摘要：“如果生活是一场暴雨，那么诗歌就是天空中的一道彩虹。如果生活是一片黑暗，那么诗歌就是破晓时的一缕晨曦。”在媒体访谈中，诗人李军君以这样的比喻揭开了他的精神世界。这位来自陕西渭南的深圳移民作家，在诗集《孤独辞》中完成了一次震撼人心的灵魂突围。

“如果生活是一场暴雨，那么诗歌就是天空中的一道彩虹。如果生活是一片黑暗，那么诗歌就是破晓时的一缕晨曦。”在媒体访谈中，诗人李军君以这样的比喻揭开了他的精神世界。这位来自陕西渭南的深圳移民作家，在诗集《孤独辞》中完成了一次震撼人心的灵魂突围。

诗歌：穿透黑暗的晨曦

在疫情期间创作的《晨曦普照》里，他写道：“尽管黑暗长久地笼罩了整个天空/晨曦依然普照着整个大地”。这种对光明的执着守望，贯穿了整部诗集。当都市的钢筋水泥挤压着个体的生存空间，当梦想与现实的撕裂令人窒息，李军君选择用诗歌作为精神武器：“一只萤火虫的光亮照亮了夜空”。他笔下的“黑暗”并非绝望的深渊，而是孕育希望的母体——正如《寻找东西的人》中“蓦然回首时，灿烂的阳光/一直都在那里”的顿悟。

这种独特的生命体验，源于他在深圳15年的漂泊历程。从龙岗到福田再到宝安，一次次搬家“偏安一隅静谧”的迁徙轨迹，恰是当代都市人精神困境的缩影。而诗歌，成为他对抗虚无的终极力量。

孤独：三重维度的精神涅槃

在访谈中，李军君将自己的创作动因归结为“三重孤独”：性格的内向孤僻、疫情时期的生存困境、灵魂深处的挣扎。这种孤独在《孤独辞》开篇化作“我在黑暗中久久地仰望一颗星星/山谷里的一朵兰花盛开了”的意象，既苍凉又充满生机。

性格上的孤独成就了他对文字的虔诚。少年时期背诵《唐诗三百首》的经历，让古典诗词的韵律融入血脉；工作后主编《江南风诗刊》的坚守，使他在虚拟空间中找到了精神共鸣。疫情期间的创作高峰期，他每天至少写一首诗，在《夜深写诗》中“在一行行诗句的反击中，把哀愁驱散”，将孤独转化为艺术能量。

灵魂层面的孤独，则折射出当代知识分子的普遍困境。当“生活的压力像镇压孙悟空的五指山”，当“梦想渺远，微不足道的愈加痛苦”，他选择在诗歌中完成自我救赎。这种救赎不是逃避，而是如《知了猴》中“蛰伏，积聚，搏击”的抗争，是“平庸时代最深长的怒吼”。

日常语言的美学革命

作为资深文学培训师，李军君在《孤独辞》中展现了对语言的独特驾驭力。他既保留“晨曦微露，我正在路上狂奔”的市井鲜活，又创造出“知了猴的抗争/发出平庸时代最深长的怒吼”的意象张力。这种“带着露珠的思辨”，让诗歌在日常与哲思之间找到了精妙平衡。

在《女儿的兴致》中，他用“敲击一个个琴键。那些寂寞的音符/便活蹦乱跳地奏响一首首欢歌”的生动描写，将父女温情升华为艺术审美。而在《仰望星空》里，“整个夜晚，我一直仰望星空/它的璀璨，恍若我不断浮现的/梦境”的哲思，则完成了从具象到抽象的诗意跃迁。

这种语言实验得到文学界的高度认可。中国诗歌学会会长杨克评价其作品“在钢筋混凝土里开出了兰花的幽香”，中国当代著名文艺评论家唐小林则指出其“孤独不仅是个人的，也是文学的孤独，李军君将个体命运与人类精神史勾连”的独特价值。中国诗歌学会会长杨克、外卖诗人王计兵和矿工诗人陈年喜等诗歌名家纷纷联袂推荐《孤独辞》。

突围：从个体呐喊到文化担当

《孤独辞》的价值远不止于个人抒情。在《一位父亲的痛苦》中，“请理解，我久久地盯着是否残疾四个字”的颤抖笔触，揭示了当代人普遍的生存焦虑；《这个人世间》里“容不下一个丰富而自由的灵魂”的呐喊，则直指都市文明的精神困境。这种从个人到群体的关怀，使诗集成为“深圳移民精神的诗意诠释”。

作为军君文学社的创始人、深圳市宝安区福海街道文学会联合创始人以及宝安区作家协会文学讲师团讲师，李军君将这种文化担当融入教育实践。他带学生在城中村观察菜贩交谈的举止，在公园记录木棉飘落的轨迹，将写作课变成“心灵对话场”。这种先“做人再作文”的理念，培养出全国冰心文学金奖得主，也让随后出版的教育散文集《醉春风》成为亲子沟通的范本。

“深圳是一片文学的试验田，每个奋斗者都是播种者。”李军君在访谈中的宣言，恰是他创作生涯的真实写照。从流水线工人到文学导师，从个体突围到文化传承，他用15年时间在钢筋森林中构筑起属于自己的精神原乡。正如《孤独辞》中“我引颈高歌，羽化飞翔”的诗句，这位当代的“都市隐士”，正以诗歌为翼，引领读者穿越黑暗，飞向晨曦普照的精神高地。

在采访过程中，李军君反复强调“诗歌是生活的救赎”。这种救赎不是逃避，而是直面困境的勇气。在这个被短视频和碎片化信息裹挟的时代，他的创作提醒我们：真正的文学，永远生长在孤独与抗争的土壤里。正如他在《盛夏，我熊熊燃烧》中所写：“我的周身禁不住蹿出熊熊火焰”，这种燃烧的激情，正是深圳这座城市最珍贵的精神火种。

来源：高光时刻