摘要：作为福克斯星月国际文化传媒股份有限公司的创始人，赵梓君身兼数字艺术家、导演、策展人等多重身份，于中国数字艺术领域中占据着举足轻重的地位，堪称行业的先驱者之一。其创作以东方美学与数字技术的精妙融合为内核，在充分彰显中华深厚文化底蕴的同时，亦成功打破传统艺术表达的

作为福克斯星月国际文化传媒股份有限公司的创始人，赵梓君身兼数字艺术家、导演、策展人等多重身份，于中国数字艺术领域中占据着举足轻重的地位，堪称行业的先驱者之一。其创作以东方美学与数字技术的精妙融合为内核，在充分彰显中华深厚文化底蕴的同时，亦成功打破传统艺术表达的固有边界，开辟出独树一帜的艺术路径。

赵梓君个人IP指导

担任中国国家博物馆《华彩万象 - 石窟艺术沉浸体验》数字展演的执行策展人与内容导演，以及中国国家大剧院古代石窟艺术数字特展《莲花盛开》的导演兼策展人，在石窟艺术数字展示领域开拓创新，以独特视角赋予古老艺术全新生命力。

作为沈尧伊先生《地球的红飘带：长征三部曲》大型数字艺术展览的策展人与导演，同时也是《地球的红飘带》系列数字 IP 的开发者，她深度挖掘红色文化内涵，通过数字艺术形式生动演绎长征这一伟大历史征程，让红色精神以崭新的数字化姿态得以传承与弘扬。

在数字艺术创作开发领域，赵梓君负责了多个极具影响力的项目。她担纲中国国家博物馆一级数字藏品《乾隆南巡图》的创作开发，以及灵山胜境《拈花一笑》、尼山圣境《五岳四渎》、普陀山观音法界《观音纳须弥》等数字视效装置的创作开发，同时主导了《地球的红飘带》《莲花盛开》《墨山》等大型数字IP作品。每一部作品都体现出她深厚的艺术造诣以及对前沿数字技术的出色应用能力。

在舞台艺术领域，赵梓君曾担纲百老汇著名音乐剧《森林诱惑》的数字导演，在国际舞台艺术领域展现出卓越才华。同时，还担任多部作品的舞台美术创作、人物造型设计与数字舞台设计指导，其中不乏赖声川老师的经典剧目《暗恋桃花源》《女人说相声》《海鸥》等，她以独特的舞台设计理念为这些作品增添别样魅力。

在影视动画领域，曾任《三生三世十里桃花》《幻城》《铁道飞虎》《勇士》《远大前程》《普陀洛迦》等多部影视剧和动画片的数字视效指导，为观众带来震撼的视觉体验，助力这些作品在影视市场中大放异彩。

赵梓君团队：多元融合的创作集体

福克斯星月传媒团队是一个汇聚了多领域专业人才的创新集体，由技术组和艺术组等多个专业小组组成。团队成员来自不同的专业背景，涵盖平面设计技术、艺术设计等多个设计领域，他们各自发挥专业优势，共同为数字艺术创作贡献力量。

在创作过程中，团队成员之间的协作充满了挑战与融合。例如在《乾隆南巡图》的创作过程中，大家在如何解析作品的问题上产生了分歧。技术组从技术语言角度出发，思考如何用程序体现东方意境和画卷美感；而艺术设计组则更强调直觉和感性认知。然而，正是这种感性与理性的碰撞，最终促使团队找到了将两者兼容的方式，完成了具有开创性意义的作品。这种在分歧中寻求统一，在融合中实现创新的工作模式，成为福克斯星月传媒团队的独特优势。

主要作品介绍

《华彩万象-石窟艺术沉浸体验》

项目时间：2023年12月至2024年12月

项目展览地点：北京·中国国家博物馆

“华彩万象”首次以盛开的莲花作为造型主体设计成巨型数字装置，运用巨型艺术装置、AI 算法、数字绘制、数字3D Mapping影像、数字交互应用等新媒体技术，实现对石窟艺术的数字化再创作。装置中设置了最佳观赏位置，能够让观众同时看到六个方位的绚烂影像。

