摘要：说起越剧，那可是江南水乡里响当当的文化名片。小时候，奶奶搬着小板凳追戏的模样，现在想起来还觉得亲切。可谁能想到，现在的越剧圈里，冒出了好多让人摸不着头脑的新情况。这些变化不仅影响着演员们的生计，更关系着这门老手艺的未来。今天咱们就掰开了、揉碎了，聊聊这些“怪事

说起越剧，那可是江南水乡里响当当的文化名片。小时候，奶奶搬着小板凳追戏的模样，现在想起来还觉得亲切。可谁能想到，现在的越剧圈里，冒出了好多让人摸不着头脑的新情况。这些变化不仅影响着演员们的生计，更关系着这门老手艺的未来。今天咱们就掰开了、揉碎了，聊聊这些“怪事儿”！

一、民营剧团逆袭，国营剧团“失宠”

以前，国营越剧团那就是行业里的“铁饭碗”，像浙江小白花、绍兴小百花，名字一亮出来，老戏迷们都得竖大拇指。专业的编制、充足的经费，排出来的戏都是精品，稳稳占据着越剧界的“C位”。

但这几年，民营剧团突然就火起来了！台州椒江越艺、孟孟越剧团这些名字，越来越多人知道。这些民营剧团没有“铁饭碗”，反而更拼。他们开着小货车，带着戏服道具，哪儿有观众就去哪儿演。不管是村里的戏台子，还是社区的小广场，只要能搭台，就能唱起来。

演员们也特别拼命，像熊莲芬、顾楚楚这些民营剧团的“台柱子”，没背景没靠山，全靠一张嘴、一身功夫征服观众。他们的戏更接地气，票价也实惠，慢慢就成了老百姓心里的“香饽饽”。再看看国营剧团，除了那几个老牌的还撑着场面，其他的越来越没存在感，演出少、观众稀，就像被冷落的“老伙计”。

二、有的地方没人看，有的地方“卷”到飞起

越剧在浙江的发展，简直是“冰火两重天”。在杭州这种大城市，年轻人忙着刷短视频、追演唱会，越剧的海报贴在街角，都没几个人多看一眼。家长们也觉得学戏没前途，孩子要是说想学越剧，说不定还得挨顿骂。绍兴作为越剧的老家，情况也没好到哪儿去，不少想学戏的孩子，跑遍全城都找不到靠谱的老师。

可到了台州，画风一下子就变了！走在街上，时不时就能听见谁家飘出越剧唱腔。家长们抢着把孩子往戏校送，培训班一家挨着一家。孩子们参加比赛，唱的戏一个比一个难，翻跟头、甩水袖，个个有模有样，竞争激烈得不行。好在浙江小白花越剧团和临海教育局合作了，以后学校里就能开戏曲班，说不定能给越剧“救救急”。但这种差距这么大，越剧想发展好，真不容易！

三、现在的唱腔，咋听着这么“扎耳朵”？

老一辈的越剧演员，比如大家熟悉的王文娟老师，那嗓音一听就带着股独特的味道。虽然花旦的唱腔带着点“粗线条”，但越听越有韵味。那个年代，很多演员没经过专业训练，全靠自己琢磨，反而形成了独一无二的风格。

但现在再听花旦的唱腔，不少人都皱起了眉头。以前温柔婉转的调调，变成了又尖又细的声音，跟指甲刮黑板似的。有些演员为了追求这种“尖嗓子”，压着喉咙唱，声音又硬又冲，完全没了越剧该有的柔美。老戏迷们直摇头，说这是“丢了老祖宗的东西”；年轻观众也不买账，觉得听着难受。好好的传统唱腔，咋就变成这样了？

四、好演员都走了，越剧还能靠谁？

要说越剧最让人揪心的，还得是人才流失。董鉴鸿、张宇峰这些年轻演员，那都是万里挑一的好苗子。扮相俊、嗓子亮，刚在舞台上崭露头角，就收获了一大批粉丝。可没几年，说走就走了。

为啥离开？说白了就是日子不好过。唱戏又苦又累，收入却不高，连房贷都快还不起。在剧团里，机会也少，排了好几年戏都当不上主角。再加上现在影视、直播行业高薪挖人，不少演员咬咬牙，转行去拍短视频、演网剧了。这些人一走，剧团里青黄不接，戏迷们更是伤透了心。

越剧圈的这些“怪现象”，每一个都戳中了行业的痛点。但话说回来，有问题就有机会。民营剧团的活力、台州的火热氛围，都是越剧发展的新希望。只要能解决好人才、传承和创新的问题，这门有着百年历史的老艺术，说不定哪天就能重回巅峰，让更多人爱上这吴侬软语里的故事！

来源：奇妙圆月x9d