摘要：2024武汉双年展以"城市流体"为主题，深度挖掘武汉作为长江文化枢纽的"水文化"基因，通过五大创新板块呈现传统与科技交融的艺术样态，以20国140余位艺术家的多元对话构建全球化艺术平台，既彰显武汉"九省通衢"的流动特质，又为城市文化软实力提升注入活力，推动武汉
武汉双年展
2024武汉双年展以"城市流体"为主题，深度挖掘武汉作为长江文化枢纽的"水文化"基因，通过五大创新板块呈现传统与科技交融的艺术样态，以20国140余位艺术家的多元对话构建全球化艺术平台，既彰显武汉"九省通衢"的流动特质，又为城市文化软实力提升注入活力，推动武汉从区域艺术重镇迈向国际文化交流节点。
六月初，2024武汉双年展即将闭幕，本次双年展不仅获得大众好评，还荣获文旅部2024年度全国美术馆优秀展览项目。本次凤凰艺术与2024武汉双年展展览总监、武汉美术馆馆长陈勇劲展开对话，总结双年展与城市发展的双向赋能，展望美术馆本土化与国际化的未来格局。
以下是“凤凰艺术”为您带来的相关报道。
2024武汉双年展在武汉美术馆（汉口馆、琴台馆）开展，以“城市流体”为主题，全展设立“文脉探源” “边界交汇” “微光探寻” “未来编码” “生灵之境”五个展览板块，展示来自国内外的140余位艺术家为观众们带来200余件（组）多元化的精彩艺术作品，在城市社会的流转中探寻关于生命的回应。
武汉美术馆 琴台馆
作为国家中心城市和长江经济带核心城市，武汉依托“两江交汇、三镇鼎立”的独特格局，在中部崛起战略中发挥着日益重要的辐射作用。在全球化与数字化的浪潮下，城市竞争力不仅取决于经济硬实力，更依赖于文化软实力的塑造。2024武汉双年展的举办，正是这座城市推动文化强市建设、提升国际影响力的关键举措。
六月初2024武汉双年展即将闭幕，本届双年展不仅汇聚全球艺术资源，促进跨文化交流，更通过艺术激活城市空间，带动文旅融合与创意产业发展。作为人流、资金流、信息流与创意的交汇点，武汉正借助这一国际性艺术平台，进一步强化其作为中部文化高地的地位，为城市高质量发展注入持久的文化动能。
2024武汉双年展展览总监、武汉美术馆馆长陈勇劲接受凤凰艺术专访，共同深度解读本届双年展的文化内涵与创新亮点，总结本次双年展对于武汉城市发展的双向带动。"城市流体"主题既是对武汉"两江交汇、三镇鼎立"城市特质的艺术诠释，也是对全球化时代城市发展的深度思考。
Q
作为2024武汉双年展的展览总监和武汉美术馆馆长，您如何看待本届双年展主题“城市流体”的背后含义及其与武汉城市特色的关联？
陈勇劲
双年展主题”城市流体“的深度解析
2024武汉双年展由中国美术家协会主席范迪安担任总策展人，中央美术学院教授、博士生导师张子康担任联合总策展人，本届双年展既对长江流域进行文明溯源，又呈现当代艺术面貌，还包含对未来的期许。经过前期各方的深入沟通，形成”城市流体”这一主题，既是武汉城市精神的凝练表达，也是全球化语境下艺术与城市共生关系的深度探索。展览以“城市流体”为主题，一方面以“流动”“流变”意会武汉地处长江中游所具有的水文化特征——武汉是长江与汉水交汇的“百湖之市”，流动性是城市最核心的物理特征与文化基因；另一方面强调武汉作为建设中的国家中心城市、长江经济带核心城市，在文化、科技、教育、生态等方面所呈现出的动态性、多样性、创新性和可持续性，呼应了武汉“水陆通衢”的历史，也隐喻了城市在现代化进程中的动态活力。
武汉美术馆 汉口馆
