摘要：随着时代发展，这门镌刻岁月印记的腾冲皮影艺术，一度被遗忘，濒临失传。而刘永周，一位扎根乡土的皮影匠人，手持刻刀、肩挑戏箱，毅然踏上守护之路，让古老的皮影艺术在新时代的光影中重焕生机。

牛皮雕刻的人物在幕布后翩跹舞动，粗犷唱腔与铿锵锣鼓交织，演绎着古道马帮的沧桑、翡翠玉石的传奇。

随着时代发展，这门镌刻岁月印记的腾冲皮影艺术，一度被遗忘，濒临失传。而刘永周，一位扎根乡土的皮影匠人，手持刻刀、肩挑戏箱，毅然踏上守护之路，让古老的皮影艺术在新时代的光影中重焕生机。

1944年12月，刘永周出生于腾冲固东的皮影世家。三四岁时，父亲挑着皮影箱穿梭乡间，他便紧跟其后。演出时，昏黄油灯下，皮影翻飞腾挪，唱腔锣鼓穿透夜空，这份震撼深深烙印在他心底。十二岁，刘永周首次独立完成皮影雕刻，线条流畅、图案栩栩如生，令整个皮影班惊叹。此后，他系统钻研皮影制作的七大工序，为让皮影色泽鲜亮且经久不褪色，他反复试验植物染料配比；在表演上，日夜练习吹拉弹唱，熟记数百部传统剧目台词。凭借天赋与执着，他成为刘家寨皮影新一代传人，正式踏上守护皮影艺术的征程。

改革开放浪潮下，刘永周决心重组皮影戏团。面对皮影艺术受众锐减、濒临失传的困境，他深知乡土是皮影艺术的根脉。于是，他走村串户，在自家院落、村里晒谷场、乡亲堂屋搭起简易戏台，向十里八乡传授皮影技艺。

刘永周的教学工具简单朴素，只有刻刀、牛皮与照亮皮影的明灯。白天，手把手教乡亲处理牛皮，从浸泡、刮毛到打磨，每一步都耐心讲解；夜晚，带着大家练习皮影操作，如何让人物灵活翻跟头、舞刀枪，如何配合唱腔与锣鼓节奏。农闲时，组织“皮影技艺培训班”，带动当地137户农户从事皮影制作，让这门老手艺发展成年产值超300万元的文化产业链。

在刘永周教导下，许多务农乡亲成为皮影制作与表演能手。他带领的刘家寨皮影剧团声名远扬，每年承接演出200余场，足迹遍布云南。剧团创作的皮影“靠子”供不应求，以神话传说人物为原型的作品，远销美国、法国等10余个国家，让腾冲皮影成为国际文化交流的“中国名片”，将古老艺术推向世界舞台。

刘永周深知，创新是皮影艺术永葆生机的关键。他深入挖掘腾冲本土文化，将翡翠赌石、马帮故事等特色元素融入剧本，创作出《翡翠传说》《腾冲往事》等10余部新剧，场场爆满。表演形式上，引入数字化投影技术，将皮影与4D动画背景结合，让场景更震撼逼真。

在刘永周带动下，家族成员协同发力：儿子刘安逵负责改良皮影制作工艺，研发出轻便耐用的新型材料；长孙刘朝侃专注新媒体传播，通过社交平台发布皮影制作短视频，全网吸引超10万粉丝。他们共同打造的“永周皮影馆”，年均接待游客8万余人次，其中皮影制作体验项目备受欢迎，让更多人亲身体验非遗魅力，实现腾冲皮影从传统到现代的华丽蜕变。

从守护到传承，从创新到发展，刘永周在光影交织的世界里，续写着腾冲皮影的传奇，让这门古老艺术在新时代绽放出更加璀璨的光芒。

云南日报-云新闻记者：杨艳鹏 通讯员：董书赛

编辑：黄世俊

审核：张耀龙

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来源：云南日报一点号