展览以当代数字艺术为笔触，借巨型装置艺术之张力，辅以数字化全维度的前沿科技，为克孜尔石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟和龙门石窟等不可移动文物，赋予了鲜活的全新生命力。

展览精心构筑多元沉浸体验，于空间中交织古今，于文化间融汇东西，完美诠释了贯穿古今时空、联结东西文化、兼收多元风格的核心理念，让观者仿若穿梭千年，领略石窟艺术跨越时空的永恒魅力。

截至去年11月30日，“华彩万象”参观总人数约达43万人次，深受广大观众的喜爱。展览期间，各大媒体也纷纷对展览进行了报道，包括《人民日报》、新华社、总台央视在内的多家中央媒体，以及北京日报、北京晚报等地方权威媒体，还有携程网、网易等知名专业资讯网站平台。同时，社交媒体上的达人、大咖们也积极探索展览，分享了大量有关展览的精彩内容，内容传播累计触达覆盖了1.1亿观众，进一步扩大了展览的影响力。

观音法界观音圣坛《观音纳须弥》

项目时间：2020年－2021年

项目地点：舟山·观音法界·观音圣坛

此作品专为普陀山观音法界而创作，以深邃的佛教宇宙观为核心，巧妙运用分形算法，展现出微观“芥子”与宏观 “须弥山” 的统一，完美诠释了 “一花一世界，一叶一菩提” 的精妙禅意。

作品通过抽象光影与交互设计，深入阐释因果、因缘等深奥的佛学概念。观众置身其中，仿佛能与宇宙观展开一场直接对话，在光影交错中感悟佛法的博大精深。

在技术层面，这件作品首次将分形几何这一前沿科学理论与东方 “天人合一” 的理念相结合，打破了传统宗教艺术的静态表现桎梏，为宗教艺术的表达开辟了全新的维度，让艺术与哲学、科技与文化在这片神圣之地交相辉映。

观音法界圆通大厅 数字灯光《十方遍照》

项目时间：2020年－2021年

项目地点：舟山·观音法界·观音圣坛

创作团队将数字光影与圣坛建筑视为一个有机整体，从佛教深邃的世界宇宙观中汲取灵感，进行深度创作。

在光影的动态变化中，巧妙融入佛教哲学里关于须弥山的意象，以及观音救度、教化众生的神圣内涵，将二者紧密相连。数字光效的精妙运用，使须弥山的宏大得以生动呈现。当观众置身于这一数字光影构建的神圣场域，“圣坛即观音，观音纳须弥”的深邃意境被具象化。观众由此生起欢喜心与皈依心，不自觉地对菩萨礼拜赞叹，实现了艺术创作与宗教情感的深度共鸣。

《墨山》

杭州艺术博览会

数字艺术特展《墨山》

项目时间：2021年9月

项目地点：浙江展览馆

《墨山》运用数字投影技术，将影像投射在由长10米宽3米的3联巨制宋法古纸构成的载体上，创造出一种独特的视觉空间。通过精准的投影定位和校准，使画面与古纸的材质、纹理相融合，既展现了数字影像的细腻与丰富，又保留了古纸的质感和文化韵味，打破了传统二维平面展示的局限，为观众带来沉浸式的视觉体验。

在艺术表现上，《墨山》将传统的中国水墨元素与现代数字艺术相结合。以山中带有灵气的中草药磨成粉末代替颜料，呈现出深浅变化的山峦，最终呈现出半浮雕的立体状态，这体现了中国传统绘画的笔墨韵味和意境。同时，借助数字技术的优势，对山峦的形态、光影进行了创新的演绎，通过动态的光影变化表现山峦的四季更替、昼夜变化等，使传统的山水意象焕发出新的生机与活力。

