【画说九江】第二季之七：李见深

摘要：1973年的一个白天，我走进一间黑屋子，在那里我见到“画兄”包泽伟和另一个人正在一盏加灯罩的白炽灯下画人体石膏像素描，这间狭长的小房间是包泽伟的卧室、书房兼画室，它由楼梯间改造而成，和他一起画画的青年人叫李见深，这是我第一次见到他。

《李见深 | 陶•画•传》

文/孙海帆

1973年的一个白天，我走进一间黑屋子，在那里我见到“画兄”包泽伟和另一个人正在一盏加灯罩的白炽灯下画人体石膏像素描，这间狭长的小房间是包泽伟的卧室、书房兼画室，它由楼梯间改造而成，和他一起画画的青年人叫李见深，这是我第一次见到他。

李见深和包泽伟当年画的就是这尊石膏像，后包泽伟借给我，这是我当年画的习作照片

青年时期的李见深（左二）与画家包泽伟（左五）、书法家曹晓（左四）等在一起

直到40多年后，国际陶艺大师李见深应深圳龙华区邀请来深商讨陶瓷文化发展相关事宜，我在陪同他时才得知，其实我们都是九江电瓷厂子弟，而且他父亲和我父母还同在厂基建科，但出生于1953年的他大我6岁，且家住大中路西园口，而我则住在电瓷厂三楼宿舍，相隔了好几条街，所以，在小的时候我便与这位大哥失之交臂了。

2018年李见深（左二）与台湾陶艺大师李茂宗（左三）、谢嘉亨（左一）、大陆陶艺名家姜波（左四）在深圳

李见深童年时的照片，那时他还叫李建生

西园口的家是李见深在九江繁华市区的祖居。从清末民初到解放前，大中路商号林立，李裕昌商行（旧址在浔阳区湓浦街道梅绽坡社区大中路435号）就是他爷爷李裕昌创下的品牌，商行主营陶瓷业务，那时候，景德镇大多数瓷器都通过包括他家的商行销售到世界各地，因为此，李见深从小就与景德镇和陶瓷结了缘，而在1998年之后，世界各地陶艺家和各界名流又来到李见深的“新家”—景德镇三宝国际陶艺村。

2024年李见深在西园地图上标注自己家的老宅位置

1946年的西街（大中路西段）商铺和瓷器店（照片选自公众号《冯晓晖》“九江文史 | 民国九江瓷（一）”一文）

著名陶艺家李见深在三宝国际陶艺村

李见深创建的景德镇三宝国际陶艺村

2020年5月李见深在三宝国际陶艺村接待到访的企业家马云

马云在三宝陶艺村“试水”瓷板画

2024年2月李见深在三宝陶艺村接待到访的主持人杨澜

不过，直到1978年考入大学之前，由于家庭背景是“资本家”和“大地主”，所以青年时代的李见深既无法将祖业发扬光大，也暂时没有“开创中国陶艺新局面”的念头，他那时能做的只能是埋头画画，心想：这辈子有机会当上个职业画家就心满意足了。

李见深多才多艺，这是他少年时期在表演话剧（包泽伟提供照片）

在九江一众“50后”的绘画者中，从素描基本功到色彩及造型能力，李见深当年也是其中的佼佼者，加上其能言会道且为人灵活，因此是那个时期九江画坛的活跃人物。

李见深1977年油画写生《老人》（蔡志平保存并提供）

李见深1978年水粉写生《妹妹李慧》（蔡志平保存并提供）

李见深1978年水粉写生《柴桑小学学生》（蔡志平保存并提供）

九江话将活跃或者调皮的孩子叫“翻生的伢儿”，少年“翻生”的李见深在苦练绘画基本功的同时经常抓住许多外地画家来九江、庐山写生之便结识他们，还利用九江水码头的“区位优势”，乘大轮随长江“浪奔浪流”，四处拜访国内美术名家，因此扩大了眼界，并提前将一只脚踏上了更大的平台，他“弄潮”的历史从很早就开始了。

1973年夏，九江美术爱好者于庐山陪同湖北谢智武老师（前排右一）一行庐山写生留影（后排左起：包泽伟、徐铁雄、李见深、孙九斌、湖北省京剧团谭书记、姚浩新，前排左起：吴德英、王群、谢老师夫人和女儿谢幕及谢智武老师）（孙九斌提供照片）

