摘要：吴中洋，字沫石，号从之，生于大连。著名作家、诗人和书法家。中国民主同盟盟员，省作协会员，国际注册美术师协会会员，民盟中央书画院大连分院理事，美国书画艺术研究院顾问，美国大西北总商会文化顾问，美中工商联合会副会长，美国东北海外联谊会文化顾问，陕西国励社会救助基金
吴中洋，字沫石，号从之，生于大连。著名作家、诗人和书法家。中国民主同盟盟员，省作协会员，国际注册美术师协会会员，民盟中央书画院大连分院理事，美国书画艺术研究院顾问，美国大西北总商会文化顾问，美中工商联合会副会长，美国东北海外联谊会文化顾问，陕西国励社会救助基金会理事，中国长安书画研究院副院长，中央书画研究院理事，著名书画家李墨先生关门弟子。国家一级书法师。他致力文学创作已有四十余年。中篇小说《孤岛》荣获“华夏杯”全国优秀奖，诗歌、散文获国家各类奖若干。著有20万字《在医生诊断之后》、70万字《沉重的海》、45万字《伊苏尔小站》、70万字《废墟上的云》和35万字《丘明达》5部长篇小说。
2013年由中国文联出版社结成文集出版。《吴中洋文集》被瑞典斯德哥尔摩国际图书馆、美国国会图书馆、哈佛大学哈佛燕京图书馆、马里兰大学图书馆、 尼克松总统图书馆、洛杉矶郡图书馆、圣盖博市图书馆、纽约法拉盛公立图书馆及国内部分知名大学图书馆收藏。2015年11月，应美国哈佛大学邀请做文学主题演讲，并接受美国《环球东方》卫视专访。长篇小说《沉重的海》曾在西安与大连新闻广播电台连播。2016年11月，又以学者型作家的身份应华盛顿美中经济文化交流中心的邀请，前往美国进行文化交流、文学讲座和出席在华盛顿举办的冬季中国文化节。曾被联合国华人友好协会授予“国际华人进步奖”、《时代人物》杂志授予“当代魅力艺术家”称号。2018年3月，入选“中国艺术名家世界邮票人物”；8月，被联合国世界非物质文化遗产保护基金会授予“世界杰出华人艺术家”称号；12月，书法作品及邮册被日本前首相村山富市收藏并受邀前往家中坐客进行文化交流。2019年被国家书画艺术大师数据中心评定委员会授予“德艺双馨艺术家”、“中国杰出艺术家”称号，同年被陕西省政府授予“黄帝陵祈福大使”。
2020年，“庆贺香港回归23周年•中国艺术名家吴中洋书法邮票（邮册）”由香港集邮有限公司出版并向全球发行。2021年，由央视主办，被建党百年全国首批历史文化传承人组委会授予“建党百年全国首批书法传承人”称号。2022年10月，书法作品荣获“韩国第十八届国际综合艺术大奖”。2023年，以“全球华人杰出艺术家”的称号，登陆美国纽约时代广场巨屏。2024年5月，长篇小说《沉重的海》在陕西省新闻广播电台连播，同时在中宣部“学习强国”网络平台同步音频直播。9月，新创作35万字长篇小说《麦斯丽》由开明文教音像出版社出版。书法作品入编由中国当代美术出版社编纂出版的大型文献史册《国之脊梁》，并被授予“走向世界的共和国文化大使”荣誉称号。2025年1月，书法作品再次入编由该社编纂出版的大型文献史册《新中国文化大使》。
吴中洋：在时光长河中雕刻文明的跨界艺术家
在辽东半岛南端，大连湾的潮汐声中诞生了一位文化行者。他以笔为桨，在文学的深海里打捞历史的星辰；以墨为舟，在书法的长河中摆渡文明的薪火。吴中洋的艺术人生，是一部由文字与墨痕交织而成的史诗，在四十余载的光阴里，书写着对文化的虔诚、对时代的观照、对世界的对话。这位横跨文学与书法双领域的“跨界之星”，用生命的厚度丈量着文明的广度，在多元艺术维度上构筑起属于中国的精神坐标系。
一、文学版图：在历史褶皱里种诗的人
（一）笔尖下的人性实验室