城市文化的流动属性是国际当代艺术的重要特征，双年展往往体现着举办城市的文化精神和时代新貌。“流体”一词与长江相勾连，长江文化蕴藏着中华民族的文明基因，千百年来雕塑了武汉这座城市的变迁。本届双年展也是对2022武汉双年展“艺以通衢”主题的深化，强调了武汉“水文化”与“流动城市”的在地特色，并通过国际化的视野反映国内外视觉艺术全新的发展趋势，聚焦传统与创新、科技与艺术、本土与全球的当代艺术样态，构成了鲜明主题和丰富内容。
可以说，展览主题“城市流体”既彰显武汉作为国家中心城市的活力，也为全球城市化议题提供艺术视角。展览从2024年10月5日一直持续到2025年5月底，这场艺术盛宴不仅提升了城市软实力，更推动了文旅融合发展，让艺术成为市民生活的日常选择。
Q
武汉美术馆在策划过程中，扮演着怎样的角色？
陈勇劲
美术馆作为城市的对话平台
作为2024武汉双年展的主办方，武汉美术馆在其中扮演了多重的角色，不仅是展览的物理承载空间，更是推动城市文化创新、搭建国际艺术对话平台的核心组成之一。
武汉美术馆馆长、本届双年展展览总监陈勇劲于开幕式致辞
首先，武汉美术馆团队承担了从策展人聘请到展览落地的全流程工作。联合国内外顶尖专家，围绕“城市流体”主题，构建了双年展五大板块，覆盖城市文脉、生态、科技与未来等多维度，确保展览兼具学术深度与公众吸引力。同时，美术馆协调了20个国家的140余位艺术家的200余件作品参展，涵盖绘画、装置、影像、数字艺术等多种形式。
其次，武汉美术馆汉口馆与琴台馆的双馆联动是本届展览的亮点之一。琴台馆凭借其独特的空间和流线设计，通过开放互动的布局增强观众的沉浸体验；汉口馆则以百年历史建筑为载体，呈现“微光探寻”板块，将传统空间与当代艺术碰撞出新的美学火花。美术馆通过空间设计与技术应用，凸显了科技与艺术的交融，强化了“流体”主题的视觉表达。
再次，武汉美术馆还承担着公共文化服务与传播的职能，推动艺术与公众的互动。比如说，联合国内主流媒体策划了“馆长带看展”“艺术家面对面”活动，通过现场导览与作品解读，拉近艺术与观众的距离。还开展了直播、线上互动等活动，扩大展览的社会影响力。
武汉美术馆馆长、本届双年展展览总监陈勇劲为观众导览
同时，武汉美术馆以2024武汉双年展为契机，搭建了跨学科对话平台。例如，“未来编码”板块探索人工智能与生态伦理的关联，“生灵之境”则联合科学家与生态学家，用艺术语言回应气候变化议题。这些实践工作不仅拓展了当代艺术的边界，也为美术馆的学术定位注入了前沿性。
期待通过这场艺术盛宴，持续激发城市的文化活力，让武汉美术馆成为连接全球艺术与本土生活的“流体枢纽”。
Q
各板块在展览设计上有何创新？具体如何体现当代艺术在技术与媒介上的多样化？
陈勇劲
五大板块多维度创新设计
本届武汉双年展在展陈设计方面，除了利用场馆本身的特点外，充分考虑了不同艺术形式在呈现上的多样，具体一些就是应用多种技术手段保障能更合适的展示当代艺术作品，让观众有更丰富的观展体验，过程中当然会有很多尝试和挑战。双年展的五大板块——“文脉探源”“边界交汇”“微光探寻”“未来编码”“生灵之境”——通过多维度的创新设计，不仅呼应了“流动”的主题内核，更以技术与媒介的多样性重构了艺术表达的边界。空间设计中，琴台馆的流线型展厅与汉口馆的历史建筑形成时空对话，强化“传统再生”的当代语境。
具体到各个板块：
