摘要：他们认为剧本俗，而且很多都是为了迎合观众的需求，有着取悦观众的倾向。主要还是因为剧本的适用性比较广泛，一旦投入市场，就会为了赚钱而生，而为了赚钱就要迎合观众的心理需求，不能有太多的独创性，以免失去很多观众。即便有人写了个性锋芒毕露的剧本，也仍然要适应投资方的需

有的作家注重散文、小说的写作，看不上剧本的写作，也看不上剧本本身。

他们认为剧本俗，而且很多都是为了迎合观众的需求，有着取悦观众的倾向。主要还是因为剧本的适用性比较广泛，一旦投入市场，就会为了赚钱而生，而为了赚钱就要迎合观众的心理需求，不能有太多的独创性，以免失去很多观众。即便有人写了个性锋芒毕露的剧本，也仍然要适应投资方的需求，适应观众的心理需求。在投资方的要求之下，剧作家要不断改自己的剧本，最终成品却失去了个性的锋芒，也失去了讽刺和批判的味道。从文学的演变来看，唐诗、宋词算是高雅的。到了元代有了散曲，也有了剧本。唐诗宋词是被文学界推崇的，尤其被达官贵人推崇，民间的老百姓欣赏不了，属于阳春白雪。剧本是为了演出戏剧而准备的，就是要搞通俗化处理，把很多故事演出来，让民间的老百姓一看就懂。倘若剧本写得非常高雅，就不能迎合老百姓的需求，也让他们听不懂，看不懂，本身就失去了市场的意义。古代的剧作家在写剧本的时候要有用一些通俗的语言，还会穿插一些诗词，迎合一些高雅的观众，却并不会只是一位迎合普通老百姓。当然，这样写可以显示剧作家的文学水平，不然剧本只是写大白话，符合民间老百姓的需求，语言就会落俗套，甚至无法登大雅之堂，也不会获得一些达官贵人的青睐。

剧本就是要做文学的通俗化处理，而且里面夹杂了一些高雅的诗词，不管是作者引用的，还是作者独创的，都可以显示一定的文化韵味。老百姓看戏剧的时候，可以略去那些听不懂的诗词，略去听不懂的文言句子，只听那些听得懂的台词，就可以了解剧作家讲的故事，也可以看懂演员的表演。可以说，剧本就是为了市场而生的，有着文学通俗化处理的方案，而且很多剧作家都生活在民间，了解老百姓的生活，也容易采集一些故事素材，编辑整理之后就可以写成剧本。就像《水浒传》中经常提到的，好汉们要做好事，要留好名声，不然做了坏事就会被那些剧作家或戏子编故事，编成之后四处传播，就坏了名头。武大郎和潘金莲的故事就是被人编的，而历史上的武大郎却并不是那么猥琐，潘金莲也不是水性杨花之辈。剧作家本身生活在民间，喜欢打听闲事，把很多闲事凑在一起，就编成一个吸引人的故事，写成剧本之后，就可以找一帮人来演，当然会形成一定的市场效应，以赚钱为目的。

正统的作家会写诗作词，却看不上写剧本的，认为写剧本的人只是一味迎合普罗大众的需求，没有多少高雅的成分。剧本是为了“稻粱谋”，是为了赚钱而生的，而作家往往耻于谈钱。虽然作家写作也是为了赚稿费，但并不直接说。即便给人家写一封书信，写墓志铭，也只是要一笔“润笔费“”，却不直接说钱。剧作家把这种关系变得赤裸裸的，被很多正统作家看不上，而剧本也被文学界视为低级的东西，即便赚很多钱，也仍然不能成为正统的文学作品。看看现在市面上流行多少剧本，就知道怎么回事了。赚钱很多的剧作却并不一定能推出经典的剧本，也不能凭借剧本去获得国际奖项。很多剧本只是一味通俗，要吸引普通老百姓的注意力，就像现在的短视频要迎合观众需求一样，增强用户粘性，却失去了独特的个性和批判的锋芒。至今为止，还没有一部剧本能够超越老舍的《茶馆》，没有一部剧本能够超越曹禺的《雷雨》。虽然现在的剧作家增多了，写剧本的水平提高了，但好的剧本很难出现。倘若凭借票房来评价剧本，本身就是偏颇的，需要从艺术角度来看待，而且要让时代来检验。看剧本能不能流传下去，看能不能获得绝大多数人的认可，还要看影响力，看经典剧作家的评价，看作家的评价等等。

当年史铁生为了赚钱，要写一部剧本，受到了一个老作家的批评，认为史铁生的创作是很危险的，应该专注于散文和小说的创作，不能专注于写剧本赚钱，不然就会迷失方向。不只是史铁生有这样的创作倾向，很多著名的作家都有这样的创作倾向，想要写剧本赚钱，而剧本本身是游戏之作，尤其是被正统作家认为有着游戏的嫌疑，不能算个正统的文学创作。虽然这种看法有失偏颇，但这种偏见一直存在，并不能被扭转，也不能被改变。正统作家会认为散文和小说才是文学的主流，就像古代正统作家认为诗词才是文学的主流一样。时代变了，文学会以多种形式出现，除了散文和小说，还有诗歌和剧本，甚至广告词都能当成文学作品。只要有权力和资本助推，就可以催生出很多剧本。即便剧本比较平庸，只是为了圈钱，获得权力和资本的助推以后，也仍然可以达到目的，却并不是优秀的剧本。难怪很多剧本大量上市，却并没有太多的个性，也没有说真话，不具备批判的锋芒，也失去了文学本身的意义，还一味迎合观众心理，一味追求通俗甚至庸俗，当然就会被正统的作家看不上了。

有的作家看不上剧本，并非作家带有不可扭转的偏见，而是因为好的剧本不容易出现。剧本本身有着赚钱和通俗的属性，要迎合市场的需求，最终弄得格调比较庸俗。更何况要在权力系统允许范围内搞创作，要在资本允许的范围内搞创作，失去了讽刺和批判的锋芒，怎么说都会成为文化垄断下的一种文学形式，却并不是独创性的东西，也不能凸显太多新鲜的内容和风格，当然会被一些作家看不上了。剧本需要进步，文化需要放松管制，作家也需要重新来审视剧本。但现实却偏偏不是这样，不得不让人怀疑剧本的格调，也不得不让人怀疑剧作家的黔驴技穷，以及在文化垄断圈层内的上蹿下跳，弄得创作同质化现象严重，还沾沾自喜了。

来源：铁剑帮帮主