摘要：在永胜的群山之间，一门始于元代的掐丝珐琅技艺，历经800年风雨，依然在银匠的指尖流淌。从茶马古道的声声驼铃，到现代都市的流光溢彩，珐琅银器以银为纸、釉为墨，记录着多民族文化的交融与创新。丽江中国西部研究发展促进会会员单位——云南百年谭氏珐琅银器文化传播有限公司
丽江中国西部研究发展促进会会员单位
云南百年谭氏珐琅银器文化传播有限公司
在永胜的群山之间，一门始于元代的掐丝珐琅技艺，历经800年风雨，依然在银匠的指尖流淌。从茶马古道的声声驼铃，到现代都市的流光溢彩，珐琅银器以银为纸、釉为墨，记录着多民族文化的交融与创新。丽江中国西部研究发展促进会会员单位——云南百年谭氏珐琅银器文化传播有限公司创始人、国家级非遗代表性传承人谭志平，用30年光阴守护这门家族技艺，让古老银器在守正创新中焕发新生。近日，记者走进永胜，探秘“指尖上的星河”如何点亮文化传承之路。
谭志平在指导学徒。（丽江融媒记者 赵丽军 摄）
“还有凹陷，你填得不够，尽量把它填得厚一些。”谭志平指导学徒说道。
谭志平在指导学徒。（丽江融媒记者 赵丽军 摄）
一句看似简单的叮嘱，凝结着谭氏家族四代人的智慧。珐琅银器制作分为制胎、掐丝、填釉、烧蓝等12道核心工序，仅填釉一项就需要反复堆叠釉料数十次，每次厚度误差不能超过0.2毫米。正是这种近乎严苛的技艺传承，让永胜珐琅银器在明清时期便成为茶马古道上的珍品。
谭志平正在烧制珐琅银器。（丽江融媒记者 赵丽军 摄）
“我从14岁起接触这门技艺。那时跟随爷爷学习，多数时间都在帮他拉风箱。他常教导我，要用心观察、认真学习，不能让这门手艺失传，要传承下去，让更多人感受到珐琅银器的魅力。” 谭志平说。
谭志平正在烧制珐琅银器。（丽江融媒记者 赵丽军 摄）
1996年，20岁的谭志平带着36把银锤、一箱祖传模具，在永胜三川镇开起了第一家珐琅银器铺。面对机械化生产的冲击，他选择“两条腿走路”：保留掐丝、点蓝等核心手工工序；改良珐琅烧制工艺，清楚记录每款釉料温度及特性，进一步提升了生产效率和烧制成功率。
“掌握珐琅银器的烧制温度至关重要。通常的做法是先将耐高温的部分烧制完成。这样，每种颜色都能烧得平整、光亮。”谭志平说。
“以银为胎，掐丝为骨，珐琅作魂”——这是谭志平制作珐琅银器的秘诀，藏在12道严苛的工序里。在谭志平的工坊里，每个细节都是与历史的对话。0.3毫米的银丝需要18次弯折才能定型，釉料填涂必须精确到0.1毫米，780℃窑温的把握全凭30年练就的“火眼金睛”。正是这般极致追求，让“永胜珐琅”自明代起便远销东南亚。
谭志平制作的部分珐琅银器作品。（丽江融媒记者 赵丽军 摄）
“我们的产品种类繁多，仅首饰就有数十种款式，茶具、酒具等加起来可能有上千种。市场对这些产品比较认可。省外的南宁、上海、深圳等地都有我们常年合作的伙伴。” 谭志平说。
谭志平制作的部分珐琅银器作品。（丽江融媒记者 赵丽军 摄）
如今，在谭志平的“非遗孵化计划”中，传统作坊已变身创新实验室。截至目前，300多名学生在永胜完成实训，古老的技艺种子在青春土壤中生根发芽。
谭志平向客人介绍珐琅银器产品。（丽江融媒记者 赵丽军 摄）
“我已经学习了一年多，掌握了珐琅银器制作基本技术，包括制胎、掐丝、上蓝、烧蓝等。今后，我将继续在谭老师这里深造。”学徒彪俊鑫说。
“目前，流行简约色彩款式，我们将在此基础上进行创新，将原有的复杂花纹简化，制作出更符合大众审美的产品。”学徒谭欣雨说。
“现在，常有来自保山学院、昭通学院、云南艺术学院、丽江文化旅游学院的学生前来学习体验。短则3至5天，长则10余天。未来，我希望能继续指导有志于学习的年轻人。我将继续钻研珐琅银器的工艺，力求做得更好。”谭志平说。
谭志平向客人介绍珐琅银器产品。（丽江融媒记者 赵丽军 摄）
从家族小院到非遗工坊，从濒临失传到产业振兴，永胜珐琅银器的故事印证着一句话：真正的非遗传承，既要留住手艺的温度，更要创造时代的价值。当古老技艺与现代文明深情相拥，我们看到的不仅是器物的新生，更是一个民族的文化自信在薪火相传中熠熠生辉。
记者/赵丽军
责编/和真羽
二审/李 桥
终审/和继贤
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来源：丽江日报