1976年，著名油画家陈逸飞和魏景山在上海油画创作雕塑创作室画他们的代表作《占领总统府》，当时李见深就吃住在此，除近距离观摩，还“顺带”让陈逸飞亲自指导了他的一幅创作作品，这幅作品参加了“华东六省一市肖像画展”，此时李见深23岁。

李见深1980年代初鄱阳湖速写三幅（蔡志平保存并提供）

然而，他在单位九江百货公司的工作犹如紧箍咒，总是要将他放飞的心置于那小小的百货橱窗，所以尽管他个性飞扬，但在上大学无望的年代，他只能一边搞好“宣传员”的本职工作，一边积蓄力量和资源等待时机。好在，这个时机很快就到来了，高考恢复之后，他于1978年考入景德镇陶瓷学院雕塑系，“瓷器商”的后人学陶瓷，似乎这是命运使然。

李见深与陶瓷雕塑大师、景德镇陶瓷学院的授业恩师周国桢教授合影

李见深在景德镇陶瓷学院求学期间

命是定数，运是变数，本来，以李见深的绘画能力，他1977年就已经考上的美术学院，但是，彼时招生还有“政审”，招生办一看“家庭历史与表现”，他便名落孙山了。

三宝国际陶艺村之雪

问题主要来自他的外公。民国年间，九江富庶之家不少，其中“刘李蔡万”等家族最为显赫，这其中的“刘”即光绪二十年（1894年）进士、书法家、曾任京师大学总监督（北大校长）和开创中国近代分科教学第一人的刘廷琛，“李”是刘廷琛的亲家、中国近代政治家、外交家、收藏家李盛铎，“蔡”即蔡公时，“万”是世居莲花洞的万中桢和其侄儿万和湖。

现在的万氏宗祠侧面（九江文史专家、万中桢曾侄孙万石红提供照片）

万中桢（1878-1946），是万氏“中”字辈的长子，依秩顺理掌管万氏家业产业，并宏扬万氏祖传“善”道，使万氏家业得到发展，莲花洞一带的乡里乡亲，全都尊称他为“万家大老爷”。当时，九江流传着“一部万氏家族史，半部九江地方史” 的说法，可见万氏在九江的地位，而万中桢正是李见深的外公。

李见深在三宝和煦的阳光下

李见深养的“三宝雄鸡”，种鸡是他专程从云南带回来的

现代陶艺作品展示在农耕时代的环境中，古今交汇

李见深在三宝的“世外桃源”

“李、万”家族的血脉在李见深身上延续，但“阶级”的烙印也让这两个家族在长达20多年中受尽苦头。1976年“胜利的十月”我在包泽伟家见到刚刚参见欢庆游行回来的李见深，当时他那种喜气洋洋，扬眉吐气的样子至今让我记忆犹新，他天真地认为从此一切都变好了，但忽视了社会积重难返的惯性思维，正是这种“余毒”让他没能成为“恢复高考后第一批上大学的人”。

李见深在三宝国际陶艺村叙述往事

不过这次挫折倒是“歪打正着”，因为此，中国少了一个著名画家，世界有了一个有影响力的陶艺家，他现在是联合国教科文组织国际陶艺协会会员、美国国家陶瓷艺术教育协会会员，而他展示自己所有艺术理念的“新橱窗”便是景德镇三宝国际陶艺村。

李见深在三宝国际陶艺村

三宝国际陶艺村一角

中央民族乐团团长赵聪一行在三宝国际陶艺村李见深工作室有陶居

中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师张子康（右）、中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授、博士生导师余丁（左）在三宝国际陶艺村

从年轻时，李见深就是个“见识很深”的人，对自然、历史、人文、艺术和世俗生活都有自己独到的见解和认识，同时，他又是个很有“展示欲”的人。在绘画时期，他参加过许多展览，大学毕业后在武汉一所中专院校任教时又激情满怀地投入到“85新潮”当代艺术中，但是，他总觉得架上绘画或纯艺术范畴的展示不能淋漓尽致地表达自己的观念和族群的内在气质，总觉的那些确定、固化、单一的形象很难实现他躁动于胸的“复合和不确定性的表达”，为此，他曾陷入过创作痛苦。

投身于当代艺术时期的李见深（左）与邓林（中）、吕品昌（右）合影

在面临瓶颈的时候，他又返回景德镇陶瓷学院读研究生，同时，尽管他说着标准的“九普话”（九江普通话），但在1993年，他却凭一口流利的英语进入了美国纽约阿尔弗莱德大学州立陶瓷学院并获硕士学位，由九江而景德镇，由江西而世界，李见深的双脚开始站立在更高更大的艺术平台。

