摘要：5月16日，民族舞剧《大染坊》排练启动仪式在山东剧院举行。山东歌舞剧院党委书记、院长李贝，特邀导演组孔德辛、郭海峰、杨思宇、韩水泉、刘一达，主演刘迦，《大染坊》剧组全体演职人员，以及媒体记者共同出席此次活动。

5月16日，民族舞剧《大染坊》排练启动仪式在山东剧院举行。山东歌舞剧院党委书记、院长李贝，特邀导演组孔德辛、郭海峰、杨思宇、韩水泉、刘一达，主演刘迦，《大染坊》剧组全体演职人员，以及媒体记者共同出席此次活动。

“尺布寸心，染尽一生”，民族舞剧《大染坊》以清末民初淄博周村纺织行业为背景，通过舞蹈艺术讲述印染大亨陈寿亭从乞丐到民族企业家的跌宕人生。剧目以“染坊”为切口，串联个人奋斗与家国命运，聚焦传统与现代、民族工业与外来资本的矛盾，以“布”的象征意象和色彩叙事，展现主人公心怀家国、自强不息的儒商精神，诠释近代民族工业的艰辛历程与以义制利的文化内核。创作融合齐鲁文化符号与当代舞蹈语汇，以“觉醒”与“召唤”为立意，通过蒙太奇手法和虚实交织的舞台呈现，既保留地域文化特质，又注入现代审美表达。

李贝表示，小说《大染坊》故事发生在山东淄博周村，题材具有地域独特性，深度植根于齐鲁文化土壤，是独属于山东的重磅IP，也是山东近代民族工业历史的典型缩影。2003年首播的经典鲁剧《大染坊》以商战叙事与人物塑造的鲜明特色，多年来持续保持高复播率与高认可度，其承载的“鲁商精神”“家国情怀”等内核已成为山东文化的重要符号。选取这一IP进行舞剧改编，既是对本土历史资源的深度挖掘，也可借助经典IP的市场号召力，强化“山东故事”的传播效能，推动地域文化在当代舞台艺术中的活化呈现。该剧历经一年多筹备，从前期预热、全国选角到完成演员招募，今日正式进入落地排练阶段。作为山东歌舞剧院近30年来首部重磅投入的舞剧作品，承载着重要的文化使命。

在主创团队分享环节，导演孔德辛、郭海峰分别从创作理念、文化内核、艺术构思、排练计划等维度进行深度阐释。

孔德辛指出，该剧承载着厚重的历史、民族与人文内涵，将成为展现山东地域文化和民族气概的新时代佳作。在人物塑造方面，着重将民族企业家陈寿亭的形象与山东人的精神特质紧密相连，凸显其坚韧不拔的民族精神。在视觉呈现上，力求实现民族性与国际性的融合，保留山东地域文化特色的同时，契合现代观众尤其是年轻群体的审美需求，让不同年龄段的观众都能领略舞剧的魅力，使《大染坊》成为一部兼具艺术价值与文化传播力的精品之作。

郭海峰表示，这部作品对主创团队和山东意义非凡，整部舞剧将通过舞蹈肢体语言传递山东文化、人情，展现鲁商精神与爱国情怀，以肢体艺术表达精神与情感。在创作上，该剧的亮点与难点并存，不同于话剧、音乐剧等可通过语言直接叙事的艺术形式，舞剧需完全依赖肢体语言传递信息，既要让演员精准理解导演意图，又要让观众轻松看懂情节逻辑，在“情理之中”与“意料之外”间实现巧妙平衡，这是舞剧内核创作的最大难点。需深入挖掘内容，借鉴电视剧版的影响力，以现代手法和蒙太奇技巧，在剧情、人物塑造等方面进行创新。

随后，特邀主演刘迦围绕角色理解与塑造方向展开详细阐述，他坦言饰演陈寿亭这一角色面临巨大挑战。电视剧版《大染坊》及侯勇饰演的陈寿亭已深入人心，舞剧需在表达形式和人物塑造上实现突破与创新。作为南方人，刘迦与角色的成长背景差异显著，为此，他正从外形和内在两方面着手准备。外形上通过健身塑造符合人物的形象；内在则深入研究电视剧及相关资料，了解故事背景和人物内心层次与人生起伏。在前期排练中不断尝试寻找角色感觉，他相信凭借舞剧独特的肢体表达，结合舞美、道具等元素，将为观众带来全新的视听体验，期待大家走进剧院欣赏这部充满创新的民族舞剧。

媒体提问环节中，与会记者围绕舞剧艺术特色、叙事结构创新、与经典影视版的差异化呈现，以及如何彰显齐鲁文化特质等议题展开提问。主创团队以严谨专业的态度逐一回应，为公众揭开这部舞剧创作的神秘面纱。

据悉，此次《大染坊》项目主创团队自2023年10月起开展了多次专家论证，历经多轮筛选最终选定改编经典IP小说《大染坊》；2024年3月至5月，主创团队深入淄博、济南等地采风，并面向全国招募40名演员，开展系统性专业训练，于今日正式落地进入排练阶段，将于今年10月份与观众见面。

民族舞剧《大染坊》的创排，不仅是对经典IP的创造性转化，更将为全国舞剧创作注入民族工业题材的新鲜血液。同时，通过挖掘齐鲁文化资源，提炼中华优秀传统文化精髓，将有力推动山东舞蹈事业高质量发展，为培育艺术人才、打造文化品牌、创新工作机制提供实践样本，助力山东文化艺术事业迈向新高度。（济南日报·爱济南记者：陈炜敏）

来源：文化小七