摘要：大洋彼岸的戛纳电影节正如火如荼进行中，亚洲这边也热闹非凡——欧美流行天后Lady Gaga 目前正在新加坡国家体育场开启四天巡演，作为亚洲唯一一站，引发“小怪兽”集体沸腾。
大洋彼岸的戛纳电影节正如火如荼进行中，亚洲这边也热闹非凡——欧美流行天后Lady Gaga 目前正在新加坡国家体育场开启四天巡演，作为亚洲唯一一站，引发“小怪兽”集体沸腾。
演唱会不仅门票秒空，还掀起粉丝穿搭风潮，自制骷髅面具、亮片装、红白配色礼服......大家都以Gaga为灵感，上演了一场社交平台上的时尚大秀！
就在5月18日，Lady Gaga在新加坡国家体育场开启了她亚洲独家巡演，整整四天！今晚也正好是第三场！
作为亚洲唯一一站，“Lion City Mayhem”延续之前的科切拉，将这部精心编排的“歌剧”进行到底，22首曲目与惊艳的舞美灯光融为一体，在两小时内持续不断地将观众带入梦幻与狂欢的交织之中。
自Lady Gaga落地新加坡的那一刻，“小怪兽”们就“疯”了，不仅在酒店下聚集狂欢，演唱会现场更是有超过47000名的粉丝，出道快20年，你嘎仍旧是顶流！
ins@ladygaga
演唱会现场，Gaga多次下台互动
安保大哥着实捏了把冷汗
舞台之外，另一大看点则是粉丝们的“战衣”——许多“小怪兽”根据Lady Gaga历年经典造型，专门订制了手工装、羽毛翅膀、闪钻墨镜等造型，场外瞬间成了大秀现场。
但被复刻最多的莫过于从科切拉就开始的引发话题的舞台造型，从红礼服、白蕾丝到最后的“怪兽天使”，每套都让人印象深刻。
令人有些意外，这些华丽梦幻的舞台造型背后，并非大牌制造，而是Lady Gaga的“御用小众军团”，
正是这些新锐设计师的创意与匠心，让“小怪兽”的狂欢不仅限于音乐，更延伸为一场跨界的时尚盛宴。在一众天后扎堆比拼大牌定制的今天，Lady Gaga却反其道而行，她更愿意把舞台交给那些名不见经传的小众设计师们。
从格莱美红毯到这次新加坡巡演，Gaga用一套套令人惊艳的造型告诉大家：时尚不一定要昂贵，但一定要有态度。
其实她宠爱这些“小牌子”也不是一两天了，早在出道初期，Gaga就不断和年轻设计师合作，把他们的作品穿到舞台上。
这种看重创意和个人表达的选择，不只是为自己打造独一无二的造型，也实打实给这些新锐设计师打开了通往主流视野的大门，不少粉丝一眼种草，想要认识这些有趣又有才华的“未来大牌”。一个完美的开场可以为整场演唱会奠定基调，当Lady Gaga穿着她的巨型红色礼服笼罩现场时，这场“歌剧”就拉开了帷幕。
这套造型的夸张轮廓、多层次结构，还有满身铆钉的细节，气场更是一路从领口“炸”到裙摆，灵感其实来自Thierry Mugler 1985年为法兰西剧院打造的《马克白》歌剧礼服，戏剧感从开场就拉满了。
上：Lady Gaga“Mayhem”巡演新加坡站
下：Thierry Mugler特别定制 (1985)
这套令人印象深刻的造型出自设计师Sameul Lewis之手，除此之外，另一场“重头戏”——真人版西洋棋的造型也由他打造。
Samuel Lewis早在还在学生时期就被Gaga团队发现，接到他的第一份定制订单，之后又为《Disease》MV量身打造那件“幻觉长袍”，把紧身胸衣、破裂剪裁和腐朽美学玩到极致，让MV高潮画面阴森又迷幻。
到了2025年格莱美红毯，Gaga再度选择他设计的黑色皮夹克+哥特礼裙，和新单《Abracadabra》的暗黑粗犷完美呼应。如今，这位澳大利亚华裔设计师已经稳坐“Gaga御用”位置，每次亮相都自带戏剧效果。
《Disease》MV造型
《Disease》MV造型
2025年格莱美红毯
2025年格莱美红毯造型
Samuel Lewis的创作灵感往往来源于历史与戏剧，他喜欢把古老的舞台服装元素和现代的解构剪裁叠加重组。
此外，他还会把古董店挖来的古着和各种“边角料”进行再加工，用非对称剪裁和夸张廓形制造视觉张力。
他自称要在“严肃的魅力”中找到平衡，让服装既有古典的优雅，也带着现代的锐利和颠覆感。如今，随着Gaga的一次次惊艳亮相，Lewis的名字也迅速在国际舞台上发酵。不少明星与他合作，他的作品不断出现在各种大型表演、MV和红毯上，成为新一代实验时尚的风向标，也让更多人开始关注这位善于将历史符号和未来想象结合的设计师。