1980年代的中国文坛正值复苏的春天，青年吴中洋在大连的海风里埋下第一颗文学种子。中篇小说《孤岛》如同破土而出的新芽，以“华夏杯”全国优秀奖的姿态，在改革开放初期的文学园地里崭露头角。这部作品如同一个微型人性实验室，在封闭空间中解剖欲望与良知的博弈，奠定了他“以文学叩问存在”的创作基调。此后数十年间，他的诗歌与散文如同散落的星子，在《人民文学》《诗刊》等刊物上闪烁，以“细腻如绸缎，锋利似手术刀”的笔触，捕捉着改革开放浪潮中个体的命运涟漪。
（二）史诗巨制的淬炼之路
如果说早期创作是对人性的微观观察，那么五部长篇小说则是吴中洋对历史的宏观建构。20万字的《在医生诊断之后》像一部哲学小说，在病房的白色空间里探讨生命的价值方程；而真正让他跻身史诗级作家行列的，是耗时22年打磨的《沉重的海》。这部70万字的鸿篇巨制，堪称“甲午海战的文学考古报告”。为了还原从甲午海战到东北商界的历史现场，他踏上了一场跨越世纪的“田野调查”：走访百位经历过那段历史的老人，在档案馆的尘埃中翻阅千卷文献，甚至沿着当年的海运路线实地考察。当这部作品在西安、大连等地电台连播，当音频版登陆“学习强国”平台，那些沉睡在史书中的人物，如潮水般涌入当代人的听觉世界。
（三）文学护照的世界之旅
2013年，《吴中洋文集》的出版如同一张文化护照，让他的文字开始了环球旅行。瑞典斯德哥尔摩国际图书馆的书架上，这套文集与帕慕克、奈保尔的作品并列，成为西方理解中国的文学切片；美国国会图书馆的收藏记录中，清晰标注着这位中国作家对历史与人性的独特诠释。2015年在哈佛大学的演讲台上，他以《沉重的海》为例，向世界讲述中国知识分子对历史的反思维度；2016年在美国冬季中国文化节上，他现场朗诵自己的诗歌，让英语世界感受到汉语的韵律之美。这些文化交流活动，不是单向的输出，而是文明之间的平等对话——当他用中文讲述“废墟上的云”，当西方读者在《丘明达》中看到东方的魔幻现实，文学成为了跨越语言屏障的心灵密码。
二、书法宇宙：在宣纸经纬间织梦的人
（一）师门传承与破茧之路
作为著名书画家李墨先生的关门弟子，吴中洋在书法启蒙阶段便深得传统精髓。从临摹《兰亭序》的飘逸到研习《颜勤礼碑》的雄浑，他在宣纸与墨汁的对话中，完成了对书法基因的继承。然而真正让他脱颖而出的，是那份“戴着镣铐跳舞”的创新勇气。他将现代设计中的构成理念融入书法创作，在字形的解构与重组中寻找传统与当代的共振点。观看他的书法作品，既能看到“飞白”技法带来的古典韵味，又能发现线条排列的现代节奏感，仿佛在宣纸上演奏一曲传统与现代的二重奏。
（二）笔墨背后的世界语言
“国家一级书法师”的称号，是对其技艺的专业认证，而国际舞台上的频频亮相，则彰显着其艺术的世界属性。2018年入选“中国艺术名家世界邮票人物”，让他的书法成为流动的文化符号——当印有他作品的邮票在全球流通，每一次邮寄都是一次文化传播；日本前首相村山富市收藏其邮册并邀请他家中交流，这种超越政治的艺术对话，展现了书法作为“世界语言”的独特魅力。2023年在纽约时代广场的巨屏上，他的书法作品以动态形式呈现，笔锋的提按使转成为曼哈顿街头的东方奇观，那一刻，古老的书法艺术与现代的科技文明完成了一场震撼人心的对话。
（三）荣誉链中的文化刻度
从“世界杰出华人艺术家”到“建党百年全国首批书法传承人”，吴中洋的荣誉簿如同一条文化刻度线，标记着中国书法在当代的演进轨迹。2020年香港回归23周年主题书法邮票的全球发行，将个人艺术与国家叙事巧妙融合；2022年斩获“韩国第十八届国际综合艺术大奖”，证明其艺术超越了地域美学的局限；2024年作品入编《国之脊梁》，2025年再登《新中国文化大使》史册，这些国家级荣誉的叠加，构成了对一位艺术家“德艺双馨”的最高礼赞。
三、文化在场：在文明断层处架桥的人
（一）民间外交的艺术密码
