摘要：两大共同点。第一，它们“神”得无可争议，都结结实实影响过全世界动漫电影发展轨迹；第二，它们“老”得沧海桑田，30年的时光，足以整个动漫电影产业更新换代好几轮。

5月份国内院线相当热闹，新片、大片、商业片、文艺片……选择很多。

有意思的是两部正在热映的动漫。

5月1日，《幽灵公主》上映，宫崎骏巅峰作品之一，跨越28年依旧能打，而今累计票房已经破亿。

5月10日，《攻壳机动队》又来，曾影响詹姆斯·卡梅隆、斯皮尔伯格的赛博朋克巨作，30年后卷土重来。

两大共同点。第一，它们“神”得无可争议，都结结实实影响过全世界动漫电影发展轨迹；第二，它们“老”得沧海桑田，30年的时光，足以整个动漫电影产业更新换代好几轮。

但就是这样的动漫“古典名著”，居然在2025年的中国院线爆发出强大的生命力，热烈程度不减当年。

本期推文，就一起聊聊当代的年轻影迷，为抢着给父母辈的动漫“补票”，而这些“旧作”，又是如何在2025年的中国影市掀起新浪潮的？

首先要说，这种热络的现象，必定是这些动漫名作和中国影迷双向选择的结果。

中国影迷为何独宠这些“老掉牙”的动画片？

一方面是因为情怀，毕竟，从“电视碟片一代”到“流媒体原住民”，年轻观众可能很早就接触过这些作品。

模糊的画质、生硬的翻译、断续的播放卡顿，却意外赋予作品神秘色彩。因此，大家在等一个机会，能以一种更具仪式感的方式与这些“神作”见面。

还有比一场迟到了30年的重映，更具仪式感的事情吗？买一张票，慨然赴约，恰恰是告慰自己青春记忆的最好方式。

另一个关键方面，是观众观影门槛的提高。因为养出更“刁钻”的品位，就会格外重视光环之下的东西，当下的中国观众，已经不太会被所谓的世界级经典IP“吓唬住了”。

举个例子，去年年底上映的《狮子王：木法沙传奇》，也是脱胎于古早的世界级动画IP。结果呢，票房遇冷，口碑扑街，全球收获不足1.5亿美元。

与其去追逐“续貂”的经典IP，不如回望这个IP为什么经典。《幽灵公主》《攻壳机动队》没有老饭新炒，而是把“开山作”搬出来，它们足够优秀，对得起中国观众的认知。

那这些上个世纪的动漫名作，又为什么在今年选择轮番出现在我们面前？

我认为有两个方面的原因。其一，是技术赋能与市场潜力共振。

这些年，中国电影市场对高规格放映技术的接受度显著提升，这次的《幽灵公主》经过了4K修复，将宫崎骏手绘细节与久石让交响乐以沉浸式体验呈现，完全满足了观众对“大银幕美学”的升级需求。

其二，是这些“寓言式”的作品，一定程度上精准映射了中国观众的精神需求。

如何理解？你会发现，无论是《幽灵公主》还是《攻壳机动队》，本质上都是“寓言式”的作品。

这些作品之所以穿透时间壁垒，正因为它们拒绝提供简单答案，而是以开放的叙事邀请每一代人代入思考——关于生存的勇气、技术的边界、文明的代价。

生活在AI时代，当下的中国观众，其实更能理解这些旧作里的超前表达，比如《攻壳机动队》幻想的人工智能、义体化、脑机接口……里面能看到的不仅是技术的胜利，更是经典文本对时代命题的持续回应。

或许中国观众对这些30年前动漫的偏爱，可以看成是全球化时代的文化叩问：在先锋故事中寻找内观共鸣，在怀旧情怀中确认自我身份，在生存思辨中疗愈现实焦虑。

在这个意义上，经典重映不仅是对过去的缅怀，更是对未来的一种承诺：真正的艺术，能够跨越时间，遇见共鸣的人。

现代快报/现代+评论员 王子扬

来源：现代快报一点号