摘要：47岁的欧阳修站在西京留守府的回廊下，望着满城锦绣写下：“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”这阕《玉楼春·尊前拟把归期说》，字字如珠玉坠盘，却在“看尽”与“别离”的张力间，迸发出中国文人最深邃的生命哲思。

元祐元年春，洛阳的牡丹开得惊心动魄。

47岁的欧阳修站在西京留守府的回廊下，望着满城锦绣写下：“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”这阕《玉楼春·尊前拟把归期说》，字字如珠玉坠盘，却在“看尽”与“别离”的张力间，迸发出中国文人最深邃的生命哲思。

千年后重读此词，恍然惊悟：人生最极致的境界，从不在避让悲欢，而在以深情拥抱无常，以豁达照亮迷途。

1

归期与春容：在撕裂中淬炼生命张力

“尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。”

开篇十四字，将欢宴与离殇、春色与秋心熔铸成惊心动魄的戏剧场景。樽前酒暖，本是“诗万首，酒千觞”的雅集；春容妩媚，恰似“云想衣裳花想容”的盛景。但“归期”二字如冷剑出鞘，瞬间将浮华劈作两半——这撕裂感，恰似敦煌壁画中飞天的飘带，在极乐与苦修间永恒飘荡。

欧阳修深谙对比的艺术：

“拟把”是理性的筹谋，“欲语”是感性的溃堤；

“春容”是生命的绽放，“惨咽”是时光的收割；

“尊前”的喧嚣映照“别后”的孤寂，恰如牡丹的绚烂预示落红的凄美。

这种张力在词中层层堆叠，最终在“人生自是有情痴”处轰然炸裂，将私人离愁升华为人类共通的生存困境。

2

情痴与风月：在执念中照见永恒

“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”

这十四字如禅宗棒喝，劈开了中国文学史的天空。欧阳修将“情痴”从才子佳人的窠臼中剥离，赋予其哲学的重量：它不是对具体对象的迷恋，而是对生命本真的赤诚。正如他在《秋声赋》中写“草木无情，有时飘零”，却在《玉楼春》里断言“此恨不关风月”——真正的深情，是超越外物羁绊的精神觉醒。

这种觉醒在词的下片达到巅峰：

“离歌且莫翻新阕”是沉溺，如同敦煌画师在佛窟中忘我描绘；

“一曲能教肠寸结”是痛楚，恰似青瓷冰裂纹里的岁月伤痕；

而“看尽洛城花”的豪宕，则是将短暂绽放淬炼为永恒姿态的生命宣言。

王国维在《人间词话》中盛赞此词“豪放中有沉着之致”，恰似黄河之水，表面波涛汹涌，深处沉着坚毅。

3

看尽与别离：在无常中铸造永恒

“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”

这看似洒脱的宣言，实则是以极致体验对抗生命虚无的智慧。欧阳修深谙牡丹“开时似锦，落时如雪”的宿命，却选择以“看尽”的姿态直面凋零——正如他在《洛阳牡丹记》中记录百种花品，不是为挽留春光，而是为见证美的完整历程。

这种哲学与敦煌莫高窟的造像艺术异曲同工：

佛陀的拈花一笑，不是否认生老病死，而是在轮回中照见涅槃；

飞天的飘逸舞姿，不是逃避尘世，而是在束缚中舞出自由；

而欧阳修的“看尽”，则是将离别的苦酒一饮而尽，在杯底照见明月。

正如他在《醉翁亭记》中写“山水之乐，得之心而寓之酒也”，《玉楼春》的“看尽”亦是心境的淬炼——唯有历经绚烂，方能读懂平淡。

4

古今回响：在断裂处架设心桥

重读《玉楼春》，惊觉欧阳修早已为现代人写下精神处方：

在“996”的焦虑中，“看尽洛城花”启示我们：生命的质量不在于时长，而在于体验的浓度；

面对“七年之痒”的情感倦怠，“此恨不关风与月”提醒我们：真爱是超越表象的心灵共鸣；

置身“信息过载”的混乱，“离歌且莫翻新阕”告诫我们：深度比广度更接近本质。

敦煌文书的修复师们，用数十年时间拼凑残卷；故宫的文物医生，以毕生精力守护古画。这些当代“情痴”，正是欧阳修精神的延续——他们深知“洛城花”终将凋谢，却依然选择“看尽”每一道纹路，因为真正的永恒，不在物质的存续，而在精神的传递。

5

生命的复调：在悲欣交集处得大自在

元丰二年，欧阳修在颍州西湖畔溘然长逝。

临终前，他让门生焚毁所有奏议文稿，唯留《玉楼春》等词作传世。这位历经庆历新政失败、三度贬谪的文人，最终在词中完成了对生命的终极诠释——正如莫高窟第45窟的彩塑，悲悯与庄严并具，沉痛与超脱共存。

《玉楼春》的现代意义，恰似黄永玉在荷花系列画作中的题跋：“赏花要赶早，凋零也是景”。当我们焦虑于AI替代、中年危机时，不妨想想欧阳修笔下那执拗的“情痴”：

真正的豁达，是明知花期有限仍全力绽放；

深刻的从容，是看透别离必然仍倾心相遇；

终极的自由，是在时代洪流中活成自己的“洛城花”——既融入春色万千，又保持独特的绽放姿态。

合上词卷，洛阳的牡丹早已零落成泥。

但欧阳修用五十六字种下的精神之花，却在千年时光中愈开愈烈。在这个追逐“即时满足”的时代，当我们被焦虑撕扯时，不妨驻足凝望：

窗外的晚霞可曾染红天际？

心底的深情是否依然滚烫？

点个赞吧，愿你我都能如醉翁般——

在无常中活出有常，

于别离处读懂永恒，

让生命成为一曲

深情与豁达的永恒交响。

来源：享视文化