摘要：今天我们将目光聚焦到纽约，探讨那个将纽约确立为全球艺术中心的关键展览：1951 年的第九街绘画与雕塑展览——也被称为“第九街展览”（Ninth Street Show）。在欧洲先锋派艺术于 1913 年的军械库展览中首次向震惊的美国观众展示后的 38 年，这场

第九街展览，1951

拍摄者：阿伦·西斯金德

今天我们将目光聚焦到纽约，探讨那个将纽约确立为全球艺术中心的关键展览：1951 年的第九街绘画与雕塑展览——也被称为“第九街展览”（Ninth Street Show）。在欧洲先锋派艺术于 1913 年的军械库展览中首次向震惊的美国观众展示后的 38 年，这场关键展览标志着美国现代艺术道路上的一个重要步骤，开启了第一个具有国际影响力的美国艺术运动——抽象表现主义。

威廉·德·库宁，《Litho#2》（《Waves#2》），1960

时代背景

到了 20 世纪 30 年代，纽约的艺术场景开始进一步接触到欧洲现代主义。一方面，诸如现代艺术博物馆和非客观绘画博物馆（之后成为了索罗门·R·古根海姆博物馆）分别于 1929 年和 1939 年开门迎客。另一方面，在法国和英国加入第二次世界大战后，欧洲的艺术家和知识分子寻求在美国避难，现代主义的思想在这里得到了新的发展并开启了新的可能性。其中包括领先的超现实主义人物达利、恩斯特、布列东，还有著名的立体派和抽象艺术家——蒙德里安、夏加尔、莱热，以及其他许多人。

诺曼·布卢姆，琼·米切尔（Joan Mitchell）与弗朗兹·克莱恩在雪松酒馆，1957

拍摄者：弗雷德·W·麦达拉（Fred W. McDarrah）

雪松酒馆内部，1956

拍摄者：弗雷德·W·麦达拉

受到欧洲先锋派许多方面的启发——从超现实主义对潜意识的兴趣到德国表现主义的情感主观性——年轻的美国艺术家将艺术世界的焦点转向了抽象艺术，发展出了今天被归类为抽象表现主义运动的多种个人绘画风格。然而，他们也对美国海岸上到来的这些标志性艺术家感到敬畏，出于对一种独特美国风格的渴望，他们开始在充满活力的格林威治村组织非正式聚会，讨论现代艺术。

这个松散联系在一起的激进艺术家群体——以及知识分子——被称为纽约画派，主要围绕着第八街俱乐部，不久之后也被称为“俱乐部”（the Club）。

尽管“俱乐部”是战后纽约思想生活的中心，但他们的作品过于激进，与市场趋势和一般品味背道而驰，因此未能在博物馆和画廊中展出和获得认可。第九街展览标志着抽象表现主义的兴起和最终被接受的转折点，这是美国现代艺术发展的决定性突破。

杰克逊·波洛克，《男与女》（Male and Female），1942-1943，现藏于费城艺术博物馆

仓促举办的

第九街展览

当想到那些重要的传世艺术展时，人们可能会想到由知名的策展人在高档场地精心策划的高大上的展览；然而第九街展览的情况并非如此。故事是这样的，在一个晚上的外出后，画家米尔顿·雷斯尼克（Milton Resnick）回到了他当时的搭档、同为艺术家的让·斯特布林（Jean Steubling）身边，酒醉之后，雷斯尼克开始抱怨他作为一名苦苦挣扎的艺术家的悲惨职业生涯。斯特布林厌倦了这种自怜，他决定解决这一困境，并与附近格林威治村东九街60号一座废弃建筑的业主进行了交涉，从而获得了一个举办临时艺术展览的空间。

李奥·卡斯特里（Leo Castelli），是一位初出茅庐的意大利裔艺术品商人——也是“俱乐部”中为数不多的非艺术家成员之一——肩负起了办展的责任，这也是他首次在美国进行策展工作，他还承担了所有费用：租金 70 美元，加上油

来源：库艺术