摘要：7月12日这天，李万春先生应中国戏剧家协会内蒙古分会的邀请，在呼和浩特新城路北内蒙古说书厅（现为内蒙古艺术厅），为内蒙古和呼和浩特地区文学、戏曲界的同志举行戏曲专题座。

李万春先生在呼和浩特（下）

赵纪鑫

7月12日这天，李万春先生应中国戏剧家协会内蒙古分会的邀请，在呼和浩特新城路北内蒙古说书厅（现为内蒙古艺术厅），为内蒙古和呼和浩特地区文学、戏曲界的同志举行戏曲专题座。

他认真地向大家介绍他多年舞台艺术经验，毫无保留地叙述自己塑造武松和关羽艺术形象的体会，一边说一边还要示范表演。

这以后，李万春先生又分别给内蒙古青年京剧团、呼和浩特晋剧团、包头市京剧团和晋剧团的演员教授了关羽戏《古城会》。

李先生教戏的方法，不是过去传统科班里死板板地“口传心授”，而是启发式的教学。他先给学生讲《三国演义》中关羽的身世、为人性格特征，再结合自己多年的舞台艺术表演实践，耐心细致地启发学生。

就在李先生传授表演艺术的过程中，他为加快培养艺术人才，兴奋地接受有关同志的建议，收内蒙古青年京剧团演员李仲鸣、左成、朱纯来3人为弟子。

并于1962年8月，在呼和浩特宾馆北楼礼堂，由当时内蒙古文化局党组书记、副局长布赫亲自主持，举行了隆重的拜师典礼。

在拜师典礼会上，当时的自治区政府副主席达里扎雅还讲了话。他勉励师生扎根边疆，奋发向上，为发展内蒙古戏曲事业做出新贡献。

从此，李先生更加热情、积极主动地给青年演员说戏，为排好他教授的《古城会》，在繁忙之中几次到内蒙古青年京剧团的住地，给徒弟排戏。

李万春先生在呼和浩特一面演出，一面教戏，同时还接受内蒙古人民广播电台文艺组邀请，于1962年7月在电台录制了他拿手的剧目:《战冀州》（饰马超）、《野猪林》(饰冲林)、《古城会》（饰关羽）和《火併王伦》（饰林冲）等戏的选段。

多年来，为了贯彻党的文艺方针，李万春先生积极响应戏曲改革的号召，努力和编创人员合作，曾创作演出了《水泊七雄》、《鱼腹山》、《戚继光斩子》……众多的新编历史剧。

同时，还努力排演了不少现代戏，如《白毛女》（他饰杨白劳）、《千万不要忘记》（饰丁海宽）等等。

他勇于创新，从扮相、身段、唱腔、念白等各方面创造的符合人物情感的表演艺术，博得了呼和浩特观众的赞扬，给人们留下了深刻的印象。

直到1964年7月以后，李万春先生又排练演出了《八一风暴》、《智取威虎山》、《后草地》等剧。

1966年，“文化大革命”开始后，李万春先生被游街批斗、关“牛棚”,遭到残酷的迫害，身心健康受到严重的摧残。

可是由于李万春先生非常热爱中国古典戏曲艺术，虽然当时处于极端困难的情况下，但他从没间断对戏曲艺术事业的追求。

在“牛棚”里，他白天没有机会背戏练功，就趁夜深人静的时候，躺在床上活动腰腿；有时借着夜间上厕所的机会独自轻步起舞，背《林冲夜奔》里林冲的“走边”，偷着走几个“扫堂”腿，打打“飞脚”……他恢复了自由后，把过去自己演出《英雄义》中史文恭的“对枪”和《八大锤》里陆文龙的“双枪”，还有其他戏中的“枪架子”，反复琢磨改成了一套“对花枪”。

他又把《佟家坞》里马玉龙的宝剑，《林冲夜奔》中林冲打的“剑枪”综合一起从新融化，创编了一套《子午剑》，李万春先生不但在戏曲艺术方面，有很深的造诣，而且他还擅长于花卉写意画，他的春兰、牡丹、夏荷、青藤、秋菊、枫叶、冬梅等各种花卉画，具有独特的风格。至今呼和浩特仍有不少同志保存着这位艺术家的亲笔画儿。

1977年为庆祝内蒙古自治区成立三十周年，内蒙古京剧团自编、自导、自演了反映大青山抗日根据地斗争的京剧现代戏《青山铁骑》，李先生也参加了该剧的唱腔设计和舞蹈设计。他说：

“我没有当地生活，对内蒙古抗日时期的历史情况不了解，我要补课。”

该剧于1977年8月5、6日，在呼和浩特铁路工人文化馆作了30年大庆的献礼演出。

1977年以后，传统剧目逐渐开放。李万春先生把他过去多年演出的拿手猴戏《闹天宫》，在原来剧本的基础上又和同志们经过认真细致地研究，进行排练。在排练中他曾说：

“我演了一辈子猴戏，主要的体会是，在舞台上要演出猴学人的气质，而不是人学猴。在表演上，猴的身段要突出三道弯，讲究‘鸡腿、龙身、鹰眼睛’。”

经过一段紧张的排练，《闹天宫》于1978年3月初在呼和浩特铁路工人文化宫正式公演。

李万春先生饰演的孙悟空无论从脸谱、扮相、服装，还是从唱、念、做、打等方面，不仅突出了美猴王的风度气质，表演得细腻逼真，趣味横生，而且还充分显示出一个“美”字，极为真切动人。

这出《闹天宫》，是李万春先生在呼和浩特工作16年来，最后的一次演出剧目。

来源：观史惜今