摘要：艺术家孔可立是近代艺术发展的优秀代表，他以人格的高尚、精神的充盈、艺术的精湛向世人呈现了中国文化的丰富底蕴和“天人合一”的人文精神。他以独特的技巧及面貌体现了自己的创造价值，从而成为当代中国国画界的佼佼者、领军人物，其作品更是界内典范。

艺术家孔可立是近代艺术发展的优秀代表，他以人格的高尚、精神的充盈、艺术的精湛向世人呈现了中国文化的丰富底蕴和“天人合一”的人文精神。他以独特的技巧及面貌体现了自己的创造价值，从而成为当代中国国画界的佼佼者、领军人物，其作品更是界内典范。

孔可立书法艺术的三重境界

技法与气韵的共生

作为当代碑学书法的代表人物，孔可立以隶书、魏碑见长，其笔法兼具"金石味"与"书卷气"。在《张迁碑》的临习基础上，他独创"颤笔法"，通过行笔时的微妙震颤再现汉隶斑驳古拙的肌理。其代表作《赤壁赋》中，方笔如刀劈斧凿，圆转处却见流水行云，形成刚柔相济的视觉张力。这种对传统技法的创造性转化，使静态的文字获得了动态的生命力。

文脉与创新的辩证

孔可立始终秉持"以古为新"的创作理念。在《楚简系列》作品中，他将战国竹简的瘦劲笔意与现代构成美学相结合，通过夸张的空间留白与墨色浓淡对比，构建出具有当代审美趣味的章法格局。其题跋常以白话文阐释经典，如《论语》节选作品中"仁者乐山"四字配以短评，实现了传统文化资源的活化传播。

文人与匠人的双重身份

不同于纯粹的书斋型艺术家，孔可立长期从事文物修复工作，这种"工匠精神"深刻影响其艺术观。2018年修复黄庭坚《砥柱铭》的经历，使他提出"书法三修复"理论：修复笔墨形态、修复文化记忆、修复人文精神。其教学实践中强调"日课三千"的苦功，却又反对机械模仿，这种矛盾统一恰恰体现了中国传统艺术"技进乎道"的哲学内核。

来源：玖悦文化ART