摘要：为什么越长大，越感觉自己的灵气正在慢慢消失？小孩子随意说出口的话都是那么富有哲理，我们却绞尽脑汁也想不出来。小时候我分明也总被夸赞很有创造力啊？
为什么越长大，越感觉自己的灵气正在慢慢消失？小孩子随意说出口的话都是那么富有哲理，我们却绞尽脑汁也想不出来。小时候我分明也总被夸赞很有创造力啊？
那是因为随着年龄增长，我们看这个世界的方式正逐渐发生改变。
偶遇风景先摸手机而非驻足观赏，刷短视频时喜欢收藏一大堆“干货”，甚至读一本书也要焦虑到底能用在哪里......我们好像越来越习惯了带着功利视角去看这个世界，习惯用研究代替感受，习惯将世界与自我割裂开来。于是，我们那些最宝贵的感受正在慢慢失去，也错过了许多无法复刻的风景。
那我们究竟该如何摆脱社会规训，用更纯粹的视角观察这个世界呢？也许在里克·鲁宾《创意行为》一书中，我们能找到答案。
本文摘选自《创意行为：存在即答案》，经出版社授权推送。
觉察
在我们的日常活动中，我们针对事项，制定实现手头目标的策略。这相当于我们创造了一个程序。
觉察的运作方式不同。程序正在我们周围发生。是世界在行动， 我们只是在见证。我们对内容几乎没有控制力。
觉察是我们的天赋，使我们能够在此时此刻观察外界和自己内心正在进行的活动。而且我们可以在不干涉观察对象的情况下做到这一点。我们可以注意到自己的身体感觉、生生灭灭的思绪和感受、声音或图像、气味和味道。
通过抽离式的留意，觉察允许一朵花、一件作品或者一切事物，在我们不干预的情况下更多地展现自身。
觉察不是你能强行进入的状态。它几乎不需要努力，但确实需要持之以恒。它是你主动允许发生的。在永恒的当下，正发生着种种变化。觉察，就是接受这些变化的存在，并与它们同在。
一旦你给源泉的某个方面贴上标签，你就不是在注意它，而是在研究它。任何把你从当下拽出来，让你不能继续和觉察的对象同在的念头，都会导致这个变化，无论是试图分析，还是觉察到了自己的觉察。分析只是一个次级功能。觉察最先发生，它就是与你注意到的事物的纯粹连接。如果有一件事让我觉得有趣或美妙，我会首先停留在那个体验里。事后我才会尝试去理解它。
虽然我们无法改变具体被哪个事物引起注意，但我们可以改变注意的方式。
我们可以拓宽我们的觉察，也可以收窄它，可以睁眼或闭眼来体验它。我们可以让内在安静，从而更多地感知外在事物，或者让外在安静，从而更多地注意内在事物。
我们可以凑近某物，尽可能地贴近观察，以至于让它是其所是的基本特征都消失了；也可以后退，远远看去，它就像是另一个全新的事物。
我们对宇宙的感知有多大，宇宙就有多大。我们陶冶自己的觉察方式，就是在拓展宇宙。
这不仅扩大了我们创作素材的范畴，也扩大了我们生命的范畴。
容器和滤器
每个人都有一个内部空间。数据持续不断地填充进去。
它保存着我们的思想、感觉、梦和经历的总和。让我们姑且称之为容器。
和雨水落入桶里不同，信息并不直接进入容器。它要经过滤器的筛选，这个过滤过程在每个人身上都不一样。
并不是所有事物都能通过这个滤器。通过滤器的部分，也不总是忠于原貌。
我们每个人都有自己简化源泉的方法。我们的记忆空间是有限的。我们的感官经常会错误地感知数据。我们的大脑没有处理周围所有信息的能力。我们的感官会被光、色彩、声音和气味淹没。我们甚至会无法区分不同的对象。
为了在这个庞大的数据世界中找到方向，从容地行动，我们从小就学会只关注那些看起来至关重要或特别有意思的信息 ，并将其他信息屏蔽。
