摘要：以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日至25日期间在深举办。本届国际影像文化周涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典，以及公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。

以“影像浪潮・时代进程”为主题的2025国际影像文化周（中国·深圳）于5月23日至25日期间在深举办。本届国际影像文化周涵盖全球影像场景产业论坛、斯莫格公益影像奖颁奖盛典，以及公益影像海报展、公益影像创投会和影像大师课等公众影像体验活动共三大板块。

23日傍晚，作为本届影像文化周核心活动之一的2025SmallRig斯莫格公益影像奖颁奖盛典在华侨城创意文化园举行。盛典现场揭晓了首届斯莫格公益影像奖的22项奖项，包括12项铜奖、5项银奖、2项金奖，以及年度主题大奖、年度感动大奖和年度致敬奖。

斯莫格奖，从一项 “奖项”到一种 “机制”

“斯莫格奖属于所有相信影像力量、愿意用镜头改变世界的人们。”颁奖典礼现场，乐其创新SmallRig创始人兼CEO、乐其SmallRig影像发展基金管委会主任周阳在颁奖盛典开幕致辞中说道。

2024年春天，周洋在从美国返航的飞机上偶然看到了纪录片《以火书写》（Writing with Fire），这部影片讲述了一位印度女性坚持通过自媒体为被黑社会抢占土地的农民发声的故事。尽管面临家庭歧视、社会压力甚至生命威胁，她依然坚持用影像发声，记录真实。这份勇气深深打动了周阳，让他重新思考影像的价值。

周阳表示，乐其创新SmallRig为影像创作者提供的是摄影辅助器材与解决方案，但真正打动人心的，是用户使用这些工具去记录生活、推动社会的改变。他认为，企业不应止于“见物”，更应“见人”。正是这种思考，让乐其创新SmallRig走到台前，设立了斯莫格公益影像奖，并面向全球发现和奖励优质的公益内容和优秀的创作者，希望通过持续的行动推动公益影像内容的创作、传播，分享公益的理念和善意善行。

2024年4月，乐其创新SmallRig联合深圳市关爱行动组委会发起设立“斯莫格公益影像奖”，是首个为支持公益影像发展而设立的专门奖项。奖项的支持和资助范围包括但不限于扶危济困、社会和谐、守望相助、妇女儿童发展、人文关怀、生态文明、动物保护等一切促进社会关系融通和人类文明发展的影像内容创作和传播。

未来，斯莫格公益影像奖将不仅仅是一个奖项，更是一种发现、激励、连接公益影像创作者的机制。斯莫格为此专门设立了乐其SmallRig影像发展基金，用以常态化开展公益影像内容的创作、交流，发现公益项目和公益影像创作者，并为他们搭建连接的桥梁。

周阳最后说道：“奖项从设立的那一刻起，就不再属于乐其创新SmallRig，而是属于所有相信影像力量、愿意用镜头改变世界的人们。在这个人人可为的影像叙事时代，让我们一起用善意连接世界，用善行推动文明，一起记录、推动改变、以火书写。”

结果揭晓，多元议题展现公益影像叙事张力

本届斯莫格公益影像奖以“改变，始于看见”为主题，自2024年4月全球启动邀约，2024年8月征片通道开启以来，截至2024年12月31日共征集到全球120个国家的3891部公益内容影片。其中，个人创作者参与作品2895部，约占74%，征选通道和机构创作者参与作品996部，约占26%。

奖项的评审团则由奥斯卡最佳纪录短片奖获得者杨紫烨领衔，德国导演乌里·高尔克、中国导演顾桃、尤小刚等多名行业大咖共同组成。

典礼现场揭晓了从铜奖到年度致敬等22个奖项。其中，《思念无需泥土》与《Wolfs》两部作品摘得金奖的桂冠。前者由中国导演苏童用诗意的镜头探讨生命记忆，后者导演Marina G. Andreu通过人狼博弈，揭示了生态伦理的复杂性；5部银奖作品横跨印度贫民窟寻枪事件、韩国边缘群体困境、中国泰山挑夫生存纪实等议题；年度主题大奖《The Black Pelicans》以悲剧美学呈现家庭命运，获得特别奖项的《星火》则聚焦城市底层母亲的坚韧。年度致敬人物授予了用四十年镜头守护中国野生动物与自然的全球野生动物摄影师奚志农，以致敬其用影像推动滇金丝猴等物种保护，构建起自然与人类对话的桥梁。

“善”有引力，圆桌对话共探公益影像更多可能

作为2025国际影像文化周的核心板块，SmallRig斯莫格全球公益影像奖颁奖盛典之后，开展了一场关于“善有引力：对话公益影像”的圆桌对话。主题分别为“公益影像的叙事与张力”“改变，始于看见：公益影像的可能性”。

首场对话主题为“公益影像的叙事与张力”，奥斯卡金像奖评委、斯莫格公益影像奖评委会主席杨紫烨，世界游牧影展发起人顾桃，德国电影最佳纪录片奖获得者、香港大学新闻与传播研究中心教授尤里·高尔克，内蒙古青年电影周和世界游牧短片展联合创始人顾雪与清华大学新闻与传播学院特聘教授吕明响五位嘉宾共同参与对话，聚焦“公益影像的叙事张力”与“公益影像如何改变现实”两大话题，深入探讨了影像如何通过独特的叙事方式打动观众，激发社会共鸣。

什么才能算作一部“优秀的公益影片”？杨紫烨认为，判断一部影片能否对观众产生巨大的影响力，最重要的是影片讲故事的独特方式和贯穿其中的情感细节。尤里·高尔克表示认同，并进一步分享创作者必须建立独特的个人风格，才能在影片数量爆炸的数字化时代和拥挤的国际电影市场中脱颖而出。在顾桃看来，能感动人的影片一定关于情绪的自然流露，导演们要将制作痕迹最大限度地隐藏。顾雪则关注影片的“公益”之维，认为最打动她的是那些能引发共鸣并促使行动的影片。吕明响最后指出，公益影像的核心不在于创造情节，而在于如何选择和策划素材，并表示公益影像的叙事张力源于对真实情感的还原。

第二场对话以“改变，始于看见：公益影像的可能性”为主题，阿拉善SEE生态协会特邀导演、鉴鹏兄弟创始人兼导演摄影师见鹏，野生救援资深媒体和合作经理许帅与青年导演苏童、刘辉，以及来自克罗地亚的纪录片导演Toni Jelneic和墨西哥电影导演Oliver Granillo六位嘉宾共同回溯了自己的创作经历，一起寻找公益影像的初心。

见鹏坦言，自己与公益影像结缘是因为普利策奖作品《饥饿的苏丹》的伦理拷问；许帅谈到自己从野生救援媒体人成为公益影像创作者，正是受姚明在《一碗鱼翅根》中“没有买卖就没有伤害”这一经典口号的启发；苏童表示，顾桃在《犴达罕》里记录的鄂温克族生活，教会她用诗歌沟通少数群体与大众；刘辉则提及王久良的成名作《垃圾围城》与《塑料王国》，这两部作品分别推动解决了北京垃圾填埋问题和促使政府出台严禁进口洋垃圾的政策。

克罗地亚导演Toni Jelneic因对影像的热忱跳出律师行业，用镜头为弱势群体发声；Oliver Granillo也向大家分享了他从技术岗位转向电影创作的心路历程。他们一致认为，像创作所表达的情绪可以突破语言障碍，爱、自由、创意是世界通用的语言，而影像可以把这种语言转译给世界。

图源：受访单位提供

编辑：黄晓敏

来源：深圳商报