谈戏曲的飚高腔

摘要：听外婆讲，我小的时候，收音机只要调到有戏曲频道，我就表现得很专注、很安静，听戏、看戏成了治愈我幼儿时期哭闹的“良药”。学生时代还有幸参加文艺宣传队样板戏的演奏。

在我很小的时候，心里就埋下了一颗戏曲的种子。

听外婆讲，我小的时候，收音机只要调到有戏曲频道，我就表现得很专注、很安静，听戏、看戏成了治愈我幼儿时期哭闹的“良药”。学生时代还有幸参加文艺宣传队样板戏的演奏。

收音机调到有戏曲频道▲

黄河南北的大中原，是戏曲根深叶茂的土壤，听戏看戏蔚然成风。

无论是豫剧，曲剧，越调，黄梅戏，还有正剧京戏，说书段子，都让人入迷，票友戏迷，扎堆热闹，敲不完的铿锵锣鼓，吹不尽的锁呐声声，还伴有清音古筝，那让人眼花缭乱的布景，浓抹重彩的扮相，都在徐徐大幕拉开时，让人抓了狂，入了心。

黄梅戏《女驸马》▲

戏曲最早传授是传帮带，练唱功，一个眼波流转，一个身转款款，一个打对练功，唱得好了才能戴花翎，着戏服，上戏台。

它是翘起的兰花指，舞动的水袖，是挽起的小髻，是幽远的梵音，是碧水的微波，是直指苍空的长剑，是朗天的正气，是戏中的人生。一支长鞭，便是骑马；两面锦旗，便是车辇；几员武将，小兵齐亮相，便是千军万马；一张月色幕布，便可流云追星，锦衣夜行；一张明镜高悬，红日青天，便是大堂之上，拍堂木惊；一枝长樱，一把大刀，一对铁锤，便见刀光剑影；几个轿夫，一个新娘，两手挽肩，袅袅婷婷，便见喜面春风；城墙，山头，均是简化布景，但是一曲起，一调升，便进入剧中人生。

戏曲最早传授是传帮带▲

最初的乡村戏曲是不化妆不穿戏服的。

过白事或长寿逝者的三年之喜，常请唢呐班，吹吹打打，或是热闹中透悲凉。那时候主要的表演者是唢呐手，有时为表示与众不同，用鼻吹，边插烟于嘴边吹，有点真人秀风。后来开始唱段子，常唱的有辕门外三声炮（《穆桂英挂帅》选段），《花打朝》《陈三两》《朝阳沟》《柜中缘》《天仙配》，后来扮上常唱《红娘》《三哭殿》《铡美案》等，但像经典《寇准背靴》《收姜维》《李天保吊孝》《四郎探母》《七品芝麻官》等多是看的电视电影，唱功表演有的铿锵有力，有的清脆悠扬，有的婉转断肠，有的诙谐生趣，生旦净末丑粉墨登场，好多戏词也耳熟能详，寓意深远，如“人生千路几步平”"当官不与民做主，不如回家卖红薯”，有的剧目有警世醒人的作用，不一赘述。

请唢呐班，吹吹打打▲

笔者几年前出行河南的李家村，赶上过村里三月十五庙会，唱了三天三夜大戏。

白天密密麻麻的众乡亲，晚上灯火通明的戏台下，人山人海。长辈儿马叔是资深戏迷，说晚上灯光下，扮相遮丑，出效果，有时唱错词了还曾经指出来。他们那一辈多熟悉马金凤，常香玉，申凤梅，牛得草，海连池等大师；年轻的也有喜欢梨园春，马叔的孙女自襁褓就听现场戏声，喜欢戴花插簪，穿长衫披裙衣，喜欢孔莹，秦梦瑶，牛欣欣，李朋杰，邓铭贺（已逝）等小擂主，为此还买过戏帽，桃花扇；传说带她开车上高速也要放刘忠河老师的《打金枝》，也有河南坠子《罗成算卦》，方能“开笑欢颜”。

刘忠河老师的《打金枝》▲

中原大地剧种繁多，为曲艺之乡。

名家名段，如繁星点点，戏曲之热爱，之普及，在中原这片沃土肆意生长，只那一声吊嗓，起调高腔；只那一支二胡，拉出悲凉；只那一声如泣如诉，让人噙着泪光；情感之丰富，文化之悠长，让人耐品慢尝……

