摘要：当《碟中谍8》撞上迪士尼真人版《星际宝贝史迪奇》，首日5500万美元对2480万美元的票房对比，像一盆冷水浇透了派拉蒙的高层——这部耗资4亿美元的终章大作，竟然在北美被合家欢动画按在地上摩擦。

好莱坞暑期档向来是票房修罗场，但谁也没想到，62岁的汤姆·克鲁斯会输给一只蓝色外星狗。

当《碟中谍8》撞上迪士尼真人版《星际宝贝史迪奇》，首日5500万美元对2480万美元的票房对比，像一盆冷水浇透了派拉蒙的高层——这部耗资4亿美元的终章大作，竟然在北美被合家欢动画按在地上摩擦。

这已经不是阿汤哥第一次败给史迪奇。

2002年，他主演的科幻大片《少数派报告》与原版动画《星际宝贝》同台竞技，结果斯皮尔伯格+克鲁斯的黄金组合硬是没打过一只卖萌的外星生物。

二十三年后历史重演，只不过这次阿汤哥扒的不是火车而是飞机，对手从二维动画升级成了真人CG。更讽刺的是，当《碟中谍8》还在为回本挣扎时，成本仅1亿美元的《星际宝贝》已经让迪士尼笑得合不拢嘴，首周末全球票房直冲3亿美元。

北美市场的溃败让所有压力转向海外。

在韩国，影片首周动员75万人次登顶票房榜；中国香港地区2009万港元的开画成绩也算差强人意。

但真正的生死局在端午档的内地市场——去年《碟中谍7》仅收3.48亿人民币，如今面对冷淡的大盘和《星际宝贝》同期竞争，业内预测5亿已是天花板。要知道这个数字放在十年前，不过是《碟中谍4》内地票房的零头。

成本失控成为压垮骆驼的最后一根稻草。

疫情期间的反复停拍、阿汤哥对实拍偏执的追求，让制作费用飙升至系列巅峰。

当观众看到62岁的他挂在时速300公里的飞机外壳上，被气流吹得面部变形时，固然会为这种拼命精神鼓掌，但也不禁要问：这些钱真的花对地方了吗？

相比之下，《星际宝贝》把经典火山决战改成室内戏，靠史迪奇的卖萌表情就省下3亿美元，堪称好莱坞性价比教科书。

影片本身就像一场盛大的告别仪式。从第一部延续至今的卢瑟用牺牲完成谢幕，滴汗名场面的"腹泻男"唐洛惊喜回归，连那把贯穿系列的弹簧刀都物归原主。

但新加入的"螳螂女"庞·克莱门捷夫等人始终像临时工，难以复刻伊尔莎、班吉老队员间的默契。当AI反派"智体"机械地重复毁灭人类计划时，观众更怀念让·雷诺饰演的冷血杀手，至少那是个有血有肉的对手。

深海潜艇逃生和峡谷飞机格斗确实震撼。阿汤哥穿着113斤潜水服实拍水下镜头，在零下30度的冰层间挣扎求生，这些用命换来的画面比任何CG都更有冲击力。

问题在于，当《流浪地球2》已经玩转数字生命，《奥本海默》靠文戏引爆核弹级讨论时，好莱坞还在用三十年前的套路讲故事。

就连最忠实的粉丝也得承认，除了扒飞机的高度从迪拜塔换到万米高空，核心桥段和2011年的《碟4》并无本质区别。

中国观众的冷漠或许早该预见。

当《哪吒之魔童降世》能卖50亿，《流浪地球2》收获40亿时，好莱坞大片的光环正在消退。

曾经让人惊叹的特效差距已被抹平，而《碟中谍8》里美国总统核按钮被黑的剧情，在见惯太空电梯的观众眼里就像过家家。

更残酷的是，流媒体培养的新一代观众，已经习惯用倍速播放快进到动作戏——偏偏这部电影前半小时全是文戏铺垫。

派拉蒙显然没准备好说再见。传闻中《碟中谍9》的企划仍在推进，但4亿美元成本的沉重包袱让任何续集都像赌博。

当漫威用AI换脸技术"复活"已故演员，当Netflix用算法定制爆款剧本时，阿汤哥坚持的实拍美学就像堂吉诃德冲向风车。

他在片尾戴上卢瑟遗留的面具，恍惚间让人想起1996年那个悬挂在中央情报局天花板的年轻特工——只是这一次，时间终于成了无法战胜的对手。

或许我们正在见证一个时代的终结。

不是每个系列都能像007那样永葆青春，当《速度与激情》靠"家人侠"苟延残喘，《夺宝奇兵5》票房惨败时，《碟中谍》至少保住了尊严。

那些实拍特技的胶片会成为电影史的绝唱，就像西部片里的牛仔终要面对工业革命的火车。

至于中国票房能否创造奇迹？

答案早已写在今年端午档的预售数据里——在《扫黑·决不放弃》和《谈判专家》的夹击下，阿汤哥的最后一搏，恐怕真的成了"不可能完成的任务"。

来源：小爱侃电影