摘要：刚才您在画面当中看到的电影片段、出自于李安导演的《卧虎藏龙》，而正专心忙于工作的那位、就是咱们今天故事的主人公陆晓幸。2001年的时候，陆晓幸凭借着为《卧虎藏龙》录制电影音乐、而获得了格莱美奖，这是咱们中国录音界所获得的第一个格莱美奖。在这部电影里，导演李安为

陆晓幸老师，录音艺术家、录音师。

刚才您在画面当中看到的电影片段、出自于李安导演的《卧虎藏龙》，而正专心忙于工作的那位、就是咱们今天故事的主人公陆晓幸。2001年的时候，陆晓幸凭借着为《卧虎藏龙》录制电影音乐、而获得了格莱美奖，这是咱们中国录音界所获得的第一个格莱美奖。在这部电影里，导演李安为了将整个电影的情感充分地表达出来，对电影音乐的要求很高，这对为电影谱曲的谭盾和录音师陆晓幸来说、都是很严格的考验，除了一丝不苟的工作之外、还要准确地抓住导演的思路和作品的精髓。因为我们录音之前，事先都会把谱子拿来、进行研究，制定一些录音方案，在制作的时候、作曲家都是一块参与，导演李安他很紧张、紧张到什么程度，一般来说、我们录电影音乐的时候、导演是不大来的，只是在录得差不多的时候、他过来听，或者是在第一天录音的时候过来，李安是十几天从头到尾就坐在后面、而且当时他腿摔伤了，拍片的时候摔得骨折了，摔得骨折以后、每天撑着个拐杖就坐在后面，很紧张。为了配合团队向观众呈现出一部优秀的艺术作品，作为幕后录音师的陆晓幸、感到了自己肩上的重担，在克服所有录音技术上的困难的同时、他还必须处理好一些录音过程当中的突发情况。导演李安希望在影片里营造一种凄婉、哀伤的情感氛围，为此、作曲家谭盾创作了以大提琴为主旋律的电影音乐，同时邀请了身在美国的著名大提琴演奏家马友友回国参与录音，也就在这个时候、陆晓幸将要面对的难题出现了。当时临到录音的时候、马友友不能来了，他的旋律是在美国、等于是空拉的，没有伴奏乐队、伴奏背景下的 凭想象、这样拉的，拉了以后然后再拿过来，我们录乐队的时候贴上去、然后再录，等于是这样来做的，这个也是当时遇到的一个难题、一个问题。当时那年已经63岁的陆晓幸没有选择安逸的老年生活、而是为了咱们中国文化事业的发展、继续坚持自己的录音道路，孜孜不倦地向社会输入自己的能量。陆晓幸说，希望通过自己的录音技术，把一些珍贵的文化遗产保留下来。这天是上海之春国际音乐节 在上海音乐厅举办的一场纪念歌剧大师威尔第诞辰200周年的音乐会，陆晓幸作为录音师被邀请到音乐会现场、负责录音工作。在正式演出前，陆晓幸需要将整个音乐厅的录音系统设置完毕，包括收声的位置和角度等等、都需要严格的把控。今天这样是一个实况录音，实况录音往往、其实困难是比较大的，因为首先我们必须做好一些准备工作，实况录音是不能停的，不像我们在录音棚那里的录音发现有问题、可以停下来，这个需要演奏人、指挥、演员，大家很好的配合，事前要很好地排练，在排练的过程中间、作为我们录音师、你要对作品有充分的了解，对这个录音方案、包括对这个上海音乐厅、录音作品都有相当的了解，然后制定一个合理的录音方案，使得这个音乐会的整个现场能够完整地捕捉下来，这是我们的责任。这种古典录音、放话筒最主要了，话筒、音响，我们用什么样的制式来录音，这个设计是最主要的。调音其实、我们在这儿、你看我们在调，其实我们不调音，我们在录音的时候、基本上就是话筒放合适，原本什么样的声音、就什么样的声音收进来，后期如果我们觉得有些问题、可能会调，但现在我们不调音，但是我们会控制一个合适的动态、合适的录音变频。郑子华说：“自己觉得陆老师就是到了这个年纪、还是非常热爱生活，热爱艺术，他对音乐的执着的追求是我们值得学习的地方。”听说我们要把新的这些作品、新的这些东西，现场的东西都把它保留下来，有很多东西、可能这个作品就是说也许这次演出是非常好的一个作品，原始的演出的作品，以后可能不一定有机会、就是说再被人接触到，有的东西没有流传开或者是没有被推广，并不是因为这个作品本身分量不够或是作品不好，有很多时候、是并没有被人所知道，这种情况、自己就觉得是非常可惜，所以这次就是说很多的节目、很多新的作品，我们都把它保留下来，而且要跟电视台合作，通过视频、音频，一起保留下来，这个是对整个的我们艺术文化创作是一个促进，所以我们是做这个工作、应该是尽可能地把每一场音乐会把它录好，同时转播出去的声音把它调好，为上海的文化事业的发展做一些自己能做的事。