摘要：蝴蝶光（派拉蒙光）—— 打造精致立体小脸将主光源置于人物正前方 45° 上方，在鼻尖下方形成蝴蝶状阴影，可瘦化脸颊、突出鼻梁立体感，是拍摄女性肖像的 “美人光”，尤其适合塑造优雅端庄的气质，需注意控制光比避免阴影过重。

1、蝴蝶光（派拉蒙光）—— 打造精致立体小脸
将主光源置于人物正前方 45° 上方，在鼻尖下方形成蝴蝶状阴影，可瘦化脸颊、突出鼻梁立体感，是拍摄女性肖像的 “美人光”，尤其适合塑造优雅端庄的气质，需注意控制光比避免阴影过重。

2、伦布朗光 —— 油画质感的明暗美学
模仿画家伦布朗的光影技法，通过侧前光在人物面部形成三角形光斑，分割脸部明暗区域，营造层次丰富的立体感，适合展现成熟女性的深邃气质，常用于杂志大片和艺术肖像。

3、逆光与侧逆光 —— 氛围感拉满的轮廓杀手
逆光拍摄时以光源为背景，人物轮廓被金色光线勾勒，配合反光板或闪光灯为面部补光，可避免 “大黑脸”；侧逆光则让光线从侧后方入射，发丝和身体边缘发光，增强画面通透感，适合打造浪漫、神秘的氛围。

1、柔光拍摄：阴天与晨昏的温柔馈赠
阴天的漫射光或日出日落前的低角度光线，柔和均匀不刺眼，能细腻展现皮肤质感，搭配浅色系服装和自然表情，轻松拍出清新治愈的 “小清新” 风格。

2、硬光挑战：正午阳光的反差魅力
利用正午强光的高对比度，通过树荫或建筑阴影形成局部光，聚焦人物面部或肢体，配合深色背景突出主体，可营造强烈的视觉冲击力，适合时尚感或情绪类大片。

1、三分构图与黄金分割：视觉重心的精准定位
将人物眼睛或面部置于画面三分线交点，或利用黄金螺旋构图引导视线，避免呆板居中，让画面更具动态平衡感，适合半身肖像和环境人像。

2、框架构图：用环境打造天然画框
借助门框、窗户、树枝等前景形成框架，聚焦人物主体，增强画面层次感和故事感，例如透过玻璃窗拍摄，配合雾气或水珠点缀，营造 “窥视感” 的文艺氛围。

1、留白与极简：让想象延伸
大面积留白（如天空、纯色背景）搭配人物局部特写（眼神、手部），突出 “少即是多” 的高级感，适合黑白摄影或情绪表达，传递宁静、空灵的意境。

2、对角线与动态线条：捕捉动感瞬间
让人物沿对角线站立或走动，利用楼梯、道路等引导线延伸视觉，增加画面张力，适合展现女性的柔美曲线或活力动感，配合连拍捕捉自然姿态。

1、不看镜头：捕捉不经意的松弛感
引导模特凝视远方、低头浅笑或专注手中动作（如整理头发、轻抚花瓣），避免直视镜头的紧张感，搭配抓拍定格瞬间，展现真实自然的情绪流露。

2、身体曲线：S 型与三角构图的运用
站立时一脚前伸、胯部微转，坐姿时背部挺直、膝盖错开，形成 “S 型” 曲线；或通过手臂弯曲、手部托腮等动作构建 “三角形”，避免僵硬直立，增强柔美气质。

1、日常道具：生活化场景的亲切感
利用帽子、花束、书本、咖啡杯等日常物品，让模特自然互动（如戴帽、闻花、翻书），丰富肢体语言，降低摆拍痕迹，适合日系、通勤风等贴近生活的风格。

2、环境互动：融入场景的沉浸式拍摄
让模特依靠树干、轻抚墙面、踏水而行，利用环境材质（树叶的光影、水面的倒影）增加画面层次，例如在落叶中蹲下捡叶，裙摆自然散开，捕捉动态中的优雅。

选择森林、花田等场景，模特身着棉麻浅色服装，搭配草帽、花环等配饰，利用透过树叶的斑驳光影或逆光拍摄，突出自然蓬松的发丝和灵动眼神，后期调色偏向柔和的绿色、黄色系，营造 “氧气感”。

模仿电影构图（如 16:9 画幅、中心对称），采用低饱和度色调和柔光布光，让模特置身于复古场景（老街道、旧书店），通过眼神和微表情传递故事感，例如侧脸凝视窗外，配合烟雾或光影变幻，打造 “氛围感电影截图”。

运用分割布光（阴阳脸）或局部光突出面部轮廓，搭配简洁背景（纯色墙、几何建筑），模特姿态夸张有力（叉腰、甩发），服装选择设计感强的款式，后期强化黑白对比或冷色调，展现摩登时尚的高级感。

专业摄影师常用 85mm 定焦镜头拍摄人像，虚化背景突出主体；手机拍摄可开启人像模式，利用 “人像光效” 功能模拟逆光或柔光，搭配三脚架稳定画面，避免手抖模糊。

拍摄前与模特沟通风格和动作示例（展示参考图），拍摄中用语言鼓励（“这个角度很美”），播放轻柔音乐营造氛围，捕捉自然笑容和瞬间动态，避免机械摆拍。

基础调整：提亮暗部、降低高光，保留皮肤质感；进阶处理：用曲线调整光影层次，HSL 工具统一色调（如森系增加绿色明度，电影感降低红色饱和度），避免过度磨皮导致 “塑料感”。

掌握这些技巧，无论是专业摄影师还是摄影爱好者，都能为美女拍出兼具美感与个性的人像作品。记住，摄影的核心是捕捉真实与情感，让每一张照片都成为独一无二的故事载体。

来源：摄影研习社