李见深1995年在美国纽约阿尔弗雷德大学（Alfred）陶瓷学院获陶艺硕士学位

李见深与导师温·海格比（美国著名的艺术教育大师、联合国教科文组织国际陶艺协会主席）

在改革开放后的中国陶艺界，李见深得风气之先，就在人们都还沉醉在千年瓷都辉煌之中的时候，他已经在国际知名陶艺家、台湾的李茂宗引荐下走出国门，访遍世界各国的陶艺村和基地，并将其新陶艺作品在各国博物馆、展览馆和艺术中心这样的“大橱窗”展示，成为中国大陆最早接触世界当代陶艺的人。

李见深在加拿大班湖艺术中心

2024年7月6日李见深（左二）与杨澜、苏菲•玛索在法国装饰艺术博物馆“ “新生万物——中国非遗与当代设计展”揭幕式上

李见深与法国国际影星苏菲•玛索在 “新生万物——中国非遗与当代设计展”揭幕式上

80年代央视热播日本电视剧《阿信》，剧中阿信之子龙三执意要去做陶艺家，遭到阿信的反对，不似景德镇传承多年的流水线和分工合作制瓷方式，龙三从设计创意到采购原料、和泥、拉坯、上色、烧制“一脚踢”，这样他被称为陶艺家而非普通“做瓷器的人”，《阿信》讲述的是上世纪日本30年代的故事，而直到60年后李见深走出国门才见识到了各国的“龙三”，他们让李见深的“不确定表达”首先有了一个确定的身份认定，这就是决计要成为当代中国第一个真正意义上的陶艺家。

李见深陶艺作品《新官窑--黄釉碗》

李见深陶艺作品《新官窑--黄釉大碗》局部

李见深陶艺作品《记忆唐朝》

会画画的大多“心灵手巧”，从“自力更生”年代过来的人动手能力强，学过陶瓷雕塑的人“会玩泥巴”且因为做的是“非标”陶瓷而不得不如龙三一般“一脚踢”，这些条件李见深完全具备。

2019年李见深在甘肃马家窑创作的“马家窑系列”陶艺作品

现在在美国、加拿大、欧洲经过艺术洗礼和现代陶艺的“开光”，水到渠成，陶艺家李见深的“新官窑”、“新民窑”系列作品也应运而生，一批 “盛载着李见深观念的容器和雕塑”惊艳问世，这时他的作品已经在国际陶艺界引起关注和造成影响。

李见深陶艺作品《新民窑--婴戏碗》（2025年1月）

李见深陶艺作品《新民窑--青花手绘大碗》（2023年）

李见深陶艺作品《新民窑--唐黄花器》（2024年）

李见深陶艺作品《新民窑之唐黄钵器》（2024年）

但他却不满足于此。在海外多年，他有几个“没想到”，没想到景德镇在世界陶艺界的地位如此之高，没想到彼时国际陶艺家来景德镇的“朝圣”时候因为“呆不下来”而会有些许失望，更没想到他们会有回到“永恒的陶瓷家园”驻村的愿景，在这种情况下，李见深毅然回到景德镇，开始了一个“疯狂”的计划，就是要做一件“非常古老”的当代艺术品，这就是建造三宝陶艺村。

初建三宝陶艺村时的李见深，他准备向世界打开中国陶艺之门

三宝陶艺村边的自然景色

与自然完全交融的三宝陶艺村一角

准确地说，那时候的李见深根本不像个艺术家，他先在还很偏僻的景德镇三宝村买下了数间民房，之后像个“收破烂”的人，穿着“老头衫”，租着旧卡车在景德镇和鄱阳湖周边到处采购、收集在城乡“旧貌换新颜”中被拆下来的老房子材料，梁、柱、门、窗，砖、瓦、石、木，只要是有年代的“照单全收”，有人说伟大的作品往往是“先打破现实，然后在新观念的关照下予以重建”，而李见深则是将正在现代化城市进程中消弭的“老瓷都”一点点“捡回来”进行重塑。

