摘要：随着今年综艺《浪姐6》的热播，叶童再次出现在观众视野中，勾起了网友对往昔的回忆。
相信大家对电视剧《新白娘子传奇》并不陌生。
其主演叶童和赵雅芝更是被网友称为“神仙眷侣”。
随着今年综艺《浪姐6》的热播，叶童再次出现在观众视野中，勾起了网友对往昔的回忆。
正当网友喊话希望许仙和白娘子能再次同台时，
叶童一则动态爆料出了她与赵雅芝的真实关系。
网友称：终究还是到了这个地步。
早在《新白娘子传奇》拍摄前，赵雅芝和叶童就相识了。
她俩住同一小区，常于小区内偶遇，虽没深交，但也有过几回愉快的闲聊。
叶童对赵雅芝印象特好，觉得她身上有种让人摸不透的优雅，像她名字那样，
举手投足自然散发出独特魅力。
这种早期的邻里互动，让她们的合作更加顺畅。
从小区到荧屏，两人仿佛冥冥中自有安排，给后来成为众人熟知的“神仙搭档”埋下伏笔。
这一切得从台视为庆祝建台三十周年，决定制作一部关于《白蛇传》的电视剧说起。
本剧选角过程充满戏剧性。
赵雅芝通过观众票选获"白娘子"一角，导演一见其照片即认定她是本尊。
尽管赵雅芝因38岁年龄和普通话不佳犹豫，剧组通过专业配音解决难题。
但"许仙"选角陷入困境，男性演员难觅兼具文弱与书卷气质者。
于是导演决定突破性，启用黄梅戏反串形式。
原定林青霞因档期及片酬未果，后因叶童在《碧海情天》中出色反串表现，最终选定她。
而叶童被团队实力打动，接演这一突破性角色。
在拍摄该剧时，制作团队创新融合了戏曲与歌剧元素，
借鉴黄梅调电影《梁祝》的演唱叙事模式。
为了播出效果更好，剧组深入杭州、南京等历史文化名城取景，精心打造江南水乡的古典意境。
1992年该剧在台视首播即创30%收视奇迹，制作方紧急补拍20集扩展至50集。
该剧的成功源于巧妙平衡传统文化内核与创新表现形式。
戏曲唱段承载叙事功能，反串艺术打破性别桎梏，水墨画般的视觉呈现构建东方美学体系。
这种文化自觉与艺术创新，使其成为海外观众认知中华传统文化的重要媒介。
两人不同的选择名气给她们带来了鲜花和掌声，同时也引发了不少舆论挑战。
尤其是叶童，她反串的角色使她成了性别议题的攻击对象，
关于其私生活的恶意传闻也是一个接一个。
她和丈夫陈国熹多年无子的事被放大，对她形象的攻击更是铺天盖地。
不过，叶童没被这些负面声音弄垮，还借助推特和微博，澄清自己的生活状态。
并且选择接拍《倚天屠龙记》等多种角色，成功转型，不再被许仙的角色困住。
而赵雅芝在《新白娘子传奇》成功后，有段时间淡出了娱乐圈，
把更多精力放家庭和孩子身上。
虽然后面回归荧屏，可那时候的娱乐圈已不是当年的样子。
即便接下来的几年参演了一些作品，可观众对她的印象还是停留在白娘子的形象上。
就这样，两人在名声背后，各自应对着不同的职业挑战和人生选择。
直到蛇年的到来，赵雅芝和叶童再次合体。
这次两人在春晚同台表演，经典场景一再现，一出来就吸引无数观众目光。
特别是熟悉旋律一响，撑伞而过那瞬间，仿佛一下子就回到数十年前充满魔力的时候。
资本家一看她两同台居然能带来这么大流量于是便开启了演唱会之旅。
不出所料，演唱会门票销售火爆，成都站 25 分钟就卖光，南京站更夸张几秒钟就抢空了。
观众沉浸在情怀里，舍得为昔日经典花钱。
然而，正当观众以为以后经常能看到他们巡演时。
叶童发了声明，决定在苏州站结束这场“情怀”的盛宴。
她直说希望故事停在美好时刻，不想再继续让“许仙白娘子”这对荧幕情侣束缚自己。
并表明与赵雅芝两人只是工作伙伴。
这话就像一颗重磅炸弹，撕开了以往被商业利益包装的“深厚友谊”的伪装，
实际就是情感被消费。
个人抉择演唱会的票房堪称奇迹，这就是三十年经典 IP 的魅力所在。
然而，巡演过程中，并非一切都像表面那么光鲜。
三十年久违的友谊，某种程度上真实的情况并不像戏份中那么感人，
赵雅芝和叶童之间有的不过是职业合作。
叶童突然宣布终止合作，让这段在公众眼中的“童话”突然结束。
在苏州站打破了长久以来的传说，令人惋惜；
或许这是她对自己多年被角色捆绑的告别，也是对过去种种联系的放下。
分开这其实是一种“懂得珍惜当下美好”的智慧。
不再以角色寻求市场认同的勇气，是叶童对不断变化时代的重新审视。
角色虽经典，但个人道路还是得有明确界限，毕竟虚幻应归为经典，现实还是各自努力追求。
而赵雅芝似乎还盯着“白娘子”的影子，被捆绑的角色总在她身上甩不掉。
两人的友情始于角色，但角色之后，做好自己才是回归真实的优雅。
在这充满情怀的巡演中，透露出了一些关于角色与现实的分辨。
让观众更能看到角色和演员之间细微而深刻的界限。
网友留言称愿叶童的每一个抉择都成为觉醒开端，也希望赵雅芝能按自己的方式前行。
在娱乐圈里，商业包装总把角色组合给理想化，
像“神仙搭档”这类故事特别吸引眼球。
但其实过度情怀消费定会消耗演员的魅力。
叶童和赵雅芝的分道扬镳，就如同角色跟演员之间微妙关系的缩影。
不管戏里关系怎样缠绕，戏外各自安好就是最真实的状态。
如今这个社会，情怀常被当作操控舆论和票房的手段。
殊不知演员内心对角色的敬畏与选择，才是他们真正的价值。
来源：小Q聊电影一点号