摘要：当Utopia Festi游戏音乐嘉年华（UF）首次曝光其演出阵容时，一位大型游戏公司的战略分析师的第一反应是怀疑其真实性。“这个IP阵容太过豪华，让人难以置信。”他坦言。

当Utopia Festi游戏音乐嘉年华（UF）首次曝光其演出阵容时，一位大型游戏公司的战略分析师的第一反应是怀疑其真实性。“这个IP阵容太过豪华，让人难以置信。”他坦言。

即将在UF上亮相的21个游戏IP，不仅个个叫好又叫座，而且在类型上保持了高度的多样性。从《英雄联盟》和《魔兽世界》这样的全球知名欧美网游，到“最终幻想”和“女神异闻录”系列等经典日式RPG，再到《原神》和《明日方舟》等国产二次元游戏新贵，应有尽有。

能够成功拿下这么多IP的授权，UF的主办方无疑具备强大的商务和制作能力。据36氪游戏了解，UF背后的EUPHORIC PRODUCTION是一家成立于2023年的创业公司，其创始人Ayu（柴轩鸿）此前曾是B站文化事业部的负责人，并担任了十年BML（BILIBILI MACRO LINK）和BW（BILIBILI WORLD）的总制作人兼总导演，拥有丰富的策划和资源整合经验。

为了创办UF，Ayu花费了近两年的时间，努力获取海内外知名游戏的音乐授权。他的目标是，将UF打造成全球最大的游戏音乐节品牌，让中国的游戏音乐和游戏音乐人走向世界。

在谈到签下这些IP的过程中，Ayu表示并非一帆风顺。作为第一个尝试举办如此大规模游戏音乐节的人，他面临着巨大的挑战，尤其是在寻求各大游戏厂商，尤其是海外大厂的游戏音乐授权时。多数人一开始都想象不出这么多不同的IP，配合高规格的制作和演出，最终会呈现出怎样的效果。

然而，Ayu并没有因此气馁。他不断尝试与各大厂商接触，用具体的例子帮助他们理解UF的愿景。其中，万代南梦宫的一位总经理成为了重要的突破口。这位高管不仅是一名音乐人，还是一名吉他手，平日里会和乐队一同在线下演出。他与Ayu一拍即合，成为了UF的重要支持者。

在获得授权后，Ayu和他的团队开始着手对游戏音乐进行改编和再创作，以适应中国的舞台和观众。他们与合作的作曲家、演奏者在IP方的监修下，对一些作品进行了精心的改编，以提升国内观众的观演体验。

尽管Ayu有丰富的超大规模活动运营经验，但在UF的筹备过程中，他还是遇到了不少困难。尤其是在营销推广方面，由于UF的表演者大都更偏幕后，缺乏足够的粉丝号召力，再加上与厂商主导的游戏音乐会相比，UF缺少特定游戏的流量支持，因此售票情况一度非常惨淡。

为了改变这一状况，Ayu找到了好友和长期合作伙伴木村（化名），希望他帮忙协调一些日本艺人和公司的宣传资源。木村迅速拉了一个二十人左右的团队，投入到UF的营销售票工作中。他们的努力取得了显著成效，UF的售票效率迅速提升了数倍。

然而，就在一切看似步入正轨时，Ayu又收到了一个坏消息：UF举办场地的可使用面积减半，单日人员容量上限也需要重新调整。这意味着，原定单日容纳人数35000人将骤减至16000人，较此前规划缩减超过半数。这对于Ayu来说，无疑是一个沉重的打击。

尽管如此，Ayu并没有放弃。他表示，自己一直想做一些能够改变行业现状，或者说是能够改变一些人的工作流和收益方式的事情。他相信，只要坚持把质量做好，就一定会有未来。因此，他决定哪怕亏钱，也要把这件事情做好。

Ayu的坚持和信念也感染了他的团队和合作伙伴。他们纷纷表示，会尽全力支持Ayu，共同把UF办好。在大家的共同努力下，UF最终成功举办了第一届游戏音乐嘉年华。

虽然第一届UF在商业化上做得很克制，几乎没有引入广告赞助，展位也采取了收益分成的方式，回收成本的重任完全落在了售票收入上，但Ayu表示，他并不后悔。他认为，第一届的关键是把口碑做好，为未来的发展打下坚实的基础。

Ayu的创业经历也让人想起了他在B站的十年黄金时光。从20岁加入B站，到30岁前成为公司最年轻的高管之一，他一直在一个很理想化的环境中，做自己理想的事情。他的坚持和信念，不仅让他自己取得了成功，也影响了周围的人。

来源：ITBear科技资讯