唐窑匠心——玄览•唐英风格精品集萃 | 保利厦门2025春拍

摘要：先说前头，老规矩唠几句，东西有好有更好，出手也要看渠道的性价比，适合自己是最好。能出入手的都是经受市场考验的，藏友们有一颗强大心脏，乐观理智看待收藏市场的波动。

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正文如下

重要古董器物专场

IMPORTANT

CHINESE CERAMICS & WORKS OF ART

乾隆一朝堪称中国瓷器历史之巅，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后, 特别榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，既崇尚复古，亦勇于创新，尽显乾隆盛世繁缛奢华之美。此次春拍玄览专场释出两件乾隆时期的重器，皆为唐英风格的典范之作。

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清乾隆•斗彩夔凤纹赏瓶

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

尺寸：38.5cm.High

RMB: 2,800,000-3,800,000

备注：伦敦佳士得

展览：“至繁至简——雍乾美学展”，2024年，保利厦门艺术中心

此瓶造型俊秀，为玉堂春瓶之形，玉堂春瓶创烧于清雍正时期，为清代宫廷之经典陈设器，最早被称为"玉堂春瓶"，始烧于雍正朝，乾隆朝大量烧制，是帝王用于赏赐的制器，故又称"赏瓶"。据雍正八年《清档》记载：“十月三十日，海望奉旨……将赏用瓷瓶亦画样呈览，交年希尧烧造些来……”或为此类之烧造记录。

本品撇口，长颈，球状腹，外撇圈足。瓶外壁施透明釉，以斗彩描绘，瓶身分九层纹饰，主体图案为缠枝花卉纹，可见牡丹、莲、菊等各式花卉盛开，辅以夔龙捧寿纹、如意云头纹、蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹和忍冬纹等边饰。此件赏瓶色泽浓艳，构图层次分明，布局合理，纹饰绘画十分精致，为不可多得之佳品。底青花书"大清乾隆年製"六字三行篆书款。

清乾隆一朝堪称中国瓷器历史之巅，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后, 特别榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上留下浓重的一笔，尽显乾隆盛世繁缛奢华之美。

诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”斗彩始烧于明宣德时期，是釉下青花与釉上彩相结合的一种瓷器装饰品种，自创烧以来就广受喜爱，经雍正朝官窑将其改良为釉下青花与粉彩相结合之后，更显娇嫩明丽，发展到乾隆时期，斗彩技术已是炉火纯青。乾隆朝斗彩器以制作工艺精致、色彩鲜丽、纹饰更趋图案化为特征，釉上釉下彩已然融为一体，于淡雅中显亮丽，于纤细中见挺隽。

斗彩作为一种装饰技巧，烧造难度大、成本高，其做法是在拉坯成形且干透的素胎之上，于未经窑烧且透气渗水的器表用釉下钴蓝勾绘出图纹轮廓，再将器身挂施透明釉并进行窑烧。瓷胎出窑冷却后，方于青花线内精心填施诸色釉上彩料，并以较低温度二次烧成。每经回窑烧总有残次之作，若要烧造出能符合御瓷严格要求的斗彩琢器，成本定然不菲。

查阅世界公私收藏，传世所见清乾隆玉堂春瓶多以青花缠枝莲作为装饰，然本器不同于常见之大运瓷器或传办瓷器，故可推断为贡御之器，为取悦皇帝，竭尽巧思烧制而成。仅见1994年5月1日香港佳士得拍场上一例清乾隆斗彩缠枝花凤纹赏瓶，其造型、工艺、纹饰与本器较为一致，编号0695，可资参考。

《西藏博物馆藏明清瓷器精品》，

中国大百科全书出版社，2004年，页132-133

“窃奴才在京时，（乾隆四年）十月二十五日，太监胡世杰交出釉里红马挂瓶一件，画样一张，传旨看明瓷瓶釉色，照纸样花纹烧造几件送来，务要花纹清真。并将古瓷样式好者拣选几种，亦烧造釉里红颜色，俱写乾隆款送来呈览。

