摘要：五月的乌鲁木齐，晚风掠过博格达峰的雪线，裹挟着沙枣花的芬芳，将一则振奋人心的消息传遍大街小巷：5月19日，中国戏剧家协会公示第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）终评结果，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）优秀青年演员李敏凭借秦腔《焚香记》名列其中
乌鲁木齐晚报全媒体记者蔡俊
五月的乌鲁木齐，晚风掠过博格达峰的雪线，裹挟着沙枣花的芬芳，将一则振奋人心的消息传遍大街小巷：5月19日，中国戏剧家协会公示第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）终评结果，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）优秀青年演员李敏凭借秦腔《焚香记》名列其中，成为中国戏剧梅花奖创立42年来，新疆维吾尔自治区首位入选梅花奖终评结果名单的戏曲演员。
这一成就具有里程碑意义，不仅彰显了新疆秦腔艺术的深厚底蕴和创新发展，更标志着新疆文艺事业迈上了新台阶，为西北地区戏曲艺术的传承与振兴注入了强劲动力。
5月16日晚，秦腔《焚香记》在上海宛平剧院登台第32届中国戏剧梅花奖终评。记者王畅彤摄
中国戏剧梅花奖是我国戏剧艺术表演最高奖，每两年评选一次，本届是第32届中国戏剧梅花奖。
李敏参赛的剧目，是秦腔《焚香记》全本。在终评阶段，涵盖11个戏曲剧种和话剧、舞剧等戏剧艺术门类，17位演员为广大观众奉献17场精彩纷呈的演出，《焚香记》即为其中一场。
为了这场意义重大的演出，李敏足足准备了两年多，而在5月16日上海宛平剧院正式演出前，她又在西安集训一个月，近乎拼命：“我现在全力以赴，为的是对得起全团对我的培养，对得起老师们对我的辛苦付出，对得起每一个新疆戏曲人心中热烈的梦想。”
李敏参赛一事，成为乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）全团的大事儿。这家自1953年正式成立的剧团，经历大半个世纪的历练后，终于迎来即将属于他们的辉煌。而坚守在新疆这片热土上的秦剧人们，也用他们精湛的表演艺术、扎实的专业功底、不断创新、与时俱进的舞台内容，牢牢地抓住观众的心，让秦剧这项传统戏曲艺术，在新疆大地不断生根、发芽、常出常新。
新中剧院百年回看
时间回溯。秦腔，经过明清两代的洗礼，在陕西、甘肃等地发展成形后，于19世纪70至80年代，向西经甘肃传至新疆，最初，在哈密落脚，后辗转来到乌鲁木齐。
根据《中国戏曲志》的记载，来新疆的陕甘艺人，最初是敲梆子沿街卖唱或演唱秦腔小戏，直至1890年起，对秦腔情有独钟的陕西商人，慷慨资助，将散落各处的秦腔艺人集中于城中州会馆附近，建起秦腔班社——新盛班，后又升级为“三合班”“天山剧院”和“新中舞台”。这，就是乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的前身。
虽演出水平、艺术质量不错，但在国民党政府和班主的双重压榨下，1949年4月，新中舞台被迫倒闭。
但很快，1949 年 10月新中国成立，在党和政府的关心帮助下，艺人们又重新回到剧团，重返舞台，并于1953年在人民政府领导下，更名为“新中剧院”。
今年81岁的李新义老人，是彼时“新中剧院”最早一批进入新中舞台的学艺人。1952年，年仅8岁的他，因家境贫穷，来到剧院学戏。
学戏的孩子，很苦。无论冬夏，每天早上5点准时被叫起床，男孩子不让上卫生间，就在院中一个小小的灯泡下，开始练功。零下二十八九度的天气里，没有炉子，大家穿着件单衣，开始练，练到汗出尽了，没有尿意了为止。
挨了不少打，板子、藤棍儿轮番上：“那时候的戏班，就是这个规矩，孩子们都是背粮学艺，而且进团第二天，就上舞台，啥也不会，都吓得愣在台上，师父从后面踹一脚，硬是踹上台。”李新义苦笑。
上世纪50年代以前，秦腔剧团和京剧剧团在培养人才方面，方法不同，没有科班，只有“跟班”，就是跟着演出团体在实践中学艺。这种野蛮生长方式，在新中国成立以后逐渐转变，而直到1959年，新中剧院改制成为国营事业单位，正式成立“乌鲁木齐市秦剧团”以后，发生了根本性变化。
“随着全国文学艺术工作者代表大会的召开，演员的身份，已被统称为文艺工作者，新中剧院改制以后，我们特别明显地感觉到，人们对于文艺工作者的尊重。”李新义说，那一年，他15岁，7年学徒期满，开始领工资孝敬父母了，很自豪。
如今的乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）作为西北地区颇具影响力的专业秦腔艺术表演团体，拥有一支多民族组成的71人演职队伍，其中高级职称艺术人才达19人。这支扎根边疆的艺术团队，承载着新疆秦腔艺术的百年传承——从清末民初的丝路戏班咿呀传唱，到抗战时期“新秦剧社”的救亡图存；从新中国成立后专业院团的蓬勃发展，到改革开放以来的守正创新。而追溯起来，秦腔艺术在天山南北已历经百年风雨沧桑，绽放出独特的艺术魅力，成为连接传统与现代的文化纽带。
秦剧艺术在新疆大地