“文脉探源”板块对于2024武汉双年展“城市流体”的主题而言，具有溯源、开启、发端的意义。该板块重点进行武汉以及长江流域城市的在地性表达，探索文化的地方性与当代性的关系，展现当代艺术的地方经验；同时探讨传统与创新的关系，强调传统的当代转化再生；并在广阔的国际视野中，分享艺术经验，互鉴文化交流。
“边界交汇”板块是双年展首次引入国际策展团队，策展人所提供的国际视野进入武汉的地方语境，也让板块本身获得了对国际、地方艺术边界的反思与再造能力。
“生灵之境”板块给观众营造了一个被“水”包裹的世界，邀请了享誉国际亦深耕在地的艺术家、科学家、生态学家与气候学家，通过追溯“水系”的流变与蔓延，希冀唤醒一种生态缠绕之间的多维感官体验。
“未来编码”板块展出的作品以多样的媒介与丰富的表达形式为特色，对社会关系与技术影响下的生命本体论进行了重思。
在武汉美术馆（汉口馆）展出的“微光探寻”板块依据自然光线变化设计观展路径，结合智能调光系统，让作品随日光强弱呈现不同形态。这种设计将时间维度纳入展览逻辑，让艺术体验与自然节律同步。
2024武汉双年展以科技与艺术交融的面貌凸显出活力，通过技术与媒介的创新实践，深刻诠释了当代艺术的多元性与实验性。一是数字技术与人工智能的介入，让当代艺术在技术层面的突破尤为显著。部分作品的创作运用到了动态数据交互、区块链等技术。二是艺术表达在材料选择上打破传统边界，比如生物、工业等材料的运用。三是跨学科的融合，艺术与科学、生态等深度协作成为一个侧重点，也希望触发观众在观展时的多感官体验。四是交互性与公众参与的强化。面对展厅里丰富的当代艺术作品，武汉美术馆给每一个标签上都设计了简短中英文说明和二维码，观众直接阅读或扫码，获知艺术家的创作意图。
总之，从媒介的混合到材料的拓展，从数字技术的运用到人工智能的参与，本届双年展的参展作品明确反映了当代艺术观念与表现方式的嬗变。展览不仅展现了当代艺术的创新活力，更揭示了艺术在技术浪潮中的批判性与建设性。
Q
本届双年展汇聚了来自20个国家的140余位艺术家，您如何看待国际艺术作品与武汉本土艺术家之间的对话与互动？以及如何平衡全球化视野与本土文化的融合？
陈勇劲
美术馆作为具象的文化交流样态
显然，这种“在地性”与“全球性”的并置，实质是构建了一个多维对话的当代艺术系统。展览聚焦生态保护、科技伦理、文化身份等全球性议题，不同风格的创作语言在美术馆空间中形成张力，观众既能感受到全球化语境下的艺术共性，又能捕捉到武汉独特的文化基因。
展览现场
在平衡全球视野与聚焦本土的实践中，2024武汉双年展首先是以长江文明为锚点，策展团队把流域文化作为叙事线索，通过对武汉的历史脉络及当代图景的分板块设计，突出“大河文明”这一世界命题，既显现了武汉作为长江文化枢纽的重要地位，又将其置于全球文明互鉴的坐标中。
展览现场
具体而言，展览通过时间维度、空间维度和参与维度三个层面实现全球化视野和本土文化之间的平衡：时间维度，让各国参展艺术家围绕双年展主题，在历史与当代的时间对话中思考未来；空间维度，依托武汉美术馆两个各具特色的场馆，与中外策展人共同规划展陈方案，以期尽量完美的呈现作品；参与维度，通过公共教育项目、惠民活动等，将当代艺术与大众美育有效连接，使全球化艺术表达转化为公众可触及的美学体验。
2024武汉双年展希望传递全球化与本土化并非二元对立，而是可以通过多样的艺术表现形式实现对同一主题的创造性表达。当20个不同国度艺术家的作品共处在同一个美术馆，看到的不仅是艺术形式的创新，更是一座城市在全球化浪潮中构建文化自信的具体实践。这种“流动的对话”，既是对武汉作为“九省通衢”历史地位的当代诠释，也为全球城市化发展提供了具象的文化交流样态。