钦嘱奴才看明釉色，只领纸样，恭捧到关，即遵旨拣选古瓷、画样内好者数种，一并交窑厂协造葆广等敬谨烧造，并谕俱造釉里红颜色，务要花纹清真，釉水肥润，颜色鲜明。俟造得时奴才拣选送京恭呈御览。”皇帝钦定让当时的督陶官唐英勉力烧造。

——《唐英奏折六十二号》

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清乾隆•青花釉里红狮子戏球蒜头瓶

款识：“大清乾隆年製”六字三行篆书款

尺寸：37.3cm.High

RMB: 800,000-1,800,000

备注：

1、Ralph M.Chait Galleries旧藏；

2、纽约佳士得，2013年3月21日，Lot1491

纽约佳士得，2013年3月21日，Lot1491

注：本拍品处于保税状态

本品造型取法于秦汉铜器——蒜头瓶，摹制了六瓣瓜棱蒜头状，长颈鼓腹，颈饰弦纹，为内府典藏的古器为范而成，并且是历史上瓷质蒜头瓶当中与原物外型最为相近的，它与万历时期粗拙厚重的风格完全不同，彰显出乾隆时代的摹古考究精神。

青铜器蒜头壶，临安博物馆

其外型忠于原物，追求俊秀古雅之美，于此基础之上则赋予新的装饰风格，宣示皇家的审美品味。故而加以修饰改进，将六瓣瓜棱口绘成六瓣莲纹，以增其高雅；将颈部弦纹改为三道，以增其挺拔。通体上下绘六层纹饰，过渡清晰自然，主题纹饰为三狮戏绣球图。

一狮仰首顶球，一狮回首扑球，一狮前趋追球，以青花绘头尾眼睛，以釉里红绘狮身毛发；以青花绘飘带，以釉里红绘火焰。红蓝相间，互为辉映，在莹润细白的釉面衬托之下，令人顿生惊艳之美。其用笔精细，对三狮之刻画纤毫毕露，毛发茸茸之感尽现眼前，神态之憨拙逼真，更彰内府良匠状物之能事。

瑞狮戏球为中国古代艺术品喜闻乐见的装饰，尤得皇家所爱，在瓷器上以明代宣、成二朝官窑狮球碗罐最为著称，本品瑞狮形象较前更为写实入微，动感强烈。

而以青花釉里红来装饰狮球纹则是乾隆一朝的首创，体现彼时榷陶御窑厂锐意创新，勇于探索。青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故烧制成功的难度极大。

观雍乾御瓷青花釉里红制品，青花浓重时则釉里红发色暗淡，釉里红鲜艳时则青花灰暗，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神。而本品之青花与釉里红均鲜妍欲滴，恰到好处，益见其难能可贵。

唐隽公虽是汉军包衣，少年即入职内务府，然自幼喜好读书，文才出众，具备优异文人的综合素质，对诗词、戏剧、书画均有造诣，只是为榷陶盛名所掩，不为人知。与唐英一样出身、后官至文渊阁大学士的高斌为《陶人心语》所写序言中说道：“唐俊公先生自少与予同侍内廷，长予一岁，顾先生之书画，法皆臻绝妙，又能诗善属文，才情掞发，声望卓然。”

因此，唐英在设计瓷器造型和选取纹饰方面，完全挥洒自如，特别历经雍正年间七年榷陶的磨练之后，更加是得心应手。唐英在乾隆十九年（1754）督造的这批摹古创新之作，实为景德镇御窑厂集历代工艺之大成的典范。

其造型取法高古而纹饰融合新意，技艺传承中见创新，既彰显乾隆朝"文治武功"的盛世气象，又体现唐英"格物求理"的工匠精神。佳器必出良工之手，本品当为乾隆御瓷青花釉里红之翘楚，其绘画精美工致，独步一时，所饰青花与釉里红发色各臻其妙，相映成趣，独特器型纹饰题材则昭示其不凡之身份，殊为可珍。