摘要：在曲艺的璀璨星空中，上海说唱宛如一颗独特的明珠，散发着浓郁的地方文化魅力。而提到上海说唱，就绕不开一位关键人物——黄永生。今年，距离这位杰出艺术家的离世，已经悄然过去了十个年头。他的艺术成就和对上海说唱的深远影响，依然深深烙印在无数人的心中，成为一段难以磨灭的

在曲艺的璀璨星空中，上海说唱宛如一颗独特的明珠，散发着浓郁的地方文化魅力。而提到上海说唱，就绕不开一位关键人物——黄永生。今年，距离这位杰出艺术家的离世，已经悄然过去了十个年头。他的艺术成就和对上海说唱的深远影响，依然深深烙印在无数人的心中，成为一段难以磨灭的文化记忆。

黄永生与上海说唱的渊源，要追溯到1956年。那时，年仅23岁的黄永生在全国曲艺会演的舞台上崭露头角。他的表演风格独特，充满了浓郁的上海风情，引起了相声大师侯宝林的注意。在比赛间隙，侯宝林好奇地询问黄永生表演的曲种。黄永生回答“是说唱”，侯宝林则建议道：“说唱含义很广，任何曲种都可以叫说唱，既然你来自上海，以后就叫上海说唱吧。”就这样，一个全新的曲艺形式正式得名，黄永生也成为了上海说唱的开创者和代言人。

在黄永生之前，上海说唱虽然已经存在，但还没有一个统一、正式的名字，只是被简单地称作滑稽说唱。是黄永生凭借着自己的才华和努力，将上海说唱带上了全国的舞台，让更多的人认识和喜爱上了这一曲艺形式。他一生创作、演播了200多个上海说唱段子，这些作品涵盖了生活的方方面面，既有对普通百姓生活琐事的生动描绘，也有对社会现象的幽默调侃。其中，《热心人》《狗头军师》《古彩戏法》等段子更是家喻户晓，成为了上海说唱的经典之作。这些作品不仅在当时广受欢迎，即使在今天，依然被许多人铭记和传唱。

黄永生对上海说唱的贡献，不仅仅在于他的作品，还在于他对人才的培养。他开办的黄永生说唱艺校，为上海说唱培养了一大批优秀的人才。滑稽演员陈靓、薛文斌等都曾在艺校里学习过，他们在黄永生的指导下，深入学习上海说唱的技巧和精髓，为这一曲艺形式的传承和发展做出了重要贡献。黄永生以自己的言传身教，将上海说唱的火种传递给了下一代，让这门艺术在新的时代里依然能够焕发出勃勃生机。

十年前的八月四日，黄永生的人生画上了句号。那天白天，他还在和关门弟子、年仅五岁的连彬尧搭档演出，展现出对艺术的热爱和执着。然而，命运却在夜晚突然降临，他晕倒在电梯里，等到医护人员赶到时，已经无力回天。他的离去，让整个曲艺界为之悲痛，也让无数喜爱上海说唱的观众感到失落。

在黄永生去世十周年之际，他的孙女以及滑稽演员薛文斌等纷纷发视频悼念。这些视频中，充满了对黄永生的怀念和敬意。他们回忆着与黄永生相处的点点滴滴，讲述着他在艺术上的严格要求和生活中的和蔼可亲。这些回忆，不仅让我们看到了黄永生作为一位艺术家的风采，也让我们感受到了他作为一位长辈的温暖。

上海说唱曾经凭借一曲《金陵塔》风靡沪上，成为了上海文化的一张名片。然而，随着黄永生等老一辈艺术家的离去，上海说唱在舞台上的演出越来越少。这一现象，不禁让人感到惋惜。上海说唱作为一种具有深厚历史文化底蕴的曲艺形式，承载着上海的地域文化和人民的情感记忆。它的衰落，不仅仅是一种艺术形式的消失，更是地方文化传承的一大损失。

在当今多元化的文化环境下，许多传统艺术形式都面临着生存和发展的困境。上海说唱也不例外。一方面，随着现代娱乐方式的不断涌现，观众的审美需求和娱乐选择越来越多样化，传统曲艺的市场份额受到了严重挤压；另一方面，年轻一代对传统艺术的兴趣和认知度较低，缺乏传承和发展传统艺术的动力和热情。这些因素都导致了上海说唱等传统曲艺形式的逐渐衰落。

但是，我们不能让上海说唱就这样消失在历史的长河中。黄永生等老一辈艺术家们用自己的一生，为上海说唱的发展奠定了坚实的基础，我们有责任和义务将这门艺术传承下去。这需要政府、社会和个人的共同努力。政府可以加大对传统艺术的扶持力度，通过政策引导、资金支持等方式，为传统艺术的发展创造良好的环境；社会可以通过举办各种文化活动，提高公众对传统艺术的认知度和兴趣；个人则可以从自身做起，学习和了解传统艺术，积极参与到传统艺术的传承和发展中来。

黄永生虽然已经离开了我们，但他的艺术成就和精神永远值得我们铭记和学习。他凭借一己之力开创了上海说唱，用一生的时间为这门艺术的发展和传承贡献力量。在他去世十周年的今天，我们缅怀他，不仅仅是为了纪念他个人，更是为了唤起人们对上海说唱这一传统艺术的关注和重视。让我们共同努力，让上海说唱这朵曲艺之花在新时代里重新绽放出绚丽的光彩。

来源：奇妙圆月x9d