第10届影像上海艺博会：以影像发声

摘要：影像上海艺术博览会PHOTOFAIRS Shanghai创立于2014年，是亚太地区领先的影像艺术收藏平台。2025年5月8日至11日，第10届影像上海艺术博览会重返上海展览中心。

第10届影像上海艺术博览会现场，上海展览中心，2025年

图片来源：影像上海艺术博览会

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影像上海艺术博览会PHOTOFAIRS Shanghai创立于2014年，是亚太地区领先的影像艺术收藏平台。2025年5月8日至11日，第10届影像上海艺术博览会重返上海展览中心。

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如果让笔者用一句话来形容2025年的影像上海艺术博览会，我认为它像是对这座城市的一次高密度曝光，不仅是对当下人们视觉经验的总动员，更是一场对如今影像艺术系统的年度盘点。

第10届影像上海艺术博览会现场

上海展览中心，2025年

图片来源：影像上海艺术博览会

今年的影像上海艺术博览会汇聚了来自全球20 多个城市的100多家优质参展伙伴，不乏成熟艺术家的经典之作和引人瞩目的新锐艺术家，重新定义了影像在当代艺术中的新语言和可能性。从静态影像中摄影术的纪实传统到录像艺术的介入性实验，再到今日AI图像生成所带来的独特视觉体验，我们所看到的，是影像，也不只是影像。

参展的各个画廊带来了风格各异的影像艺术作品，观众目之所及处，也是对自身情感容量的无限扩展。

常青画廊展位，影像上海艺博会现场

已多次返场的常青画廊，此次携巴西艺术家乔纳斯·德·安德拉德（Jonathas de Andrade）与意大利艺术家乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）极具辨识度的作品亮相，以“摄影机”的机械之眼作为义肢，带领观众超越静态影像表面的凝视，将目光推向更复杂的直觉经验与情感体验。

乔纳斯·德·安德拉德，《喉咙哽咽》片段，2022

图片来源：艺术家及常青画廊

乔纳斯·德·安德拉德的影像作品《喉咙哽咽》（Knot in the throat），通过视觉的动态性的捕捉，巧妙地将人类的五种感官放大至极致。艺术家邀请了一群年轻人参与私人动物园中的蟒蛇表演，影像画面通过急速的镜头推进与交替，强化了危险物种与人之间的“共处”与“混战”，巨蟒攀绕人身，每一个镜头的推进都像是对身体某一部位的攻击或探索，增强了观看过程中的身体感知与参与感。

乔瓦尼·欧祖拉，《无题》，2025

图片来源：艺术家及常青画廊

而乔瓦尼·欧祖拉本次的创作可以看作对“无限”和“探索”这两个主题的概念化呈现。在《临时建筑中的无尽之路》（Endless Path in Temporary Structure）与《无题》系列作品中，艺术家通过对光与影、纵深与视觉重心的操控，打破了传统的视觉框架。

看似废墟的隧道，初看是一个庇护所，随后安全感被打破，未知与恐惧蔓延，使我们看到了一个在常规之外的世界：墙上的壁画及涂鸦作为前景清晰可见，展现了表面的日常与现实，而地平线则悄然显现在远方，通过窗户与开口的形式，巧妙地引导观众的视线向远处延展，营造出一种和谐的美学平衡。光影与物理结构此时并非单纯的视觉元素，而是情感和意识的载体，推动着个人经验的无限边界。

贝浩登展位，影像上海艺博会现场，摄影：包梦琪

图片来源：艺术家与贝浩登

同样呈现了对感官维度扩充的，还有贝浩登画廊呈现的艺术家苏菲·卡尔（Sophie Calle）、莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）与JR的作品，这三位艺术家虽然风格各异，但他们的作品在本次展览中形成了一种引人深思的对话；其中，苏菲 · 卡尔的创作则通过多种维度的融合，极大地延伸了形式（装置）对情感维度的构建，是个人记忆、脆弱感与时间流逝如何转化为强大艺术表达的绝佳示范。

贝浩登展位，影像上海艺博会现场，摄影：包梦琪

图片来源：艺术家与贝浩登

作品《请等我》（Wait for Me）以组合形式呈现：一张两岁女童脸庞的照片，以及一段打印在 100%棉纸上的文字，文字摘自卡尔对一次发生在多维尔海滩的往事的回忆，记忆在画面上转化为一场关于孤独与渴望的情感追溯。棉纸也为作品增添了一种触感的维度，使观者也能通过“触觉之眼”观测到艺术家童年的脆弱世界，站在此时此地触摸过去，不仅仅是对记忆的再现，更关乎在时光流逝之后依然未曾消散、延绵至今的情感。

