摘要：Studio Swine是由Azusa Murakami（日本）和Alexander Groves（英国）于2011年成立的团队。他们的作品横跨雕塑、装置和电影领域，将诗歌和研究融入沉浸式体验中。工作室对每件作品都采用独特的方法，利用其文化、历史和经济景观的独
Studio Swine是由Azusa Murakami（日本）和Alexander Groves（英国）于2011年成立的团队。他们的作品横跨雕塑、装置和电影领域，将诗歌和研究融入沉浸式体验中。工作室对每件作品都采用独特的方法，利用其文化、历史和经济景观的独特资源和乡土美学。在艺术和建筑方面的专业培训使工作室能够以严谨的空间意识弥合丰富和情感的叙事。Studio Swine的电影在戛纳和世界各地的其他电影节上获奖，他们的作品在伦敦的V&A博物馆、威尼斯艺术与建筑双年展等机构广泛展出。他们的作品被纽约现代艺术博物馆和巴黎蓬皮杜中心收藏。
A.A. Murakami是Studio Swine的艺术部门和实践。最近，A.A. Murakami讨论了在他们的装置中使用机器人和物理来调用自然，他们将这种技术和实践描述为“短暂的技术”（Ephemeral Tech）。
在2025年米兰设计周期间，艺术团体在Museo della Permanente展出了两个场景装置，用于“对立联合：感知的日食”。这是一个受自然启发的机器人装置，由两部分组成的展览。第一部是《洞穴》（The Cave），就像它的名字一样，唯一照亮空间的光是沿着墙壁的饱和的、夕阳色的背光。它足以投射出一个阴影，形成复制的古代动物骨骼的轮廓，从房间中央的油池中浮出水面。
这些人工制品不会自己出现，因为一个带有机械肢体的大型自动机会把它们带上来，让游客可以看到它们的轮廓。这是两位艺术家展示他们对人类黎明感兴趣的方式。
“我们有兴趣制作这些骨头的复制品，听到这些古老的声音，让它们从这些机械四肢的油池中浮现出来，这些机械四肢几乎有鸟腿的外观。”他说：“我们想用这些几乎令人难以忘怀的声音和充满空间的红光来创造一个非常令人回味的电影空间。”
——亚历山大·格罗夫斯
村上设计的机器人装置在展示历史文物的传统方式上加入了科技元素。这是一个技术本身可能变得有意识的分歧时刻。它是用古老的过去来思考遥远的未来。
走过《洞穴》，游客们会走进另一个名为《地平线之外》（Beyond the Horizon）的昏暗房间。一个不同的氛围发挥空间的基调，而不是光穿透观众的视线，大气泡漂浮在他们的头顶，经过几秒钟后，这些气泡破裂，雾会慢慢出来，形成云的形状。墙上悬挂的自动机使A.A.村上的机器人装置得以工作。亚历克斯·格罗夫斯将这些无定形的气泡比作在太空中滑动的月亮。《地平线之外》的房间与《洞穴》形成对比。《地平线之外》充满了冷冷的蓝色，仿佛是月光，而《洞穴》则像灿烂的日落，唤起了火焰的光芒。
“我们想建立一种对比，这样你就能在这个空间里有一次有趣的旅行。它在这两件事之间建立了一个区别，这样它们就能相互增强——这就是区别。”
——亚历山大·格罗夫斯
气泡以冰川般的速度滑动，然后像雾一样慢慢地消散在稀薄的空气中。村上用了多种材料来制作机器人装置：当制造巨大的气泡时，它需要一种更粘稠的物质来保持水分，它要厚得多，有不同的乳化剂，但都没有毒性——一切都很安全。本质上，它是肥皂和表面活性剂——降低水的表面张力的东西。它不再形成液滴，而是形成一层薄薄的表皮。
“短暂科技”（Ephemeral Tech）这个词是他们描述自己工作的一种方式，利用技术和空灵的材料创造“转瞬即逝的瞬间”和“新的、不自然的现象”。“Ephemeral”，抬头一看，意味着短暂的或短暂的，就像漂浮的气泡慢慢降落或破裂，古老的骨头慢慢地从一池油中浮出，或者被炮弹包围的雾在房间中央缓慢地移动。科技有不同的形式。村上设计的一些受自然启发的机器人装置，可以通过使用自动肢体或机械装置来实现。
亚历克斯·格罗夫斯这样总结“科技的短暂性”：“当你见证数字世界——在屏幕上观看某些东西——你会意识到它不会褪色。你可以暂停，重看，倒带，都是一样的。它不会死。当你遇到大自然时，如果你遇到一只狐狸，举个例子，你俩都停下来盯着对方看，你会意识到这是一个难以置信的原子聚集在你面前。你们正在分享一个永远不会再来的时刻。我们感兴趣的是用技术给你一种近乎自然的体验。当泡沫出现时，你知道会发生什么。它是有生命的。你看着它的产生，你看着它的溶解和消失。它转瞬即逝的特性增加了它的美丽。”
“我们不想在屏幕上制作东西或使用投影仪，这是我们认为的继承技术。我们使用技术的方式是将物质性带入其中；不仅仅是物质，还有物质的状态。但是我们的方法不仅仅是机器人技术，因为我们的装置并不是传统意义上使用机器人技术来创造动态艺术的动力。而是使用这些肢体和自动化部件来提供一个空间，在这个空间里，游客可以看到雾环、气泡和等离子体等自然现象。”
当被问及村上是否认为机器人是他们装置的共同创造者时，亚历克斯·格罗夫斯认为这是关于平衡的。“你依靠这些机器人和技术来承担一部分正在发生的事情。另一方面，你想让物理学和自然世界——自然法则——来取代剩下的部分。我们感兴趣的是数字代码和电子学何时过渡到物理领域，在那里它涉及流体动力学、熵和分子间力。这就是它变得非常有趣的时候，因为你会看到舞蹈，就像看着海洋表面是多么迷人。在分子间的力之间有一个恒定的舞蹈。我们想两者兼得，但我们想创造不自然的现象——没有技术就不会有这些现象。”
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来源：中国舞台美术学会