演出开始了，陆晓幸坐在自己的录音设备旁、安静地带上了监听耳机，这一刻、他的世界里只有音乐。会有一种迷失的状态，我也不知道时间了、我也不知道肚子饿了、我也不知道在做什么，然后我这个人就沉浸在这整个的音乐里面，我来处理这些事。韦茜源说：“有时候就看见陆老师安静地站在那儿、就觉得有种力量在激励着自己，那种力量很感人，因为本来录音师他就是很安静的一种工作，可能就是像陆老师、像他年纪那么大，可能对于有些录音师可能就是做不了或者做不动，他就是在空间的营造上面 就感觉到做得很棒、很棒，就像从喇叭里出来的声音、就像是现场真正的乐器在营造的那种感觉。”1968年、18岁的陆晓幸应征入伍，并在文工团里学习音乐，给陆晓幸授课的、正是为当时红遍上海滩的歌星周旋、李香兰等写歌谱曲的著名音乐家黎锦光老师。1970年的时候、就开始跟他学，当时自己去跟他上课的时候、他也是非常高兴，非常认真的、包括改作业，包括写一些东西。1908年，百代唱片公司中国分部在上海成立，成为当时中国最大的唱片制造和经营公司，百代公司的旧址位于上海徐家汇公园里的一幢三层小红楼，如今已经被拆毁重建了。在二十世纪三四十年代的时候、许多风靡上海滩的流行歌曲都诞生在这里，陆晓幸的老师黎锦光也是在这个时候加入到百代公司、担任唱片录制工作，一起共事的还有聂耳、冼星海等著名音乐家，黎锦光在当时创作出了大量像《夜来香》这样的唱遍亚洲的著名作品。自己在他那学到很多东西，开始是一本正经的上课，上到后来经常就是聊一些过去的 上海音乐的发展史这些方面的问题，因为他主要的工作也是搞录音、录了很多的唱片，聊到这个问题，所以自己最后走上录音这条路、做录音师这个工作，也是因为他。在老师的影响下，陆晓幸决定踏上并且坚持这条录音道路，1984年退伍之后、他考入了中国唱片公司担任录音师，在近30年的录音工作中，陆晓幸录制唱片近千张，电影、电视剧、舞剧音乐数十部，同时还参与交响乐团现场扩声以及录音的工作，被评为中国五大录音师。2003年，由作曲家谭盾创作的一部大型多媒体交响乐《地图》在湘西凤凰为当地农民和原住民艺人表演，陆晓幸担任现场录音师的工作。《地图》这部作品是波士顿交响乐团邀请谭盾谱写的，在作品首演之前、陆晓幸跟随谭盾一行在湖南当地进行了长时间的采风，收集到很多当地的原声音乐，最终、谭盾将这些民间音乐整理出来、编织进自己的交响曲里。《地图》特别的地方是什么，它不光是交响乐团演出，还有多媒体的东西、视频的东西，就是他采风中间的东西，然后他把采风中间的这个东西并不是说把它改写了，而原封不动地搬上去、然后用交响乐团来协奏这个采风，听音寻路、就是说把现在的这种乐队、跟这种古老的演唱，时空交错式地放在一起。他的石头演奏一定要有录音变声参与的，没有变声参与、下面根本就听不着，他的石头敲击是没有问题，他把石头放在嘴上、磨这个石头的背面，然后用嘴型、嘴型的变化使得这个石头磨的声音有变化，口腔来共鸣、来把这个石头磨得声音变化，这个变化很细微，如果你不是接近地来收的话、根本就很难收到。在这部作品里，谭盾希望体现一种就地取材、将素材还给当地人的原生态的创作灵感，这对录音师的要求极高，不仅要处理好当地原住民观众的现场环境音，还要克服风声、水声这些大自然的声音。那个地方的天气经常下雨，你准备好了、下雨可怎么办，临到演出之前、排练完了之前的晚上，谭盾召集大家开会，谭盾问自己、他说老陆，你到底有多大的把握，自己说只要不刮风不下雨、我就行，刮风下雨、我说我也没办法，结果那天还真的下雨了。这个是到镇上，然后他跑到那个镇上去，把那个烘山芋的各种各样摆东西的那个塑料袋、全部买了一大堆，然后把所有的接线的线头、话筒所有的东西全部用塑料袋套起来，我们看看到晚上到底下不下雨，也是在演出临开始之前、乐队上场的时候雨停了，这时候我们开始演出，开始演出的时候、我们一面开始录音的时候、那话筒，因为我们用了50多支话筒，话筒那塑料袋都来不及拆，所以那个录音里面、你现在录音里面能听见拆塑料袋的声音。2001年的时候，陆晓幸和两个志同道合的朋友共同创办了一家录音工作室，取名叫三友，这三友指的就是他们三个。

来源：铁面人解读历史人物