作为艺术家，我们致力于寻回孩童般的感知能力：一种更天真的状态，那种免受功利或生存本能“审查”的惊奇和喜爱。
我们的滤器会不可避免地降低源泉智慧的程度，因为数据在进来的时候，被我们加工解读了。当容器被这些经过处理的碎片填充时，新旧素材之间会产生关系。
这些关系的产物，就是信念和故事。其中有的关于我们自己、我们周围的人，以及我们生活世界的本质。最终，这些故事会凝聚成世界观。
作为艺术家，我们想要稍微搁置这些故事，并为那些不容易与我们的信念体系限制相配的大量信息留出空间。我们能接纳的原始数据越多，对其处理越少，我们就越接近自然。
我们可以将创造性行动看作这样一个过程 ：将我们容器中的全部内容作为备选素材 ，挑出在当下感觉有用或重要的元素，并重新呈现它们。
是源泉在通过我们显形，是源泉被做成了书籍、电影、建筑、画作、餐食或者公司—任何我们选择的形态。
如果我们选择去分享我们的创造物，它们可以再进入循环并成为他人创作的基础素材。
源泉让这一切成为可能。
滤器提炼。 容器接收。
这个过程，往往不在我们的控制范围内。
我们有必要了解，这个默认的系统是可以被绕过的。我们可以通过训练，改进我们与源泉之间的接口，从而大大扩展容器的接收能力。就像换一件乐器也许不是改变音乐质感最容易的方式 ，但它可能是最有力的方式。
未见之地
在传统的定义中，艺术的目标是创造实体或数码的物件。做出陶器、书籍和唱片，放在架子上。
虽然艺术家通常意识不到，但作品本身是一种更大愿望的副产品。我们创作的目的不是制造或销售什么。创作行为，是一次进入神秘领域的尝试 ，一种超越的渴望。我们的作品允许我们将对内在景观的一瞥分享出来，这景观超出我们理解的能力。艺术是我们通向未见之地的传送门。
不借助一些灵性的成分，艺术家会面临重大的障碍。灵性世界提供了一种惊奇感和一定程度的开放心态，它们在科学理性范畴里不太容易找到。理性的世界可能是狭隘的，到处是死胡同，而灵性却能展开无限的视角，呼唤奇妙的可能性。未见之地，无边无际。
对于一些主要活跃在智力范畴内的人，或者一些将灵性这个词直接等同于宗教信仰的人而言 ，这个词可能没什么道理。如果你只愿意把灵性简单地看作对万物相连的信仰 ，没关系。如果你把它想成相信魔法，也可以。一个事物会因为我们的相信而具备一种势能，这与它能否被证实无关。
当你采用灵性的方式看待世界时，在这个世界里，你并不孤单。表面之下有更深层的含义。你可以汲取周遭的能量来提升你的工作。 你属于某种因过于庞大而无法解释的事物—一个充满可能性的世界。
汲取这种能量在你的创作路上非常有用。这个原则的成立，只需要你的相信。就当它是绝对真实的，相信并行事。不需要证据。
当你创作时，你可能会注意到有些巧合出现的频率明显超出了一般概率—仿佛有另一只手在引导你向某个方向前进。就好像有一种内在的知晓，轻轻地告诉你该如何行动。信仰让你能够相信这个方向，你并不需要理解它。
尤其要留意那些令你屏住呼吸的惊叹时刻—美丽的日落，不寻常的眼睛颜色，动人的音乐，复杂机器里的巧妙设计。
如果一件作品、一个意识的碎片或一个自然界的元素，使我们能够以某种方式接触更宏大的存在 ，那就是它包含的灵性成分在显形。对未见之地的惊鸿一瞥，就是它给我们的奖励。
寻找线索
可用的素材无处不在。它们蕴含于对话、大自然、偶然的相遇和既有的艺术作品中。
在创意方面遇到难题，要密切关注周围正在发生的事情。寻找提示新方法的线索，或者寻找途径进一步发展当前思路。
一位作家可能坐在咖啡店里为一场戏绞尽脑汁，考虑一个角色接下来会说什么。也许会从另一桌的喧闹中听到只言片语，拿来直接就能用上，或者至少被提示了一个可能的方向。