杨福东，《雍雀之三》，2024

图片来源：香格纳画廊

而在香格纳画廊的展位上，由M+博物馆及巴塞尔艺术展联合委约杨福东制作的黑白电影《雍雀》的同名系列摄影作品格外引人注目。作为一部深具时空交错感的“建筑电影”，《雍雀》拓宽了“摄影”的艺术形式，使其成为一个多维度的、动态展开的艺术表现。

杨福东，《雍雀》，于M+博物馆幕墙呈现，2024

图片来源：M+博物馆

最初在M+幕墙放映时，本地观众来来往往，在交错的时间流动中将影像画面与香港独特的城市景观、声景交织，个人与城市之间的深刻联系在时空交错、画里画外“播出”。当《雍雀》移动到上海，观众在上海的空间、声景与城市记忆中融入香港的“伍先生”，沉浸于交错的时间流动中，在《雍雀》独特的影像语言和时空错位的叙事结构中逃逸。

回归到摄影艺术本身，在本届影像上海艺术博览会上，我们可以看到影像艺术早已不是艺术系统中的边缘技艺，而是其语言体系中最活跃、最不稳定，也是最具渗透性的媒介之一。

马刺画廊展位，影像上海艺博会现场

今年首次参展的马刺画廊，将焦点放在艺术家邢丹文1989至1999年的重要创作阶段，深入梳理她在纪实摄影与观念摄影之间的徘徊与突破。邢丹文的作品常常以“个人书写”切入中国社会的变化，在快速更迭的时代背景下，镜头下的个体既是事件的见证者，也是社会变迁的亲历者。

她自言“让作品替我说话”，以极为冷峻和深情的视角记录普通人的生存经验。在这个阶段，无论是新时期的工厂女工、变革中的家庭成员，还是大城市边缘的小人物，邢丹文都以准确而克制的影像语言，将他们的困惑、挣扎、希望与幻灭捕捉得细致入微。

雷安乔，《少女城：莫比乌斯环》，2025

图片提供：PETITREE

而来自深圳的PETITREE画廊本次带来了艺术家雷安乔的个人项目，聚焦于影像、身体与情绪的复杂交互。雷安乔常驻香港，擅长用细腻柔和的影像语言揭示亲密关系和身体感知的变化。她的作品常以现实生活中的微小体验为起点，强调身体经验以及情绪的表达。

为打破影像的“纯净”边界，雷安乔尝试了多种带有“破坏性”的成像方式。例如，她曾用荧光棒捶打感光相纸，或将相纸浸泡于不同溶液，形成表面斑驳、结构撕裂的效果，使画面呈现“被污染的纯洁感”。

PETITREE展位，影像上海艺博会现场

比如，此次博览会中，雷安乔的《唇中池塘》（2024）、《桃色受刑房之窗》（2024），以及《少女城：莫比乌斯环》（2025）等代表作，都把纯真、欲望与焦虑并置，看似轻松的影像背后隐含着焦虑与不安。

孙灿，《冰淇淋之神》，2024

图片来源：艺术家及Mandy Zhang Art

伦敦的Mandy Zhang Art画廊则通过孙灿的作品，来展示影像对日常经验的重新编码与幽默诠释。在孙灿的新作《飞蛾扑火》（2020）与《冰淇淋之神》（2024）等系列中，他继续以幽默和自嘲的方式，把“微不足道”的物件经过夸张的重组，制造出既熟悉又荒诞、既日常又反常的视觉图像。

第10届影像上海艺术博览会现场

上海展览中心，2025年

图片来源：影像上海艺术博览会

从邢丹文纪实与观念交错的“反叛”语法，到雷安乔通过身体经验带来的“被污染的纯洁感”，再到孙灿幽默诠释日常的视觉喜剧……影像，当然还是影像，但它更关乎现实的多重维度和生命的可见与不可见。除了上述艺术家及画廊，在今年的影像上海艺术博览会现场，还有更多机构带来的多元视角，每一位观众都能找到投射自我的入口。

在逛遍亮点画廊和新锐项目之后，不难发现，真正让影像上海艺术博览会变得立体、有温度的，其实远不止那些被“框”进馆内的画廊展位。

作为城市与艺术界的年度聚会，博览会的吸引力同样体现在“画廊之外”的丰富内容：如本届展会邀请到的多位独立摄影师和策展人，他们以自组织小型展览、展中展、艺博会同步放映等形式，为公众带来跨界叙事与个人视角。与此同时，许多博物馆、非营利机构、城市空间也在同期策划了主题展览、影像市集等各种形式活动，与博览会形成散点联动。