摘要：在不久前落幕的2025深圳家居设计周暨第40届深圳国际家具展上，美国阔叶木外销委员会的老朋友——产品设计师、家居品牌「TIWUWORKS体物之作」创始人赵云先生斩获“年度设计师”及“年度生活美学产品”双料大奖，其获奖作品正是先前在“森之回响 Echoes of

在不久前落幕的2025深圳家居设计周暨第40届深圳国际家具展上，美国阔叶木外销委员会的老朋友——产品设计师、家居品牌「TIWUWORKS体物之作」创始人赵云先生斩获“年度设计师”及“年度生活美学产品”双料大奖，其获奖作品正是先前在“森之回响 Echoes of the Woods”可持续美国阔叶木当代设计作品展上首次亮相的「生长」系列作品。

用独特视角审视传统与现代的关系，在材料本质与技术革新间找到平衡点，赵云的「生长」系列作品以非常规的形态引发观者深思：当线条交错、表现外露，设计是否也能如生命般自然生长？

结构：被时间验证的“理性”逻辑

“设计的核心之一在于结构，而结构必须经得起时间的考验。”这是赵云在设计上反复强调的核心。在上一个原创作品「浓墨」系列之后，赵云在当代生产工艺下，继续大胆地对家具结构进行探索。在这个过程中，他逐步发现，所谓成功的结构其形成的主要因素不是文化，也不是人，而是时间。只有通过长时间的验证，稳固而合理的结构形式才会大范围地长存。

在「生长」系列作品中的连接部分，赵云摒弃了常规家具的平行设计，转而以纵横交错的线条连接构建主体。这些看似无序的线条实则暗含力学逻辑——每个小三角形单元之间相互咬合，形成稳定的支撑结构体系。这种结构的灵感也源于他此前对代表性历史作品的研究：“从陶器时代到宋朝的家具，能被留存至今的器物，无一不是结构合理性的胜利。”

材料：赋予“感性”的表达魅力

仔细欣赏「生长」系列的三件作品，不难发现它们都被赋予了不同的生命状态：玄关从斜面中“剥离”，象征挣脱束缚后的平衡；边柜如“昨日的我”与 “今日的我”并存，承载蜕变与牵绊；茶几不同高度基座的错落托举则暗喻家族代际的支撑。赵云坦言，这些引申的感性解读源于个人感悟，每一个观察者都可以有自己的理解。

这种对“隐性叙事”的追求，亦体现在他对材料的运用中。这次选用的美国红橡木，其材质硬度比较适中，可以在表面同时采用拉丝和抛光的处理工艺，完美展现材料的多重特性。美国红橡木的粗犷纹理被刻意保留，拉丝工艺凸显木材昼夜与季节生长的密度差异。“木材的粗糙与细腻在我的作品上同时体现，就像生命的两个切面，矛盾却共生。”在赵云看来，美国红橡木的稳定性与技术的可塑性形成了奇妙互补——红橡木的硬度为结构提供了可靠保障，而其自带的温润感又消解了工业技术的冰冷，这也是他在理性与感性间寻求平衡的缩影。

设计：剥离人文后的纯粹探索

作为「浓墨」系列的延续，「生长」系列实则是赵云对设计要素做减法的创新尝试，他从中刻意剥离了人文符号的直接表达，回归更本质的探索——仅以结构、材料与工艺为支点重构设计逻辑。他想证明的是，即使抽离人文情怀，结构的纯粹之美依然能引发人们的共鸣。

这种设想背后，其实是工具和技术革新带来的转变。“五轴加工的出现让设计制作不再局限于切割拼接，而是转变为打磨‘面’的新底层逻辑。”以美国红橡木为例，在赵云看来，传统工艺依赖切割再组装，现代技术则能实现曲面打磨，这让木材的“稳定”与“灵动”得以共存。他认为，当代设计师应该更多做的是以现代工艺释放材料的潜能，正如传统榫卯结构是否在现代可以不必刻意隐藏，因为外露的结构也能成为作品的美学表达方式。

未来：木材的可持续与可能性

谈及木材在家居设计中的应用趋势，赵云有着自己的思考与态度：“木材是亘古不变的传统优质材料，但我们设计师的工具与思维必须随着时代潮流进化。”他表示，美国阔叶木丰富多样的种类和快速再生的可持续属性给予设计师多元的选择，但其环保属性与艺术潜力尚未被充分挖掘，工艺的发展进步一定还会赋予木材更多的应用可能，而当下他所做的就是希望为后世留下一些有参考价值的作品。

思绪拉回至去年9月在上海举办的“森之回响”展览现场，观众们驻足于「生长」系列前，触摸木材的肌理，揣摩线条的走向。有人看到理性与感性的博弈，有人感受到设计的直观张力，也有人思考其背后的隐喻，赵云选择将解释权交还给观者，而这也是他所期待的—— “作品的意义不在于设计师的预设，而在于观者自身的生命体验。”

正如对「生长」系列作品的概括一样——“在循环中不断追寻，可能就是生命的意义”。

来源：全局洞察