我们只要保持开放状态，就能不断收到这种消息。一本书读着读着，会出来一句引人注目的引语；一部电影看着看着，会浮现一句让我们停下来反思甚至倒回去反复播放的台词。有时候，这就是我们一直在寻找的那个答案。或者它可能是同一个想法在不同场景中重复自己—求你注意它，或者帮你确认你之前选定的方向是对的。
这些信息传递很微妙：它们时刻都在，但很容易被错过。如果我们不寻找，它们就与我们悄悄地擦肩而过，而我们永远不会知道。 留意事物间的联系，思考它们指向什么。
当一件不寻常的事情发生时，问问自己为什么。它想说什么？能否从中读出更大的意义？
这个过程不是科学。我们无法制造线索，或强迫它们显形。有时候，很用力地到处寻找特定答案或求证一个特定思路是有用的。 但另一些时候，完全放下这个意图才是有用的。
艺术家工作的一个重要部分是解码这些信号。你越开放，就会发现越多线索，也越不需要用力寻找。如此下去，你就可以减少思考，开始更多地倚重内心浮现的答案。
你不妨这么想象：外部世界就像一条传送带，不停地运载着接二连三的小包裹经过你。你要做的第一步，是注意到传送带的存在。 然后，随时都可以拿起其中一个包裹，打开它，看看里面是什么。
一个有帮助的练习可能是拿一本书，随机翻到某一页，读出你视线落向的第一句。看看这句话如何在某种意义上与你在意的事有关。这种相关性当然是巧合，但你也可以选择接受另一种解释，即此处不是只有概率在发挥作用。我阑尾破裂的时候 ，给我做诊断的医生要求我立刻去医院开刀切除 ，没有别的选项。当时我在附近的一家书店里，无意间看到前面桌子上有一本安德鲁 ·威尔医生的新书。我拿起它，随手翻开。映入眼帘的第一句话是 ：如果医生要切除你的身体的一部分，并告诉你留着它没有用，不要相信他。我所需要的信息恰好在那一刻展现在我眼前。我的阑尾至今还在。
当线索出现时，有时候感觉像是一个精密的机械钟表在运转。仿佛宇宙用各种迹象轻轻地拍了拍你，告诉你它站在你这边，愿意提供你所需的一切，以帮助你完成使命。
实践
在野外，动物为了生存，必须缩小自己的视野。聚焦可以防止关键需求的干扰。
食物，居所，天敌，繁殖。
对于艺术家来说，这种反射行为是阻碍。拓宽视野，可以让人注意并收集到更多有意思的时刻，建立一个素材宝库，以备不时之需。
实践是对概念加以运用。这可以帮助我们产生所期望的心态。 我们只要不断地练习打开我们的感受，就更有可能在平时生活中保持这种开放状态。我们在养成一种习惯，让自己的生命持续处在宽广的觉察状态。
加深这种实践，就是在与源泉建立更深刻的关系。通过减少滤器的干扰，我们更能够认识到周遭的节奏和运动。这允许我们以更和谐的方式与之互动。
人类注意到地球的公转、自转，并选择顺应其季节生活，某种了不起的事情就此发生。我们彼此连接了起来。
我们开始将自己视为更大整体的一部分，这个整体不断地再生着。然后，我们可以接触这种全能的、散播的力量，并乘上这道创造的浪潮。
为了帮助我们更好地实践，我们可以制订一个每日或者每周的计划，在指定时间进行具体的仪式活动。
不一定非得是什么大动作，小小的仪式也可以产生很大的影响。
比如我们可以每天早上醒来时缓慢地深呼吸3次。这个简单的动作可以帮助我们进入一条安静、专注、活在当下的轨道，开始新的一天。
我们也可以用心地慢慢品尝每一口饭菜。每天在大自然中散步，用感激和连接之心，观看进入我们视野的一切。入睡前，花一点儿时间来感受自己的心脏跳动，血液在血管中流淌。
