工作坊“灼见”丨竹内亮：镜头下的真实中国

摘要：11月28日，第二届“新时代·新影像”中外联合创作计划工作坊在北京举办。11位国内外知名导演、业内专家进行授课并对入选项目主创代表进行案例指导，1.5万余人参加培训，共同探索影像的创新表达和国际传播新路径。以下为授课导师、日本纪录片导演竹内亮的授课内容精编，以

编者按：11月28日，第二届“新时代·新影像”中外联合创作计划工作坊在北京举办。11位国内外知名导演、业内专家进行授课并对入选项目主创代表进行案例指导，1.5万余人参加培训，共同探索影像的创新表达和国际传播新路径。以下为授课导师、日本纪录片导演竹内亮的授课内容精编，以飨读者。

△竹内亮在工作坊授课

从外国人视角出发，挖掘中国文化魅力

2002年，我以日本NHK电视台导演的身份，怀揣着对麻将起源的浓厚兴趣，首次踏上中国的土地。在日本，麻将虽深受民众喜爱，但其起源却鲜为人知。这一好奇心驱使我决定拍摄一部关于麻将起源的纪录片。这次经历不仅让我深入了解了麻将的历史，更深刻认识到文化差异在国际传播中的重要性。

每个国家对中国感兴趣的点各不相同，针对日本观众，麻将的起源无疑是一个极具吸引力的主题，这也启发我在未来的创作中，要更加注重针对性和差异化。因此在创作中，我学会了从一个“外国人”的视角出发，挖掘中国文化的独特魅力。

纪录片创作：无台本的真实探索

在纪录片创作过程中，我始终坚持选题的重要性。我的选题大多源于生活，与个人兴趣紧密相连。通过“外国人”的视角，我挖掘文化差异中的故事，为观众呈现独特的视角和体验。

为了更自由地探索和发现故事的真实面貌，我摒弃了传统的台本模式，采用无台本的拍摄方式，同时注重手持拍摄，营造呼吸感和真实感。我选择出镜，以接近拍摄对象，增强代入感，尽管这带来了如把控镜头等挑战，但正是这些挑战让纪录片创作充满乐趣。

真实与故事的双重追求

在多年的纪录片创作中，我深刻体会到真实与故事的双重追求是纪录片成功的关键。纪录片以真实为基础，但要想吸引观众，就必须讲好故事。

因此，我在创作过程中不断探索如何平衡真实与故事的关系，让纪录片既具有真实性又具有观赏性。同时，保持中立立场，站在中间位置观察世界，以呈现更加客观和真实的纪录片作品。

△竹内亮在工作坊授课

本土化是对外传播的关键

在对外讲述中国故事时，本土化是国际传播成功的关键。以我的作品《再会长江》为例，标题的选择既考虑了中国观众的理解，也兼顾了日本观众的接受度；内容制作上，我分别针对中国和日本观众的不同兴趣和需求进行调整，制作了两个版本的预告片；故事线的设计上，本片的电影版和网络版采用了相反的叙事，以适应不同观众群体的代入感和兴趣点；在音乐和语言的运用上，我邀请了日本明星为本片配音旁白，并选择了符合两国观众口味的背景音乐，同时采用双字幕设计，确保两国观众都能无障碍地观看影片。

在宣发方面，我根据目标群体的不同，制定了精准的宣发策略，分别在日本和中国采用不同的宣传方式和渠道，成功吸引了在日华人和日本观众的关注。