迷，最早听季默始自电影《雨人》，那旋律听来苍凉辽阔，铁鼓的使用又多了些灵动，恰如兄弟俩由冷转暖的心路。好特别。再之后便是《勇闯夺命岛》，这部1996年电影的配乐后来几乎成了警匪片和一些电视节目的标配。直到近几年，我才真正留意到这些音乐背后的名字。这场音乐会于我，既是近距离感受宏大、精妙、澎湃的情感，也是考古和重新认识季默的开始。

▲2025年4月27日，汉斯·季默在澳大利亚悉尼演出 图/视觉中国

与更年长的配乐大师约翰·威廉姆斯相比，汉斯·季默更奔放、奇邪。如果说早期作品更具规章，近年与诺兰、维伦纽瓦的合作则有更多实验色彩。但只把他视为“技术玩家”则太过窄化。他的多首代表作，谱子无非几个音符的反复、回旋，却通过声音设计不断增加密度和重量，触达人物心灵的最深处，令听者领略到其中的悲悯、诗意和永恒。

正如在北京舞台上，他介绍与自己多次合作的管乐手Pedro Eustache时所言，“音乐的魅力不关乎技术，而在于你是否拥有一颗深广的心灵 （big heart） 。”

这位Pedro看着腼腆，却是个随性洒脱的高人：与雅尼乐团合作多年的长笛，更是TGA为《黑神话：悟空》颁奖时吹奏唢呐的那位。北京场的30首曲目里，他拿出了多少“武器”？没有十八般，也得有一大半了。那份“你永远不知道下一秒他会掏出什么”的惊喜和演奏时的沉浸，不也像极了汉斯·季默本人的永不止歇、玩转到底？

其他合作者莫不如此：许多乐迷心心念念的大提琴Tina Guo未到，但来自日本的Mariko Muranaka同样情绪饱满、恣肆飞扬，腿上文的繁体汉字“响”，也与脚下这片土地有了某种呼应；女高音Loire Cotler在演唱《沙丘》的Paul's Dream （《保罗之梦》） 时把那股妖魅、神性“顶到了天灵盖”；为《角斗士》献唱的Lisa Gerrad虽然当晚不在最佳状态，但歌声依然令人有流泪的冲动。

季默曾自嘲“不懂幽默”，可你看他一会儿帮助鼓手敲鼓，一会儿深情地看乐手弹吉他，结尾都谢过幕了又跑回舞台，跟每一个成员击掌，跟女乐手翩翩起舞，实在是个情感充沛、让人忍俊不禁的“快乐小老头儿”。

说回曲目。演出后的谈天中我认识了70岁的刘叔，他这两年看了好几遍2017年季默布拉格演出的视频。那场以《为黛西小姐开车》《大侦探福尔摩斯》开场，还包括《达·芬奇密码》《细细的红线》等不同曲风，“缓急交错，更有层次”。他因此感觉，五棵松场的大片组曲更多，现场更燃、更“爆”，但似乎也有些“狂轰”感，让人耳不暇接。

各花入各眼。也许季默也是为了与此前的巡演有所区隔，才做了这样的安排。包括很多人都观望中国巡演是不是会安排《功夫熊猫》配乐？到底是落了空。我猜想毕竟经典作品太多， 而且乐团舟车劳顿，4月30日结束澳洲的演出来华还要跟本地乐手一起排练磨合，歌单不宜再多做调整？

至于季默最钟爱 （满意） 的作品？他曾在一个访谈里对提问者给出的十来个选项依次排序，排在前面的是《蝙蝠侠：黑暗骑士》《大侦探福尔摩斯》《星际穿越》《盗梦空间》《狮子王》。当然，未必这就是他内心的top5，但也可见《黑暗骑士》地位之特殊。

而北京场令所有人“汗毛都竖起来”的震惊时刻，也发生在《黑暗骑士》的段落。

怎么说呢？用坐在内场第五排刘叔的话来说，那十几秒的音效，“好像有一段你能听到的超低频，还有一段进入到低于可听声频的次声，类似大地震动、空气的推力，让人五脏六腑跟着一块儿受到牵制、拉动。”他注意到当时椅子有抖动，地面上的灰尘也随着音效飞舞起来。

“可能是想模拟出蝙蝠以声波感知世界的体验，从而将科幻设定与观众的生理感知相联结。”网友“卷积核”这么分析。

无论如何，这都属于表演者送给现场观众的一份“大礼”。

像是摸准了听者心理，季默把万众期待的几部都放在了下半场。曲目之间几乎无缝衔接，又出人意料。

《保罗之梦》的苍茫鬼魅刚停，舞台亮起数根光柱，轻轻的管风琴与弦乐交织，熟悉的“玉米地追逐”响起，仿佛带着所有人进入了五维空间；下一首，场馆天花板中心的灯球闪烁，如繁星般的光影掠过聆听的我们，随着No Time for Caution （《星际穿越》的配乐《无暇谨慎》） 似乎也被困在了空间站里。

待你还陷在迷茫与对未来的希冀中，突然一声祖鲁语的“哪——兹碰呀——”从舞台高处传来，《狮子王》里Circle of Life （《生命循环》） 的原唱Lebo M驾到，八位原住民鼓手边打鼓边起舞。强烈的律动让一直端坐的我们终于按捺不住，手脚也活动起来。

舞台下方一侧，穿着深紫色蓬蓬裙的年轻女歌者Refi与Lebo遥相应和。季默介绍，她就是这首曲子诞生时尚未出世的Lebo的女儿。这样的传承，与之后的另一幕何其相似：季默用了几十个形容词都夸不够的曼彻斯特电吉他Nile Marr，原来是之前巡演的老搭档Johnny Marr的儿子。是呵，从《狮子王》到《星际穿越》，既关乎命运、失控与追寻、难以逆转的时间，又蕴含着父爱这枚终极密码。

第二首安可曲果然是《盗梦空间》的Time （《时间》） 。灯光由明转暗，键盘声也从强到渐弱，最后戛然而止。自己操刀的季默手突然一收，一切都如同电影又好似现实：我们滋生欲望、制造纷乱，希望掐灭厄运却挡不住大环境与小世界的交替往复。有人为电影和音乐的爱好者造梦，有人就此梦圆，有人还存有缺憾。但相信汉斯·季默总还会给我们带来更多的可能，就像那枚不会停止的陀螺：谁知道下一幕会发生什么？

来源：智慧芯片一点号