摘要：李向鸿，男，1966年出生，汉族，河北省行唐县人，毕业于河北师范学院美术系。中国美术家协会会员。国家一级美术师，专注乡情画创作，师从微结构山水画创始人刘燕声先生。

李向鸿，男，1966年出生，汉族，河北省行唐县人，毕业于河北师范学院美术系。中国美术家协会会员。国家一级美术师，专注乡情画创作，师从微结构山水画创始人刘燕声先生。

2025年04月04—06日，李向鸿先生的作品《闹新春》在法国巴黎卢浮宫《ART SHOPPING》第35届当代国际艺术博览会参展，展出中引起了外国友人的特别关注和震惊。‌人们被《闹新春》中描绘的春节氛围深深吸引，感受到了浓厚的中国年味。作品中描绘的红灯笼、春联、舞龙狮表演等元素，都让外国友人体验到了中国春节的喜庆和热闹‌‌，也让外国友人对中国传统文化有了更深入的了解和欣赏‌‌，不仅展示了《闹新春》的艺术价值和文化内涵，也让外国友人对中国传统文化有了更直观的感受和认识。

李向鸿先生的山水画不合俗流，结构严谨、笔墨细腻、高雅清新，他的山水画立足于传统，却从传统中破茧而出，将宋画的精细和严谨展现地淋漓尽致，同时汲取了西方绘画的光影、设色，作品完全打破了传统意象山水的陈述性，转而是强化了作品的表现性，这种超写实的笔法，让画面细腻，逼真、生动，令人久久震撼不已。有一种高清时代对视觉欲的冲击，体现了更多更丰富的自然细节。透射出了阳光温暖、清风扑面、通透明快的旺盛生机，传递着 一种对自然生态的情感。

乡情是李向鸿先生在画中寄寓的深刻内涵。这种符合大众心理的题材，便就成为了他的笔下“常客”。多年来，为了表达这种难以言喻的乡情主题，李向鸿先生是一手伸向了写生实践，一手又充分结合了中西绘画精髓。旨在以独特的艺术风格，来让他的乡情主题画作更加触动人心，进而让观赏者在欣赏画面的同时，也能够从中深深感受到一种对故乡的回味与眷恋。给我们带来的是剪不断的浓浓乡愁，这些散落的乡村的场景随着时间的推移，渐渐地定格在画面里成了我们永久记忆。在水墨的世界里带给我们美的享受。正是他高超的艺术技巧，质朴的艺术性情和丰富的文化修养造就了他在画坛上的独树一帜。

师承传统而锐意创新

在中国当代画坛，李向鸿以其独特的艺术风格独树一帜。这位1966年生于河北行唐的艺术家，毕业于河北师范学院美术系，师从微结构山水画创始人刘燕声先生。作为国家一级美术师和中国美术家协会会员，李向鸿在数十年的艺术生涯中，始终坚持"一手伸向写生实践，一手融合中西精髓"的创作理念，形成了兼具传统底蕴与现代气息的艺术风格。

李向鸿乡土题材中的吉祥美学

李向鸿的《万事大吉》代表作，以"柿子"与"鸡"的谐音意象，构建出独具东方智慧的吉祥美学。画家在作品中展现了精湛的写实功底——柿子饱满的果实上凝结着细腻的霜白，透出诱人的光泽；公鸡羽毛的每根翎毛都纤毫毕现，昂首的姿态充满勃勃生机。这种超写实的表现手法并非简单的技术炫耀，而是对农耕文明物象的虔诚礼赞。当观者凝视画中那些带着晨露的柿子和精神抖擞的公鸡时，感受到的不仅是视觉的愉悦，更是一种文化基因的亲切召唤。

乡土情怀的艺术升华

乡情是李向鸿艺术创作的核心主题。他以艺术家特有的敏感和深情，将乡村的红灯笼、春联、舞龙狮等节庆元素，以及田野间的老屋、溪流、树木等自然景观，转化为富有诗意的艺术形象。这些看似平常的乡村场景，经过他的艺术提炼，升华为承载集体记忆的文化符号。2025年4月，他的代表作《闹新春》在法国巴黎卢浮宫展出时，以其生动的春节场景和浓郁的中国韵味，成功打动了国际观众，成为传播中华文化的艺术使者。

艺术本真的执着追求

李向鸿的艺术成就源于他对艺术的虔诚态度和不懈探索。他始终坚持"艺术的价值在于真诚"的创作理念，既不盲目追逐当代艺术的抽象实验，也不刻意迎合商业市场的需求。这种对艺术本真的执着追求，使他的作品既展现出高超的艺术技巧，又饱含质朴的情感力量。正是这种独特的艺术气质，让他在当代画坛独树一帜，作品深受艺术界和收藏市场的青睐。

跨越时空的文化使者

在全球化与数字化加速发展的时代背景下，李向鸿的艺术创作具有特殊文化价值。他通过笔墨定格正在消逝的乡村记忆，用艺术搭建文化交流的桥梁。其作品证明：真正的艺术无需刻意标新立异，只要扎根生活、坚守本心，就能超越时空界限，成为连接过去与未来、东方与西方的文化纽带。这或许正是他的艺术能够持续打动人心、赢得广泛赞誉的根本原因，也为当代艺术创作提供了宝贵启示。

来源：五更点讯