李见深在刚刚收购的民房前，准备开始他的“建村”计划

三宝陶艺村建设进行中

他要把自己关于陶艺的传承、作品、经验、理论、视野等要素打造成一个世界性的“世外桃源”，而这个地方又是可供创作、参观、展览更可生活、可触摸、可感受现代乐园，用他的话来说，这是既古老又现代、既高雅又世俗、既国际更中国的地方。他明确指出：我从来不认为三宝是景德镇的、是昌江的、是珠山的，三宝一定是世界的。我们一定要把本土的资源转化成国际化的语言，让世界能听得懂我们的语言，让世界能看得见我们的颜色。”

2008年美国纽约州立大学夏季陶艺研修班在三宝国际陶艺村举办

三宝陶艺研修院开幕仪式（左二为李见深、左六为中国陶艺大师、景德镇陶瓷大学校长秦锡麟）

三宝陶艺研修院开幕仪式现场

李见深与国际著名策展人、艺术评论家、学者陆蓉之教授在三宝国际陶艺村

李见深与古巴驻华大使白诗德在三宝国际陶艺村

如今，如今“李三宝”的国际陶艺村已经是国际陶艺家们共同的家，是国际陶艺交流的一个重要平台，是景德镇的新城市名片之一，也是去景德镇旅游必到的“网红打卡地”之一，“陶艺王国”在李见深二十多年的打造中一点点地变成了现实。

李见深与中国雕塑大师刘焕章在三宝国际陶艺村

关于李见深和他的“三宝国际陶艺村”以及他作为陶艺家、纪录片导演、陶瓷教育家、活动家的信息多见于各大主流媒体平台，无疑他也是国际陶艺界最忙碌的人之一。2023年8月，我到三宝的时候也不知他“云游”何处了，他妹妹、自称“守村人”的李文英和妹夫梅里热情接待了我们，这天不是周末，但游客熙熙攘攘，自拍直播者众，文英引导我们里里外外把三宝好好“瞧了一遍”。

三宝国际陶艺村吸引了中外陶艺工作者和爱好者

李见深常“现身说法”讲述传统陶艺制作的每一个细节

“原生态”是当下文旅产业的一个热门词汇，三宝无疑最为原生态，但是这个“原”是景德镇陶瓷的本源，“生态”则是充满着“后现代”意味的陶瓷文化生态，生态是生态关系组成的环境，是一种人和自然力量作用的总和，可以说，李见深是推动这一“现代陶瓷生态”的“引擎”，他重建了古老景德镇的制瓷场景，打通了历史、现代、环境、自然的关系，更给当代中国艺术如何在国际上“自由出入”带来示范与启迪。

李见深与来自世界各地的陶艺家在三宝村

三宝国际陶艺村常有国际陶艺交流活动

所以，这次没有在陶艺村见到他，没有亲口尝到他的“李氏小炒”和拍摄他安静地拉坯画陶，甚感遗憾，要知道，“李大师”其实是非常“入世”的，他那现代和抽象的新潮艺术观念往往就在他盛菜的碗和美食的关系中表现出来，“陶瓷本来就是要有用的”，李见深如是说。

李见深捧着他的“陶艺之碗”在三宝国际陶艺村

李见深艺术简历

艺术家简历：李见深，中国当代最具影响力的国际陶艺大家，联合国教科文组织国际陶艺协会会员，美国国家陶瓷艺术教育协会成员。景德镇三宝国际陶艺村创始人，景德镇陶瓷大学国际学院名誉院长，曾获景德镇陶瓷大学学士、硕士学位，美国纽约阿尔夫雷德大学硕士学位。他学贯东西，通晓内外，涉足广泛，在陶瓷，绘画，影像，雕塑，建筑，设计与策划等各艺术门类都有很高的造诣，建树不凡。他举办各种艺术活动，展览，演讲，足迹遍及世界各地。曾执教加拿大罗省艺术学院，西维吉尼亚州立大学，纽约州立大学，宾州迪根森大学，并应邀在世界一百多所大学，艺术中心，博物馆进行演讲。

二十年前，他在景德镇创办三宝国际陶艺村，以中华传统陶瓷文化的样式为核心语言与当代国际陶瓷艺术结合，构建了一个具有东方文化精神的国际艺术村落。使之成为中国当代陶瓷艺术创作与国际交流合作的重要平台。中央电视台四套《华人世界》十套《人物》九套纪录片（瓷路）均对他和他的三宝国际陶艺村有专题报道。他的个人作品均被世界众多博物馆、美术馆和艺术机构广泛收藏。