朱屺瞻：画风老辣，独树一帜

摘要：朱屺瞻，清光绪十八年（1892）五月初二生于江苏太仓浏河镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。一九三一年任上海新华艺专教授。一九三三年出资营造新华艺专绘画研究所，次年任研究所主任兼导师。一九三六年与徐悲鸿、汪亚尘等创办“默社画会”。中华人民共和国成立后，历任上海市文史

朱屺瞻

朱屺瞻，清光绪十八年（1892）五月初二生于江苏太仓浏河镇，名增钧，号起哉、二瞻老民。一九三一年任上海新华艺专教授。一九三三年出资营造新华艺专绘画研究所，次年任研究所主任兼导师。一九三六年与徐悲鸿、汪亚尘等创办“默社画会”。中华人民共和国成立后，历任上海市文史馆馆员、上海中国画院画师、中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、西泠印社顾问、上海大学教授等职。首届上海文学艺术突出贡献奖获得者。朱屺瞻先生作品贯通古今，融会中西，擅山水和花卉蔬果，画风老辣，独树一帜。系我国著名的寿星画家，画坛一代宗师。一九九五年，先生在大英博物馆举办朱屺瞻艺术作品展，后在美国旧金山亚洲美术博物馆举办个展。一九九一年太仓市政府在其故居重建“梅花草堂”。一九九五年上海市政府在鲁迅公园内建立朱屺瞻艺术馆。出版有《朱屺瞻画集》《癖斯居画谈》等。

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部分参展作品欣赏

《墨竹四条屏》134cm×32cm×4 1934年

朱屺瞻在艺术上勤奋好学，年轻时醉心于青藤、八大、石涛、金冬心等人的艺术，花卉作品深受他们的影响。

《墨竹四条屏》创作于1934年，为目前所能见到朱屺瞻最早的国画作品，也是先生早年追求传统文人画雅逸趣味的经典之作。

画中右下以湿笔写坡岸一角，坡上芳草芊芊，以干笔渴墨写数拳怪石，嶙峋峭拔。石上浓墨点苔，苍润华滋。石间青竹数竿，其下幽篁丛生，交柯错叶，苍翠欲滴，有琅玕千亩，森梢万顷之势。

竹竿以淡墨写出，浓墨分节，竹叶用墨或浓或淡，淡墨清空，浓墨浑厚。

朱屺瞻《墨竹四条屏》追求传统文人画的雅逸趣味，与先生晚年朴厚老辣的用笔不同，对于研究先生的早期艺术风格具有重要价值。

《阅古楼》 71cm×64cm 1955年

《北海公园写生》 80cm×50cm 1955年

二十世纪五、六十年代，朱屺瞻积极响应时代号召，“多看当前的实物，留意当代的生活，多速写，多写生”，表现时代精神，创作了大量表现社会主义建设、革命圣地、名胜古迹的写生作品。

与传统文人画家不同，朱屺瞻早年进入上海图画美术学院学习，后又东渡日本，入川端美术学校学习，从素描入手，兼习油画，打下坚实的造型艺术功底。他善于古为今用，洋为中用，为传统中国画注入新的血液，收到了极好的效果。

《北海公园写生》创作于1955年夏，描绘北海公园一角。近处的道路、栏杆采用了近大远小的透视画法。远处是北海公园标志性的白塔。一众少年儿童着装整齐，戴着红领巾，手执红旗，在公园参观游览。人物以简笔勾出轮廓，姿态各异，生动活泼。

道路两旁满是参天古树，老干密叶，占据了画幅的上方。树木的画法较为写实，同时朴拙中有隽逸，不失传统绘画的用笔。

整幅作品设色清丽，清新雅致。

《古紫金庵》77cm×71cm 1961年

《古紫金庵》创作于1961年，是朱屺瞻先生的一件写生作品。古紫金庵坐落于苏州洞庭东山西卯坞，内有雷潮夫妇所塑罗汉像，这些罗汉像“精神超忽，呼之欲活”，古紫金庵也因此声名远播。

在这幅作品中，画家以淡墨晕染远处的山峦，杂以青黛，山色如洗，明净淡冶。山脚下的古紫金庵青瓦红墙，屋舍俨然，掩映在苍翠的竹树丛中。庵前有石狮一躯，一众孩童正结伴而来。

近处多绘古树丛柏，老干修柯，枝叶繁茂。画家先以湿笔淡墨写出树木轮廓，复以浓墨勾勒皴写，墨色苍润，层次丰富。古柏枝叶以书法用笔直接写出，墨色或枯或润，雄秀老辣，富有金石趣味。

《雨霁云收》 138cm×68cm 1962年

《雨霁云收》创作于1962年，此时朱屺瞻先生积极深入现实生活，开展写生活动，足迹遍布祖国大江南北，创作了一大批表现社会主义建设及时代生活的作品。

这幅作品描绘了崖南雨后初晴的清新场景。画面上方，远山缥缈，被雨洗过的峰峦历历可见。远山以传统的干笔长皴写出轮廓纹理，再用淡墨滃染，墨色清透，把雨后山峦的明净清远表现得恰到好处。

中景处描绘具有地域特色的吊脚楼，寥寥数笔，写出大概特征，不作过多的细节描绘。屋后以湿笔点染，营造出林木蓊郁的效果。楼前曲江逶迤，江上各色舟楫往来，具有浓厚的生活气息。

江岸坡石画法草草，用笔老辣苍浑，又微施青绿、淡赭，粗服乱头之中，彰显出清逸的趣味。江畔杂生芭蕉、古树，多用湿笔描绘，墨色淋漓，透露出澎湃的生命力。

《灭蝗图》137cm×68cm 1965年

二十世纪五六十年代，朱屺瞻创作了一大批反映社会主义建设的作品，这些作品立足于传统技法，汲取写生而来的艺术营养，兼有传统绘画的笔墨审美和朴实的现实生活趣味。

《灭蝗图》创作于1965年8月，便是此类题材作品之一。

江南地区水网密布，多芦丛苇荡。在这幅作品中，芦丛苇荡浩渺无际，占据了画面的大片位置。画中的水纹、芦杆用笔纵肆，墨色枯渴，线条老辣厚重，具有朴拙厚重的审美趣味。芦叶多以湿笔横点，再以青绿衬托，营造出苍翠幽深的艺术效果。远处的陂塘禾稼以淡墨写出，用笔草草，清新朴拙，富有金石趣味。天空中一架飞机掠过，正在喷洒灭蝗药粉，飞机的画法自写生中得来，较为写实。

《菊花》101cm×34.5cm 1975年

《夏山雨后》90cm×45cm 1976年

薰风南来，夏日初长。

春天在莺啼声中渐渐远去，夏天的脚步悄然而至。初夏时节，竹间风细，绿树阴浓，池塘里青钱点点，荷叶清圆，此时气候尚清，并不那么炎热，正是一年中的美好时节。朱屺瞻先生笔下的夏日景色，远山如黛，绿树含烟，五彩绚烂的色彩中，蕴含着勃勃的生机与活力。

《夏山雨后》创作于1976年，于时朱屺瞻先生85岁。作品中山石树木的画法古朴稚拙，较以往更加简率，用笔苍茫而浑厚，凝练而活泼。与既往水墨作品不同的是，此幅作品运用了大量的彩墨，明丽鲜润，具有传统文人画清逸雅致的审美趣味。同时又能融贯中西，独辟蹊径，借鉴了西方印象派的色彩观念，所用色彩绚丽斑斓，用以表现夏山雨后瞬间的光影色调，具有古朴而清新的艺术魅力。