一支二胡，拉出悲凉▲

有句俗语：有理不在声高、无事何须语远。戏曲功夫很多是在声腔上。

翻阅过当代作家、散文家、戏剧家、京派作家的代表人物，被誉为"抒情的人道主义者，中国最后一个纯粹的文人，中国最后一个士大夫."汪曾祺有一篇谈京剧唱腔的文章《动人不在高声》，他举了几个京剧低腔表现人物“悲怆心情”或“哀婉情深”的佳例，然后笔锋一转，写道：“近来安腔，大都往高里走，自有样板戏以来，此风尤甚。高，且怪。好像下定决心，非要把演员的嗓子唱坏了不可。其实，动人不在高声。”文革期间，汪曾祺参加了样板戏《沙家浜》的唱词写作，他对传统京剧和样板戏都有深刻的认知，故能说出上面这段话。

汪曾祺著作▲

确实，动人不在高声。你只要听听程砚秋、余叔岩就知道了。尤其是程派的唱，曲折婉转，如走在苏州园林里，耐人寻幽也耐人寻味。

联想到如今流行歌坛也是拼命嘶喊，动不动飙高音，譬如黄绮珊、谭维维、张杰等，一副撕心裂肺的样子。上面这几位歌手真应该听听老一辈歌唱家孟贵彬、朱崇懋、臧玉琰、邓玉华。他们唱歌是以声传情，情在歌中。生于上世纪二十年代，1964年获三届中国人民解放军文艺会演优秀创作奖的孟贵彬唱电影《怒潮》插曲《送别》，“送君送到大路旁”，情真意切，动人心弦。音乐舞蹈史诗《东方红》里，女高音歌唱家邓玉华“五彩云霞空中飘，天上飞来金丝鸟”一开嗓，真是情深谊长。

程砚秋表演艺术▲

样板戏也好，流行歌也好，不是不能有高音，譬如《智取威虎山》里，童祥苓饰演的杨子荣“打虎上山”一段，表现英雄人物的豪迈之气，恰如其分。

但不能演员剧情都去打虎上山。高音是本钱，是天赋，音乐需要高音，关键是，不要一味飙高音，要懂得运用高音，不该成为炫技的工具。曾听过70后台湾歌手杨宗纬的高音，用得好，他的高音有情感。著名女高音歌唱家，晋剧表演艺术家，歌剧表演艺术家，民族声乐教育家郭兰英的高音多漂亮，但她懂得适当释放自己的高音，不乱飙。大家记住的不是她的高音而是她歌曲的抒情性。文革期间，郭兰英演唱电影《红雨》插曲《赤脚医生向阳花》，音调之高令人吃惊。尽管郭兰英唱得非常卖力非常铿锵，但仍不失抒情性，这是她骨子里的特质，很难完全抹掉。《赤脚医生向阳花》是文革时代的产物，郭兰英偶尔为之，她真正的代表作还是《我的祖国》《南泥湾》《人说山西好风光》这些抒情歌曲。抒情，是郭氏演唱美学的最基本特色。

《智取威虎山》剧照▲

《赤脚医生向阳花》▲

50后美国歌手、词曲创作人、舞蹈家、表演家迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的高音也漂亮，但他拥有强大技术的同时，又兼顾抒情性，他的歌声有对这个世界的关爱，有真情实感。就音乐而言，迈克尔·杰克逊比“霉霉”（美国女歌手泰勒·斯威夫特Taylor Swift）高级多了。

迈克尔·杰克逊▲

近些年，国内音乐剧发展不错。

90后新生代导演、编剧徐俊执导的音乐剧《赵氏孤儿》，80后歌手郑棋元（原名郑迪）饰演程婴，剧中他演唱一首《绝不可以》，简直人歌合一，这一刻郑棋元就是程婴，程婴就是郑棋元。郑棋元的高音好极了，但剧中，他把程婴的感情唱出来，观众忘记了他的高音，只记住了他歌声中的情感。听了郑棋元的程婴，我似乎理解现在的年轻人为什么不要听孟小冬或马连良的《搜孤救孤》。时代不同，审美不同。我喜欢郑棋元，同样对孟小冬、马连良也难以割舍。