摘要：前不久，一位美国高中生登上新闻，收获斯坦福offer的他，利用AI发现了150万新天体，年纪轻轻就在天文学顶刊发文。都说美本录取没有“最卷”，只有“更卷”，这个“天花板”未免也太高了点。

对于中国学生来说，当“擅长/热爱理工科”转变成加分项，上岸排名前部名校，甚至爬藤都成为可能。

文丨Luna 编丨Sherry

前不久，一位美国高中生登上新闻，收获斯坦福offer的他，利用AI发现了150万新天体，年纪轻轻就在天文学顶刊发文。都说美本录取没有“最卷”，只有“更卷”，这个“天花板”未免也太高了点。

而对中国学生来说，“亚裔+理工科”的身份，如果没有过硬的成绩和背景活动，往往反倒成为申请的debuff。

但，美本只剩悲观了吗？

不尽然。外滩君在复盘美本录取数据时，就发现了一个有意思的现象——对擅长理工科的中国学生来说，甚至是个新的突破点——

上海的Sussi从小就超爱数学和音乐，甚至还结合了对马术的热爱，成功收获卡耐基梅隆作曲X人文学科交叉学位的offer；

同样来自上海的王同学很擅长数学和计算机科学，但这些成为了他讲故事的硬核“工具”，最终他拿下了南加州大学、纽大的游戏设计offer；

还有同学喜欢小提琴，也喜欢编程，在25fall早申拿下国内仅有的2枚纽大音乐科技offer之一；

甚至还有同学通过音乐特长，拿下了加州伯克利的天体物理offer……

显然，艺术留学已经和大众印象变得很不一样了。

尤其是近年来，除了结合人文学科，不断出现的“艺术+理工科”offer，不仅打开了申请的新思路，对于中国学生来说，更是把“擅长/热爱理工科”的debuff转变成了加分项，上岸排名前部名校，甚至爬藤都成为可能。

艺术+理工科

正成为中国学生上岸名校的新途径

来自ACG国际艺术教育集团的美本主理人Sunny老师和外滩君分享了业内人士的观察。

Sunny老师

在艺术留学领域，深耕19年的ACG俨然已有了丰厚的积淀，拥有3000+位全国海外背景导师，海量成功案例涵盖60多个细分专业。

截至目前，ACG的学员也在2025fall申请季拿下了不少重量级offer：

美国方向，有哈佛、耶鲁、MIT、哥大、宾大、布朗、康奈尔、CMU等；

英国有牛津、剑桥、皇家艺术学院、伦敦艺术大学、爱丁堡大学、利兹大学等……

在Sunny看来，一方面，随着近年来各行各业“复合岗位”的需求激增，大学也催生了一批“艺术+理工科”的专业，对有理工背景的学生很友好。

比如传统设计学科与数字技术深度融合后，涌现出完全不同于大众印象中的艺术专业。

麻省理工的Media Lab、伦敦大学学院的虚拟现实与增强现实研究中心、皇家艺术学院的数字艺术与设计专业等，都涉及数字艺术与虚拟现实（VR/AR）、AI与艺术创作、区块产业链与市场应用等很多领域。

而以往粗放的建筑专业，结合AI和大数据等新技术后，也产生了新奇的“化学反应”：

麻省理工学院 Media Lab：City Science Group，涉及城市数据区块链+AI动态规划；

伦敦大学学院Bartlett建筑学院：建筑计算理学硕士专业，涉及机器学习生成设计+空间认知科学，也开设有电影与游戏建筑专业；

加州大学伯克利分校：建筑新材料专业，涉及碳捕捉建材+4D打印变形结构……

另一方面，艺术特长作为申请加分项的优势，这几年也越来越凸显。对于常有“千人一面”烦恼的中国学生来说，“艺术+X”的双赛道远比单学科赛道更开阔。

“艺术作品集可以给学霸锦上添花，也可以弥补标化成绩的不足，让成绩普通的学生拿到更TOP学校的录取。”

艺术专业的录取成绩普遍低于同等大学的商科/工程专业

曾在ACG学习的Aron，就以5门AP满分，托福110分，SAT1490分的成绩，拿下MIT建筑专业的录取。

平心而论，这个成绩在MIT“神仙打架”的申请池里是不太够看的。MIT里不乏国际数学奥赛冠军、信息学奥赛冠军这样的竞赛大神，但恰恰是建筑这个艺术赛道，让Aron脱颖而出。

