摘要：艺术和艺术家的关系是什么？可能大家会认为艺术家是创造艺术的，艺术是艺术家的产物，这是非常错的理解。艺术是大道凝成的种子，随着生命一块出现的，在文明的进程中被发现，被追求，被完善，也同时在反哺者社会。社会的发展，文明的进步，以及现在的科学世界，都没有离开艺术的付

文/冯海涛 画作/刘兆鸿

艺术和艺术家的关系是什么？可能大家会认为艺术家是创造艺术的，艺术是艺术家的产物，这是非常错的理解。艺术是大道凝成的种子，随着生命一块出现的，在文明的进程中被发现，被追求，被完善，也同时在反哺者社会。社会的发展，文明的进步，以及现在的科学世界，都没有离开艺术的付出。无论是逻辑思维还是科学头脑，都有着艺术的存在。

艺术虽然是天成的，但是她自身不具备成长的能力，所以就出现了艺术这个领域，就出现了艺术家这个身份。艺术家从事艺术创作，一是传播艺术，让艺术为社会、为人民服务；一是丰富、强大和扩展艺术，使艺术一直在成长、完善中，可是一直引导着社会的发展和人类的进步。所以，艺术还是包容的，无论艺术的形态是什么样的，无论艺术的理论是什么倾向，艺术都可以包容进去，为其成长服务。但是，艺术家却不是包容的，不是你从事艺术这个行业，你就可以是艺术家。而是只有那些为艺术提供新思想、新形态，并能使艺术可以扩容和成长的的才能是艺术家。至于，那些吃艺术饭的。比如，临仿艺术家作品的，利用艺术家的观念、观点到社会生产力上的，这些都不能称之为艺术家，他们只是艺术工作者。他们的作用是利用艺术来服务社会。

由上可知，艺术家的作品是无法直接服务社会，无法直接形成生产力。那么艺术家如何支撑自己的创作，自己的生活呢？应时而生出了收藏这个应对艺术家作品的行当和爱好。也因收藏概念的出现，艺术家从不具备直接性价值而有了直接性价值。艺术也可以不再是必须要艺术工作者来显示其价值，以独立的行走于社会中。收藏的出现，把艺术的价值实质化了（我如此讲，收藏者们是不是知道应该怎么选择书画作品了！）。

来源：书画当代