赵梓君的知名度与行业地位

（一）国家级项目背书与机构合作

赵梓君的艺术创作成果斐然，其作品屡屡获得国家级文博机构的高度认可。以其为中国国家博物馆精心创作的《乾隆南巡图》为例，这幅作品凭借独特的艺术表达，成功被列为“一级数字收藏品”，并开创了国画、油画等传统艺术形式之外的全新艺术语言，成为艺术创新领域的典范。不仅如此，赵梓君还与台北故宫博物院、普陀山观音法界、尼山圣境等一系列具有深远影响力的文化地标展开深度合作，其作品广泛覆盖文博、宗教、公共艺术等多元领域，彰显出在艺术界的超高专业认可度。

（二）学术与行业影响力

作为《中国当代艺术文献》提名艺术家，赵梓君在当代艺术领域的学术地位得到了权威认证。该文献致力于记录中国当代艺术的代表性人物，能够获此提名，无疑是对她艺术成就的有力肯定。同时，赵梓君活跃于多个国际论坛，凭借深刻的见解和独特的视角，积极推动数字艺术与东方哲学的深度融合，进一步巩固了其在行业内的引领者地位。

（三）媒体与公众关注度

赵梓君的作品深受主流媒体关注，观察者网、网易等知名媒体纷纷对其进行报道。此外，她还通过公开演讲的方式，在CC讲坛等平台广泛传播自己的创作理念，吸引了大量年轻藏家和科技艺术爱好者的目光，在艺术爱好者群体中拥有较高的知名度和影响力。

二、作品的收藏价值分析

（一）技术与美学的独创性

赵梓君的作品以 “东方美学 + 数字技术” 为核心创作理念，展现出无与伦比的独创性。如《五岳四渎・天下归仁》通过精妙的算法生成动态泼墨山水，将传统山水意境与现代数字技术完美融合；《观音纳须弥》则结合分形几何与佛教宇宙观，创造出独特的视觉体验。这种技术上的原创性，使她的作品在数字艺术领域脱颖而出，高度契合收藏市场对“稀缺性”和“不可复制性”的严苛要求。

（二）文化传承与哲学深度

在创作过程中，赵梓君始终围绕东方哲学展开，“仁”、“天人合一” 等传统哲学思想贯穿于她的作品之中。她借助数字语言对传统文化进行重新诠释，赋予作品深厚的思想价值与历史价值。这些作品不仅能满足人们的审美需求，更承载着丰富的文化叙事，精准迎合了当代观众及藏家对“精神消费”的偏好。

（三）应用场景与跨界潜力

赵梓君作品的应用场景极为广泛，涵盖博物馆、宗教场所、公共空间等多个领域。例如，《莲花盛开》在中国国家大剧院精彩展出，《观音纳须弥》成为普陀山文旅IP的重要组成部分。这种强大的跨界属性，极大地提升了作品的传播广度和社会价值，使其在定制市场和收藏市场中更具独特魅力。

三、未来升值空间的评估

从艺术价值和收藏价值看，赵梓君的作品具备稀缺性与独特性。数字艺术作为新兴领域，具有较高的创新性和前瞻性，而赵梓君在其中的探索与突破，使其作品成为该领域的典型代表。同时，作品背后的文化深度与学术价值，为其提供了坚实的收藏基础。国家级项目的背书，更提升了作品的权威性和认可度，使其在收藏市场具有较高的价值潜力。

尽管当前数字艺术市场仍处于发展阶段，但未来前景广阔。随着科技的进步和人们对数字艺术认知的加深，市场需求有望逐步释放。赵梓君作品的跨界潜力，使其能够在不同领域发挥影响力，进一步拓展市场空间。年轻藏家群体的崛起，也为数字艺术市场注入新活力，他们对新鲜事物的接受度极高，更易认可数字艺术的未来价值。

赵梓君的数字艺术作品，以其开创性、文化深度和市场潜力，为收藏爱好者提供了独特的投资选择。在数字艺术蓬勃发展的浪潮下，其作品有望成为艺术市场和收藏市场的璀璨明珠。

来源：阿特网