Samuel Lewis正用他的“废墟美学”与戏剧化剪裁，定义着当代高定的新边界。
Madonna
Chappell Roan
Julia Fox
Julia Fox
Victoria Monét
早在之前的科切拉，不少人都对这套盔甲造型印象深刻。
当Gaga换上了设计师Dilara Findikoglu量身定制的白色蕾丝裙，仿佛从维多利亚时代走出来的复古娃娃，但搭配着银色盔甲，让她整个人都闪闪发光，像油画一样美。
相比起前两幕Samuel Lewis带来的颓废戏剧感，Dilara Findikoglu的设计加入更多柔美的浪漫元素在里面。
出生于土耳其的她，19岁时独自远赴伦敦中央圣马丁深造，毕业后，她曾在Maison Margiela和Jeremy Scott麾下实习，2016年创立同名品牌，并凭借独树一帜的风格开始崭露头角，2017年更是成为LVMH青年设计师大赛半决赛选手之一。
Dilara Findikoglu
曾经有外媒这么形容她的设计风格——在暗黑童话与拉斐尔派艺术中自由穿梭。
乍一听这个形容比较抽象，但当你看到她的设计时或许就能理解并开始想象。那些破碎的花边，看似零落的不对称剪裁和串珠铆钉都营造出既脆弱又强悍的末世浪漫感。
在与Lady Gaga的合作中，最初是Gaga的造型师团队在2016年发现Dilara的街头成衣，并邀请她为宣传活动提供服装。
Lady Gaga在吉米鸡毛秀上穿着
Dilara Findikoglu设计的服饰表演
直到此次巡演，双方才首次进行深入合作，Dilara为Gaga专门打磨蕾丝材质和撕裂细节，确保造型既能承受高速舞动又富戏剧张力。
如今，Dilara Findikoglu凭借其独树一帜的“破碎浪漫”美学，已成为Lady Gaga御用设计师之一，她的作品不仅在演唱会舞台上大放异彩，也在时尚圈持续引领前卫风潮。
从上至下依次为：
Dua Lipa
Lara Worthington
宁艺卓
演唱会的最后必须来一个“王炸”，这套怪兽天使无疑是今年最强！
这套由Matières Fécales特别定制的羽毛连体服，胸前用红色订书钉错落拼出的十字图案格外抢眼，夸张的廓形让Gaga看起来既像末世天使，又像超现实雕塑。
Gaga的造型师团队在社媒上发现Matières Fécales的作品后，看中了他们“既能在高速舞动中保持牢固结构，又能制造强烈视觉冲击”的特殊工艺，双方经过多轮素材打样和细节调整，最终在舞台上呈现了这套无论怎么跳动都能持久闪耀的末世礼服。
再让我们说回Matières Fécales，这是由Hannah Rose Dalton和Steven Raj Bhaskaran这对情侣创立的品牌。
这个“小牌”到底有多新呢？今年年初他们才刚刚完成自己的巴黎时装周首秀！首个系列和Gaga这套天使造型如出一辙，把羽翼等标志性元素融入日常高级成衣，让他们从舞台幕后走到日常街头，继续以怪诞重构现代时尚语境。
但要追其品牌历史，那也有点悠久，2016年这对情侣就成立前身品牌Fecal Matter，在网上售卖自己用废旧材料拼贴的“异形”单品，因其未来感与怪诞感兼具的美学迅速走红网络。
第二年他们就被Rick Owens发掘，并成为了品牌模特和惺惺相惜的好朋友。去年Rick Owens中国行被拦在故宫外面，小编觉得有一定程度是因为这两位造型太夸张了......
中间就是Matières Fécales
随着巴黎时装周的抢眼亮相和Lady Gaga舞台造型的大获成功，Matières Fécales终于从地下“小作坊”逆袭，成为时尚圈热议的“下一匹黑马”。未来，可以期待下这对怪诞情侣的作品！Lady Gaga曾表示：
“对我来说，重要的不是品牌的名气，而是设计师的才华。当我看到有才华的年轻设计师时，我会感到兴奋，想要支持他们。”她希望通过这些合作，把更多有才华但还没被世界看见的人，推到聚光灯下。她热爱舞台，也更愿意把舞台分享给别人。
来源：InStyle iLady一点号