Q
您如何看待双年展对城市文化发展的促进作用？武汉如何借助此平台加强与国际艺术界的交流与合作？
陈勇劲
城市作为一个关系空间
双年展作为国际当代艺术的展示平台，对城市文化发展的促进作用体现在多层面。2024武汉双年展通过艺术表达与城市文化的有机结合，不仅强调了武汉这座中国中部地区特大城市的文化特质，还以开放包容的姿态搭建了国际文化交流的桥梁。
通过双年展的形式集合来自国内外的艺术作品，呈现一场以城市为背书的艺术大展，其实是想通过艺术起到带动作用，给这个城市注入活力，这种活力就是创新。此外，通过展览也对地方公共文化生态进行了进一步激活。双年展的部分展品将艺术创作与市民生活紧密关联。比如，在《家书计划》中，观众参与书写家庭菜谱，形成集体记忆的艺术装置。“边界交汇”策展人把“家”的理念引入到展览中，这种 “艺术生活化” 的策展思维，使公共美术馆不仅是艺术殿堂，也是公众美育客厅。同时，本届双年展吸引了许多国内外观众前来参观，显著提升了城市的文化软实力与旅游吸引力。未来，武汉美术馆将继续以双年展为支点，积极探索艺术赋能城市高质量发展的新范式。
《家书计划—驷马桥大饭店》作品现场
美术馆不仅仅是艺术作品的展示空间和全球艺术家的交流之地，更是不同国家与城市之间艺术文化传播的重要载体和公共美育空间。武汉美术馆一直致力于拓宽艺术视野，通过构建更加广泛的人文交流渠道，共同探讨艺术创作、展览策划与美术馆国际化发展的新路径。自开展以来，2024武汉双年展成为国际艺术交流强磁场，以丰富多元的艺术面貌带给观众艺术盛宴的同时，吸引国内外艺术家纷至沓来：为庆祝双年展对观众开发，武汉美术馆举办的艺术盛典活动，邀请国内外策展和创作领域专家齐聚一堂，以“双年展的中国之路”为题，共话国际当代艺术前沿趋势，聚焦中国双年展的独特魅力与发展新貌。展览期间，美国旧金山亚洲艺术博物馆、德国卡塞尔艺术学院等都先后带团队造访武汉美术馆进行艺术文化交流，促进当代艺术及不同文化理念的交流与互动。
Q
作为武汉美术馆馆长，您在策展和展览运营中遇到过哪些挑战？
陈勇劲
策展与运营的双重挑战
武汉双年展作为武汉市的一个重要文化项目，在市委宣传部、市文旅局的指导下，已经成为武汉美术馆的主要展览品牌并持续推出。这是一个典型的国际当代大型综合美术展览，在资金配套、展览策划、展陈执行、运输报关、后勤保障等一系列复杂环节上，需要一段较长时间的协调和投入，在这一过程中，作为武汉美术馆馆长，同时也是2024武汉双年展的总监，我和美术馆同事们一道，面临着多重挑战，这些挑战既来自艺术创作的复杂性，也来自城市文化项目的系统性要求。
琴台馆展厅布置
首先是策展层面，一方面是概念转化的落地难题：“城市流体” 的抽象主题需要转化为具象的艺术语言。总策展团队与五组分策展人进行了多轮次的主题研讨，最终确定各个分板块主题。但如何让“流体”概念在装置、影像、数字艺术等不同媒介艺术作品中形成统一叙事，是策展的核心挑战。另一方面，跨国创作的协调成本。邀请众多国际艺术家参展，涉及作品运输、海关报关、跨时区沟通等环节。武汉美术馆为此也扩大了美术馆国际事务上的沟通与协调通道。
“边境交汇”板块展厅布置
