一个是关门弟子，一个是跨越海峡传承者，记侯大师的徒弟们（六）

摘要：在相声艺术的璀璨星河中，师胜杰是一个绕不开的名字。他是相声大师侯宝林的关门弟子，是东北曲艺的扛旗者，也是德云社创始人李菁的师父。他的一生，既有传统相声的坚守，也有时代浪潮下的无奈与遗憾。今天，让我们走近这位“德艺双馨”的相声大家，揭开他的传奇人生。

侯宝林关门弟子师胜杰

在相声艺术的璀璨星河中，师胜杰是一个绕不开的名字。他是相声大师侯宝林的关门弟子，是东北曲艺的扛旗者，也是德云社创始人李菁的师父。他的一生，既有传统相声的坚守，也有时代浪潮下的无奈与遗憾。今天，让我们走近这位“德艺双馨”的相声大家，揭开他的传奇人生。

师胜杰1953年出生于天津，父亲师世元是相声名家张寿臣的弟子，母亲高秀琴亦是曲艺从业者。7岁时，他便与父亲同台表演《捉放曹》，展现出惊人的天赋。然而，因时代变迁，师家辗转扎根哈尔滨，师胜杰也经历了知青岁月的磨砺。在北大荒的烧酒厂，他练就了品酒的“绝活”，却也埋下了日后健康隐患的伏笔。

命运的转折发生在1984年。全国相声评比会上，师胜杰以作品《势在必行》技惊四座，侯宝林当场决定收其为徒，并郑重宣布：“师胜杰是我的关门弟子，今后不再收徒！”。拜师仪式上，侯宝林赠予他钻戒与“贵在创新”的墨宝，寄托了对这位弟子的厚望。

扎根东北的“相声战士”

师胜杰本有机会如好友姜昆一般进京发展，但侯宝林一句“希望东北有我的学生”，让他选择留守黑土地，成为东北曲艺的旗帜。他的作品充满地域特色，如《好市长》以哈尔滨为背景，批判官僚主义；《小鞋匠传奇》通过底层视角弘扬正气，至今仍被奉为经典。

他的表演风格清新质朴，嗓音清亮，尤其擅长将市井生活与时代主题结合。代表作《郝市长》《肝胆相照》不仅斩获全国大奖，更让他在1980年代多次登上春晚，跻身“十大笑星”之列。

师胜杰一生收徒19人，学生3人，既有邹德江、李菁等相声名角，也有转战喜剧的常远。他对徒弟的选拔极为严格，唯独对李菁“破例”——2006年首次见面便收其为徒，只因早前观察其表演半年，认定他是“可塑之才”。李菁曾说，师胜杰对舞台形象的严苛要求深刻影响了自己，甚至改变了其“不修边幅”的习惯。

除了徒弟，他还收下苗阜、高晓攀等为义子，形成独特的“师门网络”。常远虽转行开心麻花，但师胜杰始终支持其选择，认为“师承是根，创新是魂”。

师胜杰的婚姻堪称佳话。妻子宋艳在他一穷二白时裸婚下嫁，婚后甘居幕后支持丈夫。然而，因早年品酒经历，他染上酒瘾，即便婚后承诺戒酒，仍难抵应酬压力。2017年，他被确诊胰腺癌晚期，医生直言“饮酒是主因”。

临终前，他愧疚于未能兑现“带妻女游三亚”的十年承诺，含泪道别：“来生再续前缘。” 2018年9月28日，这位相声大师在哈尔滨病逝，姜昆以长诗痛悼“失知音”，郭德纲、苗阜等后辈纷纷追忆其风骨。

师胜杰的一生亦折射出相声界的复杂生态。侯耀华曾公开抱怨他在侯耀文遗产纠纷中“沉默”，被指“忙于取代耀文”；而他对主流相声“晚会钉子户”现象的批评，又与郭德纲的“茶馆复兴”形成微妙呼应。