在ACG同学中，外滩君更是看到好几个“艺术+理工科”的申请组合。理工科和艺术碰撞出不同的火花后，着实眼前一亮：

有同学选了9门AP课，不仅有和艺术专业相关的2D Design，还有微积分、经济学、计算机科学等数理课程，设立广泛，最终拿下南加大和剑桥的录取。

还有被纽大录取的吴同学，则自幼学习小提琴，高中时又对编程产生了浓厚的兴趣。

出于对007系列的喜爱，他利用编程知识，制作了一个交互式合成器，可以通过界面的图形控制器，来创作007风格的音乐，成为作品集中的重要作品。

吴同学作品

被南加大、纽大录取的王同学对游戏制作有着超高的热情。尽管第一款游戏只有简单的图形元素和关卡，但随着项目难度提升，他为了设计出逼真的视觉效果，自学了大量微积分、线性代数、概率论和微分几何等课程。

在模拟海洋的流体动力学时，他甚至掌握了研究生阶段的傅里叶变换及其算法。

在王同学自己看来，扎实的理工科知识，也成为了他讲述故事的基础和工具，每一点知识的积累，都让他成为一名更好的“艺术家”。

王同学作品

大学在拓展专业，学生可以拓宽上岸渠道，“艺术+理工科”怎么不算是一场双向奔赴呢？

零基础也能走艺术留学，

每个孩子都有10%的统治区

当然，对于不了解艺术留学渠道的家庭来说，更关心的问题是：转艺术留学困难吗？能上岸名校吗？

而ACG多年的教育实践已经证明，即便是零基础的学生，也可以走通这条路。

Sunny老师告诉外滩君，从学科学术能力和艺术特长来说，学生们普遍会落入四个象限之一：

就像Sunny说的：“我们相信每个学生都有10%的领域是他的‘统治区’，他能在这个领域做得比90%的人更好。那些看起来平平无奇的孩子，很可能他擅长的10%不在传统学科，而在艺术领域。”

ACG目前有六大学科的60多个细分专业。特别是针对5-7年级学生的彩虹桥预备计划，就是让学生放开了去体验，从而找到自己的兴趣的潜能所在。

被罗德岛录取的陈同学就是个例子。很难想象，她九年级决定要艺术留学时，还没有任何基础。

但ACG半年的基础课，让她一边学习绘画基础知识和常用软件，一边在众多艺术领域中尝试，最终确定了平面设计和视觉传达的专业方向。这也是她日后迈入梦校罗德岛艺术设计学院（平面设计专业）的第一步。

另外，在海外艺术教育理念中，艺术基础≠手绘基础。只要可以表达自己的想法，艺术的形式是多样的，并不局限于绘画这一种方式。

Sunny还提到，对本科申请来说，作品集不需要完美，主要展示基础技能和学习过程，强调设计原则和工具的掌握以及初步的创意能力。项目内容可以简单且主题广泛，反映了学生的学习经历。

陈同学就常从社会话题、个人情感和健康等多个维度汲取创作灵感。

电影《砰然心动》启发了她的作品Flipped。“我觉得初恋给我的感觉就和沙子一样，美丽、朦胧却极其容易消散。”所以，她用沙子作为视觉元素，设计了26个字母的模型和插画，又制作成了小册子，来展示她和朋友们对初恋的感受。

陈同学作品集

而在这之后，她又深入探索和研究“恋爱”关系，并被美国心理学家罗兰·米勒提出的“爱情恐惧症”吸引，结合“破茧成蝶，重获新生”的意向，设计了一个“Breaking Through”的装置艺术。

她把本应是纯白的茧喷黑，又用红线缠绕“卵”，这些代表原生家庭的负面影响；而卵中藏着的蝴蝶则代表积极、良好的精神和爱情品质。在情人节，几对情侣和夫妻受邀打开卵，放生蝴蝶，挂在树枝上，寓意着人们可以从负面影响中走出，做恋爱中的独立个体。

陈同学的作品集

尽管作品仍显青涩，却能看到陈同学的步步深入。从零基础的爱好者，到掌握多种专业技能、有独立想法和表达方式的创作者。

最终，除了梦校罗德岛的offer，她还拿到Parsons、Pratt和SAIC等其他7所艺术强校的offer。

“有时候，有一些瑕疵的作品集反而更加真实。”Sunny说，“作品集展现的，是学生对艺术的热爱，是几年的持续投入，是他和别人不一样的想法。我们不害怕同学没有基础，只希望帮他们找到并保持这份热情。”