其次是运营方面，一方面是场馆运营压力。汉口馆要求在保护历史风貌的同时满足当代艺术展陈需求；琴台馆的开放式空间需重新规划承重布局。场馆闭馆筹备时间只一个多月，这么多短的时间内完成布展，难度不小。开展后的日常运营也是十分繁琐复杂的。另一方面，收费机制的社会接受度问题。2024年武汉双年展首次实行售票制，这是武汉市委、市政府对文化事业发展的一次新尝试，让观众更好地体验展览价值。2024年武汉双年展实施收费之后，依然维持了一个平稳的观众数据量，这是武汉美术馆人非常欣慰的，借此机会也要感谢武汉美术馆的热心观众，以及来自全国和世界各地的艺术爱好者，对武汉美术馆及武汉双年展的支持。
Q
长久以来，在促进公众艺术参与和提升市民美学素养方面，武汉美术馆采取了哪些措施？双年展期间的公益活动和美育课堂等互动形式如何吸引和影响更广泛的观众群体？
陈勇劲
为公众带来多层次、多维度的艺术体验
武汉美术馆在坚持学术、开展研究的前提下，依托汉口馆和琴台馆两个场馆的空间优势，一方面回望传统和经典，同时立足当代、看向未来。武汉美术馆搭建起文化桥梁，聚集优质的展览资源和优秀的策展人、艺术家，共同打造高质量的展览，助力城市文化建设和城市的发展。通过丰富的艺术展览让更多观众走进艺术，理解艺术，获得自己对工作、对生活、对未来的一些思考和能量。
武汉美术馆城市美育日活动
一直以来，武汉美术馆的公共教育展开了导览、讲座、工作坊、开放式的共教沙龙、艺术疗愈和读书等多形式的项目，跟10余所高校、中学、小学建立了合作，会把美术馆的相关展品和展览介绍给这些不同年龄层的学生，还会把不同年龄的学生领入到武汉美术馆，实现公共教育项目的落地。
武汉美术馆“让爱无碍，与艺同性”系列公教活动
2024武汉双年展期间，武汉美术馆将深化公共教育，采取各种方式走出去、请进来，为公众带来多层次、多维度的艺术体验。持续推出了适合不同类型观众的40多场公益活动和美育课堂，除了在展览现场开展的活动，武汉美术馆的公教团队还走出美术馆，到学校、到消防支队、到江滩、进社区，赠图书、办讲座、送展览，主动传播美育，得到了很好的社会反馈。同时，还依托大众媒体、专业媒体等平台，从不同角度对双年展进行广泛传播推广。
Q
作为双年展的重要推动者，您如何评价武汉双年展在中国乃至国际双年展中的独特性和发展潜力？
陈勇劲
立足地域文化，链接全球议题
连续两届以武汉美术馆为主场的武汉双年展，已经成为中国中部地区重要的文化艺术盛事，凭借独特的地域文化基因、主题深度与国际化视野，逐渐在中国乃至国际双年展体系中发声和留痕，这是一个积累经验的过程。就在4月上旬公布的文化和旅游部2024年度全国美术馆优秀展览项目评选中，城市流体——2024武汉双年展成功获得这一只有十个席位的全国含金量最高的奖项。
武汉双年展的独特性体现在立足地域文化，链接全球议题。武汉双年展以长江文化为核心，将流动性作为文化符号，突出武汉九省通衢的地理特征与城市精神。2022年以“艺以通衢”为主题与2024年以“城市流体”为主题均将“流动”作为关键词，既挖掘了武汉作为交通枢纽和历史名城的在地性文化，比如长江流域生态、楚文化符号等；又将其上升至全球化语境下的城市化、生态危机等议题。这种“地方性与全球性”的辩证统一，形成了独特的文化叙事。
武汉地处长江经济带，它的文化枢纽区位优势、地理与交通优势等都为武汉双年展的可持续发展提供了宽阔的命题空间。同时，武汉拥有近九十所高等院校，及十余个美术馆等机构，以及一大批本土艺术家群体，这种产学研联动模式，为双年展的可持续性提供了支撑。随着连续两届的举行，武汉双年展国际影响力在持续提升，通过主题延续与品牌化运营，武汉美术馆也希望把武汉双年展打磨成为全球双年展体系中的“中国样本”。
