传统对话未来！『绎象新生：设计的文化再生力』展览与沙龙启幕柯桥

摘要：5月7日，“绎象新生：设计的文化再生力”展览与沙龙活动于浙江省绍兴市柯桥区中意未来时尚馆与宝龙广场八号客厅同步启幕，该活动由清华大学美术学院、清华大学中意设计创新基地、中国轻纺城建管委联合主办，清华大学美术学院染织服装艺术设计系、中意未来时尚创新中心承办。作为

“绎象新生”

解码柯桥春季时尚周

『文化再生力』的N种路径

5月7日，“绎象新生：设计的文化再生力”展览与沙龙活动于浙江省绍兴市柯桥区中意未来时尚馆与宝龙广场八号客厅同步启幕，该活动由清华大学美术学院、清华大学中意设计创新基地、中国轻纺城建管委联合主办，清华大学美术学院染织服装艺术设计系、中意未来时尚创新中心承办。作为柯桥2025春季时尚周的重要活动，本次活动聚焦数智时代的传统文化设计传承，呈现一场贯通传统与未来的设计对话。主办单位代表、国内外学者、设计师、企业代表与青年创作者汇聚一堂，共探文化与设计的再生力。

展览开幕

清华美院党委书记‌覃川（左）

中国轻纺城党工委副书记、建管委主任孙伟刚（右）

清华大学美术学院党委书记‌覃川在开幕致辞中指出，作为中国纺织业的重要基地，柯桥不仅有“日出万丈绸”的历史记忆，更在新时代的征程中，展现出了数字化浪潮下绿色纺织的蓬勃活力。清华大学美术学院作为著名的艺术设计高等学府，一直以来都致力于传统文化研究与前沿设计探索。清华大学与柯桥的合作是产学研深度协同发展的实践样本，希望依托清华大学中意设计创新基地等平台，充分发挥清华大学美术学院在传统文化研究上的文脉与设计创新方面的能力，为柯桥纺织产业的高端化、时尚化、国际化发展注入新的活力与智慧，助力中国设计走向世界。

中国轻纺城党工委副书记、建管委主任孙伟刚表示，在“双循环”背景下，探索文化赋能制造、设计驱动转型的路径迫在眉睫。柯桥正加快构建开放的设计创新生态，并将继续推动原创品牌成长、鼓励校企合作，让年轻设计师的灵感与本地产业深度融合，用现代设计语言重塑传统文化价值。未来，中国轻纺城真诚希望与清华大学继续深化合作，共同推动更多富有文化深度与国际影响力的设计项目落地柯桥，构建一个汇聚创意、扎根产业、链接全球的时尚平台。

中国轻纺城创意产业服务中心主任阮春萍出席了开幕式。策展人、清华美院教授李迎军为嘉宾做了导览介绍。本次展览汇聚了清华大学美术学院师生与校友对于传统文化转化为当代时尚的代表性成果，作品包含了传统图像的当代转译、传统材料的再设计、传统美学的虚拟时尚表达等多维度的探索。

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沙龙主旨报告

与展览同名主题沙龙上，五位来自全球创意设计一线的嘉宾基于不同的文化背景与专业视角展开思维碰撞，从全球品牌战略到本土工艺重构，从AI与生物材料的未来服饰到虚拟图像中的文化语言，为设计赋能提供多维启示。

清华美院教授李迎军（左）

美国帕森斯设计学院前时装学院院长Simon Collins（右）

沙龙由清华美院李迎军教授主持。他指出，“绎象新生”意味着对传统图像、文化母题的再诠释，也意味着从材料、工艺、语义到表达方式的全面激活，设计的核心是将传统文化语言转化为当代视觉与产业语言。清华美院与柯桥产业合作，正是将深厚文化研究与现实制造力联结的新范式，开辟传统文化走向数字时代的新路径。

美国帕森斯设计学院前时装学院院长Simon Collins强调品牌塑造不只是形式更新，更关乎文化内容与情感价值的再创造。他提出设计需融合可持续理念、科技工具与情感共鸣，以全球视野拥抱本土智慧，用现代设计语言讲述“古艺”故事。设计不只是创造美好，而是以文化为驱动、以人文为核心的未来构建方式。

北京时装设计师协会会长房莹（左）

东华大学服装与艺术设计学院教授刘灿明（右）

北京时装设计师协会会长房莹，提出传统工艺不是被封存在博物馆的静态遗产，而是蕴含历史智慧的“活态资源”。她强调设计师应以敬畏之心理解并再造传统，在东方美学与现代语境之间建立有温度的对话。她主张“工艺与科技的共生”，让非遗焕发当代时尚生命力，成为文化传承与创新的桥梁。

东华大学服装与艺术设计学院教授刘灿明从时尚语言出发，阐释设计如何将传统文化中的符号与理念转译为当代语境下可感、可穿、可传播的形式。他提出，设计不只是再现传统，而是文化基因的“创造性重组”过程。在全球性与在地性、瞬时性与永恒性的张力中，设计成为连接文化记忆与现代生活的桥梁。

清华美院博士生武学谦（左）

腾讯天美资深游戏时装设计师葵瑡（右）

清华美院博士生武学谦带来了前沿的“Growing Sprouts（成长的枝芽）”项目成果，提出服装不应只是静态制造物，而是能“生长”的生命体。这一未来童装概念融合AI算法与生物制造，用细菌纤维素、海藻纤维等材料响应儿童成长，实现自适应与自我修复。她以“服装即生态伙伴”为理念，描绘数字时代文化想象力与技术伦理的新可能。

来自腾讯天美的资深游戏时装设计师葵瑡分享游戏虚拟服饰设计背后的文化逻辑。她指出，Z世代追求沉浸式体验，虚拟服饰正重构审美与消费，成为新时代的文化传播介质，激发年轻用户的文化共鸣与参与感。设计师通过图形语言、色彩寓意与文化符号的提炼，在虚拟叙事中重新编织传统，构建出兼具文化厚度与当代表达力的视觉语言系统。她还通过国民级游戏项目中敦煌系列皮肤设计案例，揭示游戏视觉设计中的文化重构机制。