他的离世引发行业深思：当经典化相声逐渐远离市井，如何平衡传承与创新？师胜杰用一生给出了答案——扎根群众，坚守本心。正如他所说：“相声是老百姓的艺术，离了土壤，再高的枝干也会枯萎。”

师胜杰是侯派相声的传灯者，是东北曲艺的守望者，更是时代洪流中坚守初心的“相声战士”。他的艺术成就与人生遗憾，共同勾勒出一代大师的鲜活画像。或许，正如他临终所言：“没有遗憾，只有未竟的约定。”而这，恰是艺术与人生最真实的注脚。

跨越海峡的相声传承者——吴兆南

吴兆南，字宗炎，1924年出生于北京，自幼浸淫于老北京茶馆与戏院的传统艺术氛围中。他13岁时瞒着家人拜京剧武丑名家侯海林为师，学习京剧文、武、丑行当，为其日后相声表演的“说、学、逗、唱”打下扎实根基。尽管父亲吴汉之（银行经理）反对他从艺，但吴兆南对戏曲的热爱始终未减。1949年，他随国民党迁居台湾，初期以经营小生意维生，同时活跃于京剧票友圈，尤擅丑角表演。

1950年代初，台北“萤桥乐园”创始人马继良邀请吴兆南填补相声演出空缺，他由此开启相声生涯。最初以单口相声为主，后与陈逸安、魏龙豪组成创作团队，三人共同整理并创作了《口吐莲花》《夸讲究》《黄鹤楼》等经典作品，填补了台湾相声无系统文本的空白。其中，吴兆南与魏龙豪的搭档被誉为“绝配”，两人默契十足，自1968年起陆续录制《相声集锦》《相声选粹》等250余段相声录音，成为台湾相声史上的里程碑。他们的演出不仅让相声在台湾生根发芽，还通过唱片传播至海外，为中华传统艺术在异域的传承奠定基础。

尽管在台湾已享有盛名，吴兆南始终以“业余相声演员”自居。1982年，58岁的他辗转赴香港拜入相声大师侯宝林门下，成为其弟子。这一拜师不仅标志着其艺术身份的正式确立，更促进了两岸相声界的交流。侯宝林曾评价：“吴兆南的相声既保留了传统韵味，又融入了台湾的地方特色。”此后，吴兆南将侯派相声的严谨结构与台湾本土幽默结合，形成独特的表演风格，并推动两岸演员合作，如2005年率台北曲艺团赴济南与大陆同行联袂演出。

1973年，吴兆南移居美国洛杉矶，一边经营牛肉干生意，一边致力于推广传统艺术。他成立“南加州国剧社”与“曲艺研究会”，并通过“吴兆南相声剧艺社”（1999年创立）在海外培养弟子，如刘增锴、姬天语等。其弟子刘尔金于2017年在上海开设大陆首家分社，成为两岸相声交流的桥梁。吴兆南晚年仍活跃于舞台，90岁高龄时曾自驾车赴郭德纲北美巡演现场，即兴登台表演，展现其艺术生命力。

吴兆南一生获奖无数，包括台湾“薪传奖”“金鼎奖”（1979）、亚洲最杰出艺人金奖（1998）及美国林肯文化艺术中心终生艺术成就奖（2000）。国画大师张大千曾赠联：“从人笑我生张八，举国传君活赶三”，赞誉其艺术造诣。他主张“笑是手段，意义是目的”，强调相声应兼具娱乐性与思想性，这一理念深刻影响了台湾相声的发展方向。

作为侯宝林弟子，吴兆南按辈分是郭德纲的师伯。郭德纲尊其为“活神仙”，多次赴美巡演时专程探望，并赠定制书鼓、携子郭麒麟拜见，践行“师恩天大”的承诺。吴兆南逝世后，郭德纲以挽联“享上寿九秩，德韵仁风昭日月”悼念，足见其敬重之情。