摘要：新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技
新春以来，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，中华网山东＆文化视界网特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。
——编者按
潘闻丞的花卉系列是一场静默的视觉修行。当画布上的姹紫嫣红沦为消费主义的视觉符号，他却选择在低饱和度的灰度世界里栽种精神的花园。那些被提炼为色块与线条的花朵，既是对自然生命的诗意转译，更是东方美学在油画媒介中的当代显影——他以画笔为舟，在东西方艺术的河流上摆渡，让花卉超越了植物学的定义，成为承载情感与哲思的精神载体。
40×120cm 2025
灰度的诗性：在节制中生长的生命光谱
潘闻丞的花卉世界是灰度的盛宴。他摒弃了传统静物画对浓艳色彩的迷恋，转而以铅灰、米灰、青灰等低饱和色调构筑画面基底，却在这些看似克制的色系中培育出丰饶的情感生态。冷灰里藏着晨露的清冽，暖灰中酿着暮色的温柔，而介于其间的过渡色，则如同未竟的诗句，在冷暖的微妙博弈中摇曳生姿。这种对灰度的精妙掌控，暗合中国水墨“五色令人目盲”的哲学观——当色彩褪去喧嚣的表象，花瓣的舒展、花蕊的颤动、枝叶的呼吸，反而在灰度的衬托下显露出更本真的生命韵律。他笔下的花卉，既非对自然的逼真摹写，亦非抽象符号的堆砌，而是在色彩的节制中抵达了“羚羊挂角，无迹可寻”的意境之境。
40×120cm 2025
笔触的写意：在简笔中流淌的东方气韵
潘闻丞的笔触带着中国书法的基因。他将油画的厚重笔触转化为水墨的写意性，在画布上演绎着“疏可走马，密不透风”的构图智慧。花瓣的边缘很少有清晰的轮廓线，而是在虚实之间自然晕染，似被时光磨去了所有锋利；枝叶的穿插看似随性，却暗合着传统绘画中“开合呼应”的美学法则，在简笔勾勒中见出匠心。这种对“书写性”的追求，让花卉从静态的物象转化为动态的精神符号——有的如行草般流畅洒脱，有的似隶书般庄重典雅，每一笔触都承载着创作者当下的心境，使画面成为流动的情感心电图。当西方油画的材质遇上东方的写意精神，诞生的不是生硬的嫁接，而是一场浑然天成的美学联姻。
40×80cm2025
宁静的隐喻：在喧嚣时代的精神花语
在这个被视觉刺激狂轰滥炸的时代，潘闻丞的花卉系列是一声温柔的提醒。他的画面里没有激烈的动态，没有刺目的对比，只有一种近乎冥想的宁静。花朵以一种舒缓的姿态绽放或低垂，仿佛时间在画布上放慢了脚步。这种宁静不是对现实的逃避，而是对生命本质的深情凝视——在快速运转的现代生活中，他为观者辟出了一方可以深呼吸的精神花园。当我们凝视这些花朵，会不自觉地放下心中的焦虑，在灰度的温柔包裹中，重新发现平凡事物中的诗意：原来美，从来不在热烈的绽放里，而在绽放时那份从容不迫的姿态中。
潘闻丞的花卉系列，是一场关于“减法”的美学启示。他用简约的笔触剥离表象的冗余，以温润的灰度过滤世俗的喧嚣，在诗意的留白中栽种想象的种子，最终在宁静的画面里收获了超越时空的美感。这些花朵不再是自然的复制品，而是艺术家与世界对话的密码——它们诉说着对生命的敬畏，对传统的重构，对宁静的坚守。在这个追求“复杂”与“多元”的时代，他用最本真的艺术语言告诉我们：真正的美，在于懂得克制；真正的力量，藏在宁静之中。当画布上的色彩渐渐褪去，留下的，是经得起时光凝视的精神之花。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
40×80cm2025
画家简介
潘闻丞，男，汉族，贵州省政协常委、贵州画院院长、贵州美术馆馆长，中国美术家协会九届理事，中国油画学会理事，一级美术师，中国国家画院研究员，北京当代中国写意油画研究院院务委员会委员，贵州大学美术学院硕士研究生导师，贵州师范大学美术学院硕士研究生导师。
作品《哀悼日》在第三届全国青年美展获优秀奖（最高奖）（2008）
作品入选第十一届全国美展（2009）。第十二届全国美展（2014）。第十三届全国美展（2019）。
版画作品《月夜》入选第二十一届全国版画作品展（2015）
作品入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展（2016）
油画作品（请坐）入选第八届全国画院进京作品（2023）。油画作品（食之维度）入选第十四届全国美术作品展。连环画（2023行歌、看贵州）入选第十四届全国美术作品展进京作品。
来源：文化视界
