摘要：当“幽灵公主”小桑在丛林中对着镜头回眸凝望，永远5岁的“蜡笔小新”做着30年如一日的自我介绍，孙悟空在“上美影的夏天”双展上“破壁重生”——无数成年人涌向影院、展馆，掀起一波动画怀旧潮。

潮新闻 记者 林婧

经典动画像是“时光胶囊”，一颗便能让人找回童年的心跳。

当“幽灵公主”小桑在丛林中对着镜头回眸凝望，永远5岁的“蜡笔小新”做着30年如一日的自我介绍，孙悟空在“上美影的夏天”双展上“破壁重生”——无数成年人涌向影院、展馆，掀起一波动画怀旧潮。

“蜡笔小新漫画·动漫·大电影展”现场。图源 阿里鱼微博

为何这些诞生于不同年代、不同国度的动画作品，总能一次次叩开观众的心门？答案，或许藏在电视遥控器的背后，在塑料盒中光碟交叠的反光照射里，更存在于每个人关于童年的记忆深处。

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楼顶的秋千、大幅漫画书页以及巨大的卡通气模……如果你在杭州，这几天很难不注意到在社交媒体上刷屏的“蜡笔小新漫画·动漫·大电影展”。

“就像走进了一个‘小新的世界’。”一位网友在社交平台上分享打卡经验：必须“争分夺秒”，许多观众在湖滨in77刚开门就赶到现场，不少商品开卖不到1小时就被抢空。这部播出于1992年的动画IP，在今年“五一”期间吸引了超过35万游客。

电影院里，1997年初次上映的《幽灵公主》也于近期以4K修复版重新上映，目前票房已超过9189.6万元。28年后的银幕重现不仅让一众80、90后泪目，更吸引新一代观众沉浸于宫崎骏的奇幻世界。

一位朋友与有风君分享：“带着孩子一起看这部电影，他多次跟我说画面中所映射的现实问题。这让我意识到，这部电影不仅是大人的警示录，更是孩子的教育片。”

“绘动世界”展览现场。记者 庄小蕾 摄

国产动画的经典IP同样熠熠生辉。去年4月，上海美术电影制片厂、上海民生现代美术馆与“HiShorts! 厦门短片周”携手推出“上美影的夏天”双展联票——《超时空对话——上美影“遗珠” X HiShorts!动画艺术展》和《绘动世界——上海美术电影的时代记忆与当代回响》联袂献映，让观众再一次链接上那些曾经追过的中国经典动画。

那时，《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《三个和尚》等经典作品频出。凭借水墨、剪纸等传统技艺，上海美术电影制片厂塑造出孙悟空、哪吒等深入人心的形象，成为“中国动画学派”的代表。2023年，上海美术电影制片厂的回归之作《中国奇谭》短片集中，短片《小妖怪的夏天》将《西游记》的故事情节与“打工人”的日常相结合，用水墨3D技术重构传统神话，播放量破亿的同时引发当下年轻人对乡愁的共鸣。眼前，新时代的破圈之作《哪吒之魔童降世》也向着更高的目标攀爬，上映三个半月，仍然位居日票房前三。

或许，在这场怀旧潮中，我们怀念的不仅是童年，更渴望见证那些曾塑造我们的故事，如何在新时代破茧重生。

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经典动画是集体记忆的载体，能够跨越代际的鸿沟。1995年播出的国产科普动画《海尔兄弟》，最近在多个视频平台上线高清重制版，并以三日破亿的播放量，激起一阵阵“爷青回”弹幕风暴。

动画《海尔兄弟》海报。图源 豆瓣电影

观众惊讶地发现，30年前很多“上天入地”的科幻情节早已实现。科幻镜像里，我们不仅看到技术的迭代留下的岁月痕迹，更感动于其背后不断求索、勇于创新的精神力量。

正如英国文学理论家伊格尔顿所言，经典之所以成为经典，就在于不论它生成的时代在历史坐标里的位置，它总是处于“进行时”，而非“过去时”，总是“能够随着时间的推移不断催生新的意义”。

另一方面，在有风君看来，经典动画的生命力更在于其坚实的文化内核，和对文化基因的深度挖掘。

作为“中国动画学派”摇篮的上海美术电影制片厂，通过神话故事、民间传说、文学名著、历史故事、民间谚语等多种传统题材，实现动画内容的中国化。同时将水墨、剪纸、木偶、布偶、京剧、戏曲等与动画巧妙地融合在一起，让每一帧画面都含有中国文化、中国元素、中国造型的深刻表达。于是，我们看到带着“京剧脸谱元素”的《大闹天宫》，精准复现琴师手指动作的《山水情》，以及有着毛茸茸质感的水墨拉毛剪纸片《斗鸡》……

动画《山水情》海报。图源 豆瓣电影

经典动画，足以让每一代人从中撷取属于自己的那一层意义。《哪吒闹海》让观众见证了一个智勇双全、嫉恶如仇的少年英雄的故事。而《哪吒之魔童闹海》则将观众带入到一个不完美的顽劣小孩身上，与他共同面对混乱的现实——反抗命运与传统孝道。这时的哪吒，是《封神演义》里叛逆的哪吒，也是作家木心心中被视为“尼采的先驱”“艺术家”“武功上的莫扎特” 和“永远的孤儿”的哪吒。

经典动画不仅是童年的回响，更是文化自信的见证。它们用技术、情怀与商业的共同打造了一个泉眼，奔涌出汩汩的活水，在记忆的河床中冲刷出新的航道——乘着怀旧的风，奔向更辽阔的天地。

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来源：牧绅一