摘要：在相声界，侯宝林大师的弟子们一直是备受关注的焦点，而贾冀光作为其门下“军旅派”的代表人物，更是一个充满传奇色彩的名字。他不仅是侯宝林在部队中唯一的亲传弟子，更是将相声艺术与军人精神深度结合的践行者。

一转眼，侯宝林大师离开我们32年了。至今他的《戏剧与方言》、《夜行记》、《卖布头》、《婚姻与迷信》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声依然为人们津津乐道！

他的作品积极反映现实，讽刺犀利而又雅俗共赏，艺术风格洒脱自然。不论是市井方言还是戏曲鼓曲，顺手拈来，寓庄于谐。即便是纵横睥阖的伟人，也禁不住抚掌大笑！

侯大师的徒弟众多，大徒弟贾振良，关门弟子师胜杰，最有名的徒弟马季等。

如今，侯二公子又要替父收徒杨议了，仪式就在“5.18”举行。

借此机会，回顾一下侯大师的徒弟们。

军旅相声“一哥”——贾冀光

在相声界，侯宝林大师的弟子们一直是备受关注的焦点，而贾冀光作为其门下“军旅派”的代表人物，更是一个充满传奇色彩的名字。他不仅是侯宝林在部队中唯一的亲传弟子，更是将相声艺术与军人精神深度结合的践行者。

贾冀光生于1937年，自幼浸润于曲艺文化的他，对相声展现出极高的天赋。

1973年，他正式拜入侯宝林门下，成为侯门弟子中少有的军旅背景艺术家。这段师徒缘分并非偶然——侯宝林曾多次强调相声演员应“深入生活”，而贾冀光所在的二炮文工团（现火箭军文工团）恰好为他提供了扎根部队、贴近战士的舞台。

拜师后，侯宝林对贾冀光的教导尤为严格。据贾冀光回忆，侯大师曾叮嘱他：“相声要讲兵味，更要讲兵心。”这句话成为他艺术生涯的座右铭，也让他成为侯门弟子中独树一帜的“军旅笑匠”。

贾冀光的相声创作始终紧扣部队生活。他创作的《模范班车》《士气歌》等作品，以幽默诙谐的方式展现军人风貌，多次在全军文艺比赛中斩获大奖。

其中，《华山群英》通过士兵训练中的趣事，将艰苦的军旅生活转化为笑料，成为部队文艺演出的经典保留节目。

他的表演风格刚柔并济，既有侯派相声的细腻语言技巧，又融入了军人特有的豪迈气质。例如在《出口成章》中，他以“军事化抖包袱”的方式，将战术术语与相声“贯口”结合，令人耳目一新。凭借这些创新，他荣立两次三等功，获部队嘉奖八次，成为军旅文艺工作者的标杆。

1996年，贾冀光在北京举行收徒仪式，张大礼、牛成志等青年演员拜入门下。他延续了侯宝林“严师出高徒”的传统，要求弟子“先学做人，再学做艺”。

2002年，他创立北京金五环艺术团，致力于培养兼具传统功底与现代意识的曲艺人才。 在此期间，还未成名的郭德纲，曾经受到贾冀光老爷子的帮助。老郭要搞演出，没有执照，据说就是用的金五环艺术团的执照。

值得一提的是，他对跨界融合的探索颇具前瞻性。早在2000年代初，他便尝试将相声与小品、舞台剧结合，其团队创作的《搬家乐》等作品突破传统框架，成为部队文艺改革的范例。

贾冀光的次子贾仑，5岁学艺，后拜侯宝林之子侯耀文为师，成为侯氏相声第三代传人。这对“父子双侯徒”的组合，在相声界传为佳话。贾仑后来担任中国煤矿文工团说唱团团长，其主持的直播间以敢说真话著称，延续了贾家“艺术为民”的家风。

2023年贾仑退休后，父子俩更通过直播与年轻观众互动。贾冀光虽年过八旬，仍坚持每月直播点评相声新作，被网友称为“最潮相声老爷子”。

近年相声界风波不断，贾冀光始终保持着清醒立场。在杨议拜师侯宝林事件中，他通过儿子贾仑明确表态“三不原则”——不知道、不参与、不表态，被业界视为对传统师承制度的坚守。

