摘要：近日，天津美术学院院长邱志杰在社交媒体上对常见于游戏广告、餐饮海报的一类字体提出批评，认为这类字体“毛刺很多、飞白很多、提按顿挫很大”，看似“国潮回归”，实则与中国传统书法文化相去甚远。这一观点，激起了书法界人士与社会各界的广泛关注，也引发了公众对于书法之美、

近日，天津美术学院院长邱志杰在社交媒体上对常见于游戏广告、餐饮海报的一类字体提出批评，认为这类字体“毛刺很多、飞白很多、提按顿挫很大”，看似“国潮回归”，实则与中国传统书法文化相去甚远。这一观点，激起了书法界人士与社会各界的广泛关注，也引发了公众对于书法之美、书法内涵，以及书法传承、书法创新的深入思考。

其实，对于相关现象的关注与思考并非首次。去年10月，教育部印发的《关于进一步加强中小学规范汉字书写教育的通知》就明确提出，在教育教学活动中自觉抵制故意将汉字笔画和结构进行粗俗、草率、变形的“丑书”“怪书”。今年3月，邱志杰也在《天津美院为什么要开设书法通识课？》一文中表示，一些夸张变形的字体不符合中国书法标准，对软毫的风格力度等有着错误理解。可以说，如何引导树立正确的书写观、审美观，不仅是文化议题，更是社会议题。

书法，作为中华民族的文化瑰宝，承载着数千年的历史与文明。从甲骨文的古朴、篆书的典雅，到隶书的端庄、楷书的俊秀，再到行书的气韵、草书的奔放，每一种字体都蕴含着独特的文化内涵和艺术魅力。它不仅是一种书写的艺术，更是中华文明的重要载体、古老智慧的展示窗口，集中体现了中国人对美的追求和对天、地、人的理解。 传承好书法文化，就是在一横一竖中传承历史的厚重与温度，在一撇一捺间呵护文明的脉络与底色。

中国书法家协会主席孙晓云作品

书法，不仅在于“书”，更在于 “法”。这个 “法”，既包括笔法、字法、章法等书写规则，也涵盖了传统审美标准，因此才会有“字如其人”“书法如修行”等说法。 真正的书法作品，是书者将学习、思考、实践，以及情感、修养、思想在笔墨之中进行融合的过程。 而如今一些所谓的“流行书风”“表演书法”，只追求表面的新奇与怪异，或肆意扭曲汉字结构，或一味追求过程效果，背离了书法的基本规则和审美标准，不仅无法展现书法魅力，反而会误导大众认知，尤其对青少年审美观念产生不良影响。

今天，面对商业逻辑与流量浪潮，中国书法面临新挑战，也迎来新机遇。一方面，不该拒绝合理商业化与科学流量化的“翅膀”，比如可以在广告设计、产品包装等领域展现“国潮范”，或通过短视频、直播等表现“墨韵美”，进一步让书法“活起来”也“火起来”。另一方面，要避免一味追求视觉冲击力和所谓的“潮流感”，对此，专业机构可牵头制定书法商业应用规范，明确商业场景中书法字体使用的标准与边界；也可鼓励创新者深入研习传统书法经典，在传承基础上探索创新。将现代理念与传统书法相结合，才能实现相互赋能、彼此托举。

墨香飘逸千年，笔锋雕琢文明。书法是凝结在汉字里的东方美学，是晕染在宣纸上的文化密码。 我们应以敬畏之心发展这门艺术，既以坚守之思抵制“书怪”“书丑”乱象，也以创新之姿赋予其时代活力。 如此，才能真正普及书法知识、提升大众审美，让更多人了解书法、热爱书法、传承书法，从而让横竖撇捺间的风骨，化作文化长河里奔涌不息的大潮，在岁月的打磨中，闪耀中华民族独特的精神光芒。

来源：朝夕浅谈