Q
近年来，武汉在文化领域取得了显著进展，您如何看待武汉在中国乃至全球艺术地图中的地位提升？
陈勇劲
武汉城市多元格局的形成
近年来，武汉在中国乃至全球艺术地图中的地位不断拉升，是城市文化能量持续积蓄与突破释放的生动体现。这也得益于城市综合实力的增长，得益于武汉在艺术生态构建、国际交流创新、文化科技融合等方面的探索。武汉美术馆是全国十三家国家重点美术馆之一，作为武汉美术馆的一员，深刻感受到武汉从改革开放以来，在艺术版图中的地位正经历从“区域重镇”迈向“国际节点”的生长过程。
陈勇劲参加“文化引擎--2025中央美术学院国际美术馆高峰论坛”进行分享
从机构生态来看，当前，武汉已经形成“双国家重点馆+高校美术馆+民营美术馆”，和“艺术机构+基金会”的多元格局。武汉美术馆、湖北美术馆作为国家重点场馆，持续引进国际大师展和本土经典展，构建起学术高地；遍布三镇的合美术馆、杉美术馆、艺元空间、美术文献艺术中心等艺术机构进一步带动城市艺术领域繁荣。这种生态链既保持了学术深度，又注入了艺术活力，使武汉成为艺术创作、展示、交流的枢纽，让更多人感受到武汉浓厚的艺术氛围。
在这一过程中，武汉双年展平台也为武汉艺术地位的提升发挥了明显的国际辐射效应。
Q
对于武汉艺术的未来发展，您有哪些期许？
陈勇劲
让艺术成为桥梁
武汉美术馆是国家级的美术馆，但是更重要它是个城市的美术馆，“与城共生，以城为美”是我们团队工作中非常重要的信念。
武汉美术馆希望通过各领域学者、优秀策展人、艺术家和观众的共同努力，深耕本土文化、激活城市创新，期待武汉现当代艺术在全球化语境中，进一步挖掘长江文明与荆楚文化；同时构建多元艺术生态，培育创新土壤，鼓励跨学科实验，支持人工智能等科技与艺术的深度融合，推动武汉成为华中地区新媒体艺术的前沿之地。
希望进一步拓展公共美育网络，打破艺术边界。通过社区艺术项目、流动展览等形式，覆盖更多人群。重点关注儿童美育与特殊群体艺术疗愈，让艺术成为市民生活的日常选择，邀请公众共同创作公共装置或实验艺术，强化艺术与城市发展的共生关系。
武汉美术馆将依托类似武汉双年展这样的品牌活动，搭建国际艺术交流平台，引入全球视野的同时输出本土优秀艺术创作，扩大中国当代艺术的国际影响力。武汉的艺术未来，既需扎根于脚下千年文脉的土壤，也需以开放姿态拥抱世界，让艺术成为连接过去与未来、个体与城市、本土与世界的桥梁。
Q
最后，您对2024武汉双年展的观众有什么寄语？
陈勇劲
来自馆长的邀请函
这座城市以艺术为纽带，向世界敞开怀抱，我也向每一位观众发出邀约，期待感知到现当代艺术魅力的朋友们，以开放的心灵开启这场艺术的对话。请大家带着开放的感知力而来，不必急于定义“懂”或“不懂”，艺术的价值恰恰在于打破边界、唤醒想象。当观众驻足于一件装置前，或沉浸于虚拟与现实交织的场域时，不妨让直觉先行——那些瞬间的触动、疑惑甚至不解，都可能成为重新认识自我与世界的钥匙。真正的艺术生命力，永远生长于公众的呼吸之间。期待与观众共同书写在武汉的艺术记忆。
展览时间
2024年10月5日—2025年6月2日
参观时间
每周二至周日 9:00-17:00(16:00停止入馆)
每周一闭馆(节假日除外)
展区分布
武汉美术馆汉口馆、琴台馆
图片由武汉美术馆供图
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来源：凤凰艺术一点号