这类练习的目的并不在于动作本身，正如冥想的目标不在于冥想本身。 目的在于改变我们在其他时候看世界的方式。这相当于增长我们精神的肌肉，从而更敏锐地调谐。这才是练习的目的。
觉察需要刷新。即使是一个好习惯，时间长了也会变得麻木，需要破旧立新。
直到有一天，你会注意到你无时无刻不在实践觉察，做什么事都是保持开放状态的，随时准备接收信息。
浸入
拓宽觉察实践这件事，我们在任何时候都可以决定开始。
尽管想要拓宽觉察实践是为好奇心或渴望所激发的，但觉察不是一次搜索。我们渴望看到美丽的事物，听到美妙的声音，引发深沉的感受。我们迷恋、惊异于这些东西，并不断地学习。
为了满足这种强大的本能，可以试试让自己浸入经典艺术作品。 阅读最伟大的文学作品，观看最好的电影，仔细观赏对后世有巨大影响力的绘画作品，参观地标建筑。没有标准的清单，每个人对伟大有不同的衡量标准。经典随着时间和空间不断变化。尽管如此，接触伟大艺术作品依然构成一种邀请，带我们前进，发现更多的可能性。
如果你愿意坚持一年每天阅读经典文学作品，而不是阅读新闻， 一年以后，你对伟大事物的敏锐体察的进步，会明显大于选择后者。
这适用于我们所做的每一个选择。不仅是艺术，还有我们选择交往的朋友、开展的对话，甚至是进一步反思的想法。所有方面都会影响我们辨别好与很好、很好与伟大的能力。它们帮助我们确定，我们的时间和注意力更值得花在哪儿。
因为有无尽的数据唾手可得，而我们用于存储的带宽有限，需要谨慎使用，所以我们可能要细细甄选，以保证摄入内容的质量。
这不仅适用于创作具有长远影响力的艺术这种大目标。即使你只是想做一顿便饭，只要你在烹饪过程中用心体验优质食材的新鲜， 做出来也会更好吃。提升你的味觉。
目标不是学会模仿伟大，而是校准我们内心对伟大的衡量标尺。 这样我们才能做出成千上万个更好的选择 ，最终通往我们自己的伟大作品。
自然作为老师
在所有我们可以体验的伟大作品之中，自然是最绝对和最持久的。我们目睹四季变化，在山脉、海洋、沙漠和森林中感受自然。 我们在每个夜晚月亮的阴晴圆缺、斗转星移中体会自然。
户外探索从不缺乏敬畏和灵感。哪怕我们把一辈子只用在观察自然光影明暗随着时间的变化上，也能不断产生新的发现。
欣赏自然之美，不需要我们理解自然。对于所有事物都是如此。 只要你在驻足惊叹于美丽的事物时保持觉察即可。
我们看见鸟群列一字长蛇阵于暮色中穿行，或者在一棵千年的巨型红杉脚下仰望。大自然中蕴含着如此多的智慧 ，当我们觉察到它时，它唤醒了我们内在的可能性。通过与大自然交流，我们也更加接近自己的本性。
如果你从潘通色卡里挑选颜色，颜色只有有限个。如果你走进大自然，你的调色板就是无限的。每一块石头都有颜色的变化，世上没有一罐油漆能确切地模仿任何一块石头的色调。
大自然让我们标记、分类、简化和限定的习惯显得狭隘。 自然界比我们所掌握的知识复杂无数倍，它纷繁交织，神秘而美丽。
加强与自然的连接就是在浇灌我们的精神，自然对我们的精神有益，也就有益于艺术创作。
我们越接近自然界，就越容易意识到我们并非孤立的个体。当我们创作时，我们不仅在表达自己独特的个性 ，也在展示我们与无限的共同体的无缝连接。
本文摘编自
《创意行为》
作者：[美]里克·鲁宾
出版社：中信出版社
副标题：存在即答案
译者：重轻
出版年: 2025-4-2
新版微信修改了公号推送规则，不再以时间排序，而是根据每位用户的阅读习惯进行算法推荐。在这种规则下，读书君和各位的见面会变得有点“扑朔迷离”。
来源：凤凰网读书