1979年到1982年，32岁的李新义和剧院同行们，迎来新疆秦腔发展的辉煌时代。
1982年，秦剧团受邀前往西北五省巡回演出。让演员们吃惊的是，当时的乌鲁木齐市秦剧团在内地表演场场火爆，甚至一票难求。
“在兰州上演三天，每场爆满，在玉门油田一口气演了10场，在兰州、西宁等地，甚至有人出10元的高价来看戏，观众都在说，没想到在遥远的新疆，也能有这么专业这么好的秦腔剧团。那时候，我们真的是又骄傲又兴奋。”李新义回忆。
翻开老相册，一张张黑白演出照片，清晰地记录着40余年前，李新义和同事们风华正茂的演出场景。那些年，他和爱人席秀凤以及其他同事们，各自在台上，一年数百场演出，为乌鲁木齐市秦剧团贡献了最好的青春年华。
上世纪80年代末90年代初，戏曲行业再一次面临着变化。曾经担任剧团副团长的张天文记忆犹新：当时，全社会面临深化改革，剧团为了生存，需要四处下乡演出，维持运转。
“演员们演出，都是坐大卡车，风餐露宿，条件很艰苦，到一个地方，拉一大片帷幕，没有舞台，就直接在平地上演，每周都往木垒县、吉木萨尔县跑，没有剧场，干脆住在简易房里。”他回忆。
即使这样，剧团很少有人“出走”，大家互相支持，互相打气，每一场演出都认认真真地对待：“大家都特别热爱这份事业，热爱秦腔，热爱剧团，都相信只要坚持下去，就会有出路。”张天文说。
2003年，新中剧院翻建完毕，剧团的演出条件越来越好。最困难的日子，终于过去了。培养新生力量，迫在眉睫。
2005年，乌鲁木齐市秦剧团在陕西当地招收了一批三十余名孩子，入戏校学习后分配到秦剧团，经过二十余年的磨炼，这批演员，已经成为秦剧团当下的主干力量。
三代人的艺术接力
李敏就是这批孩子之一。当年的她，16岁，和师兄弟姐妹们一起从陕西出发，坐着硬卧，风尘仆仆，满怀期冀地来到乌鲁木齐这座陌生的城市。
李敏出生于陕西渭南一个小村庄，从小跟着爷爷奶奶学秦腔，三四岁就会唱秦腔选段，2000年，她考上陕西艺术学校，成为定向新疆的委培生，2005年一毕业，就来到乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）。
“剧团的老师们特别心疼我们这批孩子。”李敏回忆，刚到秦剧团，孩子们的被褥、床铺都是剧团的“老人”们亲手安排的，每到周末，老师们都会带大家去家里吃一顿丰盛大餐，他们像对待自己的孩子一样，对这群来自陕西的小演员无微不至。
“不是一两个老师，而是全团所有老师，都对我们这么好，让我们有一种在家的温暖。”李敏说，而在业务上，老师们更是倾囊相授。
每天的基本功，都是老师们带着年轻人们练。王纬老师是团里资深老前辈，给孩子们排演《生死牌》时，可谓倾囊相授。当时的她已经40多岁，而李敏只有16岁，每天，就算最基础的圆场功，王纬都要亲自示范，各种操练，看着老师从不懈怠，李敏和师兄弟姐妹们肃然起敬，自此，练习得愈加勤奋。而李新义也对孩子们的影响至深，在给李敏排《红灯记》时，一板一眼细抠打磨，最终令李敏主演的《红灯记》在央视空中剧院播出后，获得各方赞誉。《游龟山》主演祁逢春，更是将自己上学时的全部“家当”，都传授给了年轻人们。
“剧团老一辈这种敬业精神和对我们的关爱，一直影响我们至今。”李敏说。直到现在，李新义都会时不时来剧团看一下后辈们的排练，去年，在排练大戏《花木兰》时，李敏专门请教李新义如何走戏：“老人家给我们把关，我们心里更有底。”
近10年来，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的剧团建设，得到长足进步与发展。
仅以近几年为例，2017年，剧团传统剧《游龟山》一剧应邀赴西安参加由天津、广东、浙江、山西、陕西、甘肃、青海、宁夏等九省市文化厅局共同举办的“中国秦腔优秀剧目会演”演出活动。2018年，剧团创作的现代秦剧《石榴客栈》入选国家艺术基金大型舞台资助项目，2021年，现代秦剧《石榴客栈》赴西安参加由文化和旅游部、陕西省人民政府共同举办的“2021年中国秦腔优秀剧目会演”，得到业内专家、同行及观众的一致好评。2022年，剧团移植创作现代秦剧《铡刀下的红梅》应邀赴西安参加由中国戏剧家协会，西安市人民政府共同主办的“第九届中国秦腔艺术节”赛事活动，荣获《特别推荐剧目》奖。
对青年一代的培养一直在进行，乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）除了本土原创现代剧目外，邀请秦腔名家来乌市进行展演，并集中剧团中坚青年演员力量，复排大型传统历史剧全本《谢瑶环》等，受到广大观众欢迎。
现在，李敏等人，已成长为乌鲁木齐市秦剧团（新疆秦剧团）的中流砥柱，而在他们的带动之下，年轻一辈也在逐渐成长，老一辈给李敏和同行们带去的良好风范，正在影响着更年轻的一代新人们：“我们每一分的努力和付出，都要通过练功场来得到回报，而此次角逐梅花奖，更是在老师们的指点、同行们的配合下，将新疆秦剧整体实力真实展现出来，团队精神也通过这次重大历练有了极大体现。我坚信，在剧团，在舞台上，只要我们坚持热爱，即使是一个龙套演员，都一定会有发出光彩的机会。”李敏说。
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来源：阿尧哥