打通就业通道

拒做学校的Cash Cow

在谈论艺术留学时，就业是个无法回避的问题。外滩君也在社交平台上刷到过不少艺术生的自白：

艺术展和个人创作只能辐射同学圈，身在名校却很难利用教授、学校的资源，交着高昂的学费还要担心“毕业即失业”。

而ACG从不回避就业，甚至从成立之初就考虑到了学生毕业后的发展问题。到如今，生涯规划已经成为ACG辅导学生申请的重要环节。

在Sunny老师看来，艺术留学的就业发展或投资回报，要从两方面来看：

一方面，我们对于艺术专业的就业想象是否充分。

“艺术其实和大多数专业一样，并不只有成为‘专业对口的艺术家’一条路，而是可以和其他技能结合，在艺术相关的岗位工作。”

比如服装设计专业的学生，当然可以创建自己的时尚品牌，也可以从事时尚管理、品牌管理、时尚买手等职业。这些工作虽然和服装设计专业不是百分之百匹配，但显然需要时尚的眼光和意识。

一般学生入学ACG后，有半个月到一个月的课程都属于教学规划课。

一是帮学生规划作品集、背景提升活动、申请等内容的时间线，二是带学生了解他想涉足的领域有哪些匹配的院校和细分专业，未来就业有哪些形式，有哪些适合的公司或岗位等。

另一方面，学生有没有机会了解真实的职场，适应职场的需求。

“我们发现有些学生就业的薪资待遇不理想，很多时候是因为他没有掌握信息差，不了解待遇很好的岗位和方向，所以只能去卷看得见的很小的一块。”

ACG则看准这个痛点，统筹资源，为学生提供了系统化的大师课、背景提升活动、大厂实习等机会。把专业学习、作品集准备、实习背提有机结合到一起。

目前，ACG合作的海外学术教授超过300位，不乏来自藤校的教授。

除了常规夏校，被牛津大学纯艺专业录取的Bella，还在ACG定制了1V1海外大师私塾课程，对接到了普林斯顿和耶鲁大学的摄影教授，在作品集点评和面试辅导之外，还获得了教授的重磅推荐信。

还有近年的非遗赋新国际创意营，除了启发学生自己的创作，也让大学看到学生关注本土环境和文化的一面，让学生有更立体的形象。黔西南的蜡染、敦煌的壁画、川西的黑陶、西藏的唐卡……都留下过ACG学生的足迹。

更别说ACG导师们还带学生参加各个艺术领域的竞赛、举办个展、参加公益等活动，甚至在国际大奖中成功刷脸。有学生就拿到了戛纳电影节短片角入围、动画日入选等荣誉。2010届的Lizzie学姐，更是在大学毕业后，凭借短片《许愿盒》获得奥斯卡的提名。

左：邢同学入围戛纳电影节短片角 右：Fengyi同学入选戛纳电影节动画日

在就业方面，ACG还有一个“产业精英导师计划”，提供了各类大厂的实习机会，还可以提供实习证明和推荐信。

比如和爱马仕的合作，让中学生也有机会去体验时尚行业的实际工作；

热门的AI领域，也有和阿里国际合作的AI交互设计实训营，由部门总监、项目负责人等亲自带教，让学生了解大厂的工作要求，甚至还有求职模拟面试……

ACG X 阿里国际AITIC AI实训营现场

有同学这么评价实习带来的认知提升——“在学校学习时，知识大多局限于专业名词的概念和应用。而工作可以看到从策划到实行的全过程，涉及不同领域的知识，需要不同专业的人各司其职，这些在专业课上学不到，必须通过实习才能体会。”

回到中国学生的申请困境和艺术留学赛道，外滩君印象很深刻的还是Sunny老师的一段话：

艺术领域可能完全不匹配学生之前十几年的学术赛道，但让有些学生找到了自己的最擅长的10%的领域。艺术的呈现也没有标准答案，作品集的最终目的，是引导学生去发现身边的问题，并提出自己的解决办法。

从这个角度来说，艺术留学、艺术爬藤，与其说是“上岸捷径”，不如说是在更长远的时间线上，帮助孩子成长、找到更适合自己的定位，也更接轨这个日新月异的世界。

来源：外滩教育