摘要：昨晚，天津大剧院音乐厅内气氛热烈而庄重。作为“中银之声”2025天津音乐节重磅演出之一，“亚当·费舍尔与杜塞尔多夫交响乐团音乐会”在匈牙利“国宝级”指挥家亚当·费舍尔的执棒下，以一部完整的马勒《第九交响曲》为津城观众献上了一场直击灵魂的音乐史诗。这场演出，不仅

天津日报记者 刘茵 摄影 姚文生

昨晚，天津大剧院音乐厅内气氛热烈而庄重。作为“中银之声”2025天津音乐节重磅演出之一，“亚当·费舍尔与杜塞尔多夫交响乐团音乐会”在匈牙利“国宝级”指挥家亚当·费舍尔的执棒下，以一部完整的马勒《第九交响曲》为津城观众献上了一场直击灵魂的音乐史诗。这场演出，不仅是古典乐迷的狂欢，更成为叩击当代人心灵的生命哲思之旅。

19：30，亚当·费舍尔稳步走上指挥台，举手投足间尽显大师风范。他微微转身，向乐团成员点头示意，随后，指挥棒轻轻抬起，《第九交响曲》激昂奏响……

亚当·费舍尔早已凭借对马勒作品的深刻诠释享誉世界。从丹麦室内乐团到杜塞尔多夫交响乐团，他带领团队录制的马勒《第一交响曲》和马勒《第三交响曲》分别获得BBC（英国广播公司）音乐奖和德国古典音乐大奖等重磅荣誉。

杜塞尔多夫交响乐团是德国规模最大的交响乐团之一，其历史可以追溯到18世纪的“杜塞尔多夫宫廷乐团”，门德尔松和舒曼等音乐大师都曾担任其音乐总监。近年来，在其首席指挥亚当·费舍尔的带领下，乐团也斩获了多项大奖。

“马勒交响曲的演绎证明了乐团呈现真实交响乐之声的能力。”亚当·费舍尔曾如此评价，而此次天津之行，他携麾下劲旅再次证明这一论断。在演出前的采访中，亚当·费舍尔表示：“马勒的《第九交响曲》是一部充满深度和力量的作品，它蕴含着对生命和死亡的深刻思考。今天演绎这首曲目是非常有挑战性的，也很有难度。因为这是马勒在生命最后阶段创作的，凝结了他毕生音乐创作的灵感。杜塞尔多夫交响乐团与我对这部作品都有着独特的理解和诠释，我们非常期待能在天津这个美丽且有活力的城市，与热情的观众分享我们对这部作品的感悟。”

《第九交响曲》创作于1909年—1910年，是马勒生前完成的最后一部交响曲。开始创作的两年前，马勒在1907年先后经历了被迫离开执掌十年的维也纳歌剧院、大女儿因病猝逝、自己被诊断患有心脏病，“命运之锤”的三次重击让他更加直面一直以来所着迷的“生命与死亡”的主题。演出中，乐团完美地诠释了这部作品的深邃内涵。近30分钟的第一乐章，竖琴与弦乐交织出对生命的炽烈渴望，在19分钟处，铜管“以最暴烈的方式”打断，那强烈的冲击力让现场观众们不禁屏住呼吸，仿佛真切感受到了马勒内心的挣扎与不安。正如作曲家阿尔班·伯格所称赞的，“第一乐章是马勒最伟大的作品”。随着第二乐章兰德勒舞曲风格旋律的奏响，节奏变得轻快活泼，与第一乐章形成鲜明对比，观众们沉浸在独特的音乐节奏中。第三乐章的回旋曲充满诙谐与幽默，独特的结构和节奏变化让观众们领略到马勒的创新与大胆。而在第四乐章，音乐逐渐走向平静与释然，旋律如潺潺流水，带观众们从激昂的巅峰走向静谧的永恒。在乐章结尾的弱奏瞬间，音乐厅鸦雀无声，观众们沉浸无声的震撼中，感受着马勒对生命的深刻思考。无中场休息的设计，也让观众们彻底沉浸在马勒的精神世界。“太震撼了，90分钟不间断地演出，让我清晰地感受到马勒在结构布局、情感递进上的精妙设计。这不仅仅是一场音乐会，更是一次心灵的洗礼。从音乐中，我仿佛看到了自己的人生，有挣扎、有喜悦、有平静。”来自北京的观众王超说。

此次的精彩演出，为津城的音乐文化生活增添了浓墨重彩的一笔，也让马勒的音乐在天津这片土地上绽放出更加绚烂的光彩，引导观众们在音乐的世界中不断探寻生命的真谛。

来源：中工网一点号