摘要：康定斯基是美术史上一名大将，和构成主义蒙德里安（代表作红白蓝冷抽象）、至上主义马列维奇（代表作白上白）一起，是抽象艺术的先驱人物。

康定斯基是美术史上一名大将，和构成主义蒙德里安（代表作红白蓝冷抽象）、至上主义马列维奇（代表作白上白）一起，是抽象艺术的先驱人物。

瓦西里·康定斯基（1866-1944）在莫斯科出生，他接受过良好的教育，是绘画家也是一名优秀的大提琴手。他对摒弃具象世界为参照的“自主”艺术观念做出了至关重要的贡献。

0 序章：康定斯基的中国及日本艺术品收藏谁能想到康定斯基竟然有东亚藏品！

1 初始：技艺研习

2 穆瑙：抽象的突破

1908年夏，他回到了穆瑙小镇，度过了整个夏天。这段时期标志著艺术家全新艺术表现形式的诞生。跃动的笔触被组织在不同的明亮色块轮廓中，流畅且愈发不羁奔放。具象写实规则不复存在。

3 俄罗斯：间奏岁月（经历了战争）

1914年8月1日，德国正式对俄国宣战，康定斯基不得不离开敌国返回家乡。在这一艰难的过渡期，艺术家在 1915 年没有创作任何油画作品，而是专注做了线条刻画的抽象尝试，其中一些展现出了这一时期的严肃风格。1917 年，面家在与斯婚妻子妮娜•安德烈耶夫斯卡亚消夏时，才短暂地回到了具象创作中来。

十月革命之后，康定斯基参与了布尔什维克政府斯文化机构的组建。他与至上主义和构成主义的先锋艺术家们建立了往来，从他画作中增强的几何图形与更加突出的颜色中可见一班。但他始终捍卫着自己似乎 “过时的”的美学信仰：即“创作是精神的表达”。那一时期的康定斯基孤独又沮丧，他于 1921 年冬天再次离开故乡俄国，前往德国。

4 包豪斯：理论年代

康定斯基1922年为柏林“无评委艺术展”(Juryfreie)设计的虚拟门庭重建

1922 年夏，康定斯基正式到德国魏玛的包豪斯学院任教。他越来越多地将理论实践在绘画当中，作品轮廊分外分明，因此在魏玛这一时期被称力“冷静时期”。在此之后他再次被迫流亡，转而到了法国。

5 巴黎：成熟时期

1933年 12 月，康定斯基夫妇移居法国。在接触了巴黎艺术圈之后，康定斯基的创作风格由包豪斯后期的严肃变为令人愉悦的欢快形式，用色明亮精细，以粉彩和橘色为主。

康定斯基将严谨的构成主义几何学表达和法国超现实主义画家开创的生物形态幻想融合在一起，发展出了一种新形式。

1939年，第二次世界大战爆发后，由于难寻绷好的油画画布，康定斯基开始用木板或硬纸板代替。这一时期画作底色又降沉一度，但同时细节更为精巧，结构愈发突出。

艺术评论家们强调过康定斯基后期作品与中国古代青铜器有着相似之处。康定斯基可能参观了1934 年春天在橘园美术馆举办的“中国周、秦、汉代青铜器”展览。

此次展览也从上海博物馆借了古代青铜器同时展出，引起共鸣和想象。

无论怎样，他那有着丰富插图的艺术杂志收藏表明了他与亚洲艺术的相遇与碰撞。

01 序章

谁能想到康定斯基竟然有东亚藏品！

01 初始：技艺研习

光面纸板蛋彩 《歌》

《即兴Ⅲ》94 x 130厘米

这幅画作在2013年拍卖成交价2116万美元。

画面中心是骑士和马，停留在骑士上马，马儿即将奔腾的时刻。左侧有两个身着绿色拉结巴长袍的人。

颜色绚烂，它更像是一种主观的景象，而不是对客观现实的描摹。背景暖色，前景冷色。厚重的建筑物如同城堡，像太阳般发光，树与灌木吸收了天空的湛蓝。绿色的马，就像树叶本身的颜色，自然活力充满生气。黑色的轮廓线把物体分割开，放肆的同一个方向的笔触总有一种要冲破画面的势能。整体色彩也很有令康定斯基着迷的描绘宗教故事的玻璃背画。