作为中国民主同盟盟员，吴中洋的文化实践始终带有强烈的社会担当。在民盟中央书画院大连分院理事、美国书画艺术研究院顾问等身份背后，是他对“文化统战”的深刻理解。他发起的“跨海书韵”中美文化交流项目，让大连的书法家与纽约的艺术家云端对谈；在黄帝陵担任“祈福大使”时，他用书法创作连接起两岸同胞的文化根系。这些民间文化活动，如同毛细血管般渗透到不同文明的肌理，让官方外交之外，存在着无数个“艺术的平行世界”。
（二）公共空间中的文化发声
在西安碑林博物馆的展厅里，曾举办过一场特殊的书法展——吴中洋将现代诗句用传统碑刻技法呈现，古老的石质媒介与当代的精神诉求碰撞出奇妙火花；在大连的城市广场上，他参与设计的书法装置艺术，让行色匆匆的路人与书法艺术不期而遇。这些公共空间中的文化实践，打破了艺术的精英主义壁垒，让书法从文人书房走向市井街巷，成为可触摸、可感知的城市文化基因。
（三）数字时代的文明存档
当《吴中洋文集》的电子版进入国际图书馆数据库，当他的书法作品通过区块链技术进行版权认证，这位传统艺术家展现出惊人的时代敏感度。在“学习强国”平台的音频直播中，他亲自解读《沉重的海》的创作心路，让文学经典搭乘数字快车抵达年轻一代；在抖音开设的书法教学账号里，他用短视频拆解“永字八法”，单条视频播放量突破百万。这些数字化尝试，不是对传统的背离，而是在Z世代中寻找文化传承的接口。
四、艺术哲学：在传统与未来之间的摆渡人
（一）海洋精神的文化隐喻
大连这座城市对吴中洋的塑造，远不止于地理坐标。海洋的浩瀚培养了他“吞天吐地”的艺术格局，潮起潮落教会他“张弛有度”的创作节奏。在文学中，海洋既是《沉重的海》里的历史现场，也是诗歌中永恒的意象；在书法里，他的笔触既有海浪的磅礴气势，又有沙滩的细腻纹理。这种“海洋性”的文化基因，让他的作品始终保持着开放的姿态——既接纳传统的百川，又朝向未来的汪洋。
（二）跨界思维的破界实验
在吴中洋的艺术世界里，文学与书法并非割裂的存在，而是互为镜像的整体。他会为自己的小说创作配套书法作品，让文字的意境在笔墨中具象化；在书法创作的间隙，又会从碑帖中汲取文学灵感。这种跨界思维，让他在“作家”与“书法家”的身份切换中，完成了对艺术边界的消解。当他在《伊苏尔小站》中描写老兵的书法情结，当他的书法作品成为小说人物的精神符号，文学与书法早已在他的创作体系中浑然天成。
（三）知识分子的时代在场
在算法主导的流量时代，吴中洋始终保持着知识分子的清醒。他拒绝文学创作的快餐化，用22年打磨一部作品；抵制书法市场的泡沫化，坚持“以艺载道”的创作原则。在各种文化思潮碰撞的当下，他如同固执的摆渡人，在传统与未来的河流上，用文字和墨痕搭建桥梁。这种坚守，在他看来，是对“文化大使”身份的最好诠释——不是迎合世界的审美趣味，而是向世界呈现中国文化的本真模样。
五、未来叙事：在时间荒原上种树的人
站在2025年的时间节点回望，吴中洋的艺术生涯已构成一部动态的文化年鉴。但他的目光始终投向远方：正在构思的新长篇将聚焦“一带一路”背景下的文化交流，计划中的书法全球巡展将以“汉字的表情”为主题，短视频平台上的“每日一字”教学还在持续更新。在他的工作室里，一面墙摆满了各国语言的文学译本，另一面墙悬挂着不同时期的书法手稿，这种时空交错的陈列，恰似他艺术人生的隐喻——在过去与未来的维度中，始终保持着创作的张力。
或许，吴中洋的真正价值，在于他用一生证明了：文化艺术不是易碎的瓷器，而是生生不息的根系。当他的文字在哈佛讲堂回响，当他的书法在纽约街头闪耀，那不是某个个体的成功，而是一个文明的自信亮相。在这个文化速朽的时代，他如同一位在时间荒原上种树的人，用四十余载的光阴，浇灌出一片葱郁的艺术森林——让后来者得以在树下乘凉，在枝叶间看见中国文化的星辰大海。
作者：周博雅，硕士，曾获全国征文比赛金奖。
来源：五更点讯