这种态度源于他对侯宝林教诲的深刻理解。他曾公开表示：“侯先生收徒首重人品，宁可断传承，不要坏规矩。”这种风骨在当下流量至上的环境中更显珍贵。即便面对侯耀华与杨议的“拜师炒作”，他仍以“每月20斤白酒”的洒脱态度置身事外，被同行誉为“侯门最后的守门人”。

因为相声圈的“七月风波”，让贾冀光父子又回到人们的视野。关于侯耀文大徒弟之争，各说各词，让贾仑很无奈，甚至一度退网。

不久前，贾仑和好友连春建（丁广泉的徒弟）拜访了师叔李如刚。在杨议拜师之前，李如刚和贾冀光老爷子家门似乎都热闹起来了。

从军营舞台到网络直播间，贾冀光用一生诠释了“相声为人民服务”的真谛。他的故事不仅是个人艺术生涯的写照，更折射出中国军旅文艺与传统文化融合发展的脉络。在流量喧嚣的今天，这位86岁老艺术家的坚守与纯粹，恰似一剂清醒剂，提醒着我们：真正的笑声，永远扎根于生活的土壤。

京城“洋教头”——丁广泉

在中国相声艺术的百年长河中，侯宝林是当之无愧的泰斗，而他的弟子丁广泉则以独特的“国际视野”，将相声艺术推向了世界舞台。这位被称作“京城洋教头”的艺术家，一生致力于培养外国笑星，用幽默打破文化隔阂，更在临终前以无私的奉献为人生画上句点。他的故事，不仅是一段艺术传奇，更是一曲跨越国界的精神赞歌。

丁广泉生于1944年，回族，河北承德人。自幼痴迷曲艺的他，从儿时起便对侯宝林仰慕不已。

1973年，在文艺界前辈的引荐下，他终于成为侯宝林的第七位嫡传弟子，圆了长达20年的拜师梦。

师承侯派，丁广泉在艺术创作上既延续传统又大胆创新。他自编自演的《发财有术》《生活的浪花》等作品屡获国家级奖项，其中《新编孔乙己》（1989年）更成为其艺术生涯的转折点。这部为央视创作的相声小品，首次引入外国演员，开创了“洋笑星”表演的先河。此后，他逐步将目光投向国际，用相声搭建起中西文化交流的桥梁。

丁广泉最广为人知的成就，是培养了来自70多个国家的100多位洋徒弟，包括加拿大的大山、南斯拉夫的卡尔罗、德国的郝莲露、美国的莫大伟等。他的教学理念源于孔子“有教无类”的思想，不仅免费授课，还因材施教，为每个学生量身定制节目。例如，法国人朱力安因汉语流利差点被拒，而喀麦隆的捷盖则被要求先攻克语言关。

他创办的“快乐课堂”遍布北京多所高校，通过相声教学传播汉语与中国文化。美国徒弟莫大伟甚至将相声翻译成英文，融入高校课程；瑞士学生李牧曾在地铁表演快板为日本地震募捐，践行丁广泉“用艺术回报社会”的教诲。这些洋徒弟不仅成为舞台上的“国际风景线”，更化身为文化使者，推动中国语言与幽默走向世界。

丁广泉收洋徒弟的做法曾在相声界引发争议。传统派认为相声讲究师承辈分，而外国人难以理解其文化内核。但他始终坚信：“中国人的幽默蕴含在文化中，相声是汉语言的艺术形式。” 侯宝林生前亦鼓励他：“要教真正的知识，传递中国文化。”

面对质疑，丁广泉以行动回应。他拒绝低俗笑料，强调相声应承载文化精髓，而非追求“廉价笑声”。即便在小剧场相声风靡时，他仍坚持在课堂讲解《八扇屏》等传统段子，让学生从历史典故中领悟语言之美。

2014年，丁广泉确诊肺癌，但他仍拖着病体坚持演出。面对医生手术建议、海外讲学邀约和兰州惠民演出的选择，他毅然奔赴西北，为基层观众免费表演。即便在生命最后阶段，他仍频繁走进高校讲座，甚至凌晨乘高铁赴天津授课。

2018年1月18日，丁广泉病逝于北京协和医院，享年73岁。临终前，他留下遗愿：“无需告别，不办仪式，让笑声长存。”遗体亦无偿捐献，用于医学研究。徒弟陈振清回忆，他在病榻上仍惦记侯派相声的传承，昏迷前喃喃：“我不能对不起师父。”

来源：乐呵乐呵96一点号