这幅画摆脱约束马屁飞行的具体形状。色彩无意识地自发表达，欲是进入抽象的标志性时刻。

02 穆瑙：抽象的突破

“显而易见的是，创作时甄选完美和谐的色彩，需要以它是否能荡击灵魂来衡量。这才是艺术的不二准则。”

--康定斯基

《第一幅水彩抽象画》49.6x64.8cm

这幅画是半抽象的抒情画风的代表作。画中所有形态均有可辩的来源。此画描绘的主题是在山野中厮杀的俄罗斯骑士(康定斯基总是醉心于画这种充满梦幻色彩的童话)。

画面中央是战作一团的持矛骑士；右边是戴红帽子的持矛者；背景上有一个城堡；空中飞鸟成群；阳光透过细雨化成一道彩虹……

他有意地隐去那条作为风景画中主线的地平线；山的形态使他能够将地平线分解成道道斜的线。

线条和色彩成为画中独立的要素。线条的断续形成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。色彩独立地表现形状，作为平面而游离于一个不确定的空间，与那描述性的内容相分离。

03 俄罗斯：间奏岁月

画面和谐美丽，战争爆发后回到俄罗斯，陪着妻子度假。

04 包豪斯：理论年代

康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。

我想应该是和他早年的音乐造诣有关。看他的画需要仔细聆听，视觉通感听觉，激起心灵的震颤，感受其中的韵律、和弦、情感。

《白色之上Ⅱ》

这件作品采用高纯度的色彩搭配几何形状，犹如失重般漂浮在无尽的白色宇宙之中，康定斯基以此致敬在俄罗斯时期遇见的卡西米尔，马利维奇的至上主义风格。画作的交叉对角线由棋盛格、三角形、四边形和三条黑色短线所点缀，突出了构图的主轴线。《白色之上Ⅱ》还可被看作是对经常出现在康定斯基画作中的手持长矛的圣乔治形象的几何化处理。这幅作品被挂在康定斯基在德绍包豪斯任教时的住所饭厅墙上的显眼位置。

《点线面系列》

在包豪斯时期也出版了很多书，上次逛书店还看到了康定斯基的《点线面》

05 巴黎：成熟时期

这个时期显微镜发明了，在这幅画中也能看到胚胎，细胞的形象。

另外，这个时期和米罗（画作有儿童一般天真的气息）的关系很好，画作中也有很多米罗画作中出现的线条。

这幅《有序堆积》是画家送给妻子的复活节礼物。

巴勃罗·毕加索Pablo Picasso,安迪.沃霍尔, 文森特.梵高Vincent Gogh, 亨利.马蒂斯Henri Matisse, 弗里达·卡罗 F.KAHLO, 格哈德·里希特 G.Richter, 威廉·阿道夫·布格罗 W A Bouguereau, 马克·夏加尔M. Chagall, 克劳德·莫奈 C.Monet, 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt, 圭尔奇诺 Guercino, 马蒂亚·普雷蒂 Preti, 翁贝特·波丘尼 U. Boccioni, 鲁西奥·芳塔纳 L.Fontana, 弗朗西斯·培根 F. Bacon, 让-米歇尔.巴斯奎特J.M.Basquiat, 拉斐尔·桑西 Raffaello, 卡纳列托 A. Canaletto, 保罗·委罗内塞 Veronese, 皮埃尔.奥古斯特.雷诺阿P.A. Renoir, 保罗.塞尚P.Cezanne, 雷尼·马格利特 R.Magritte, 萨尔瓦多.达利 S. Dali, 阿梅代奥.莫迪利亚尼 A.Modigliani, 希罗尼穆斯·博斯 H.Bosch, 弗朗西斯科.戈雅 F.Goya, 彼得.保罗.鲁本斯 P.P. Rubens, 丁托列托 Tintoretto, 弗朗索瓦·布歇 F. Boucher, 安东尼·凡·克 A.Van Dyck, 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 F. Zurbaran, 草间弥生, Kaws, 奈良美智, 赵